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Un témoignage poignant qui nous vient du cœur du bloc soviétique des années 70. La vie en Sibérie et à Moscou sous le régime communiste nous est racontée au travers les yeux de l’auteur : sa vie, son travail, sa famille, ses amis, l’alcool, la propagande, la guerre… Un programme passionnant, mais la narration balbutie un peu je trouve, et aborde chaque thème indépendamment, plutôt que de proposer une histoire complète et fluide.
Ce genre de témoignage me passionne toujours. J’ai passé pas mal de temps derrière le rideau de fer dans les années 80 (en Bulgarie), puis assisté à l’écroulement du bloc soviétique et à la transformation de Sofia lors des années 90. Mais j’étais bien jeune, et ce qui se déroulait autour de moi me dépassait un peu. J’aime donc revisiter ce contexte historique avec le recul de l’âge.
Le dessin est assez déroutant. Il est réalisé exclusivement au crayon – aucun encrage, aucune couleur. L’auteur dépeint la Sibérie avec beaucoup de talent, mais j’aurais personnellement préféré des planches un peu plus accomplies et « finies ».
Un moment de lecture agréable et intéressant. Une première œuvre de qualité pour un auteur qui à depuis publié d’autres albums sur des thèmes similaires. A découvrir ! |
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J’ai énormément apprécié le travail graphique de Sarah Masson. Ses planches sont magnifiques, et son style épuré est vraiment original et rafraichissant.
Par contre j’ai moins accroché à l’histoire. Je l’ai suivie avec intérêt, et j’ai trouvé certains passages intéressants. Mais je n’ai pas ressenti grand-chose lors de ma lecture, et je n’en retiens finalement pas grand-chose. Les passages un peu oniriques sont intrigants, mais je ne vois pas trop ce qu’ils apportent. En fin de compte je n’ai pas vraiment perçu la philosophie ni la réflexion sur la création dont parle le résumé de l’éditeur.
Bref, un régal graphique, un voyage agréable et rafraichissant, mais je suis malheureusement passé à coté du message. Je ne suis peut-être pas assez réceptif ! Tant pis pour moi. Un petit 2.5 arrondi à 3 pour le dessin. |
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Nom série
Les Epées de verre
posté le
08/08/2009
(dernière MAJ le 04/07/2011)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Ça pour être classique, c’est classique ! De l’Heroic-Fantasy pure souche, avec sa jeune héroïne en quête de vengeance suite à la mort de ses parents, un « maître » qui la recueille et lui enseigne les techniques de combat à l’épée, un fourbe cruel, une légende annonçant une catastrophe ne pouvant être évitée qu’en résolvant une énigme, etc.
Et pourtant, même si je trouve l’héroïne et les dialogues un peu « ado » (« tope là ! »), je dois avouer que je me suis laissé entrainer dans cette superbe aventure. L’histoire est intéressante, bien racontée, rythmée, et surtout magnifiquement mise en image. La technique employée semble s’inspirer de l’animation, avec des décors très travaillés et détaillés, et des personnages typés manga. Ça ne sera sans doute pas du goût de tout le monde, mais moi j’ai trouvé ça très esthétique, et parfaitement adapté à l’histoire.
Le 2eme tome change de décors, et surtout confirme le potentiel de cette série. La cité est absolument magnifique, et le scenario toujours aussi fluide et prenant. Vivement la suite ! |
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J’ai beaucoup aimé l’histoire, qui sur fond de Japon médiéval, bandits et autres samouraïs, nous présente un polar prenant et bien construit. L’intrigue est haletante, les personnages et les pistes se multiplient, et le dénouement est bien amené et a réussi à me surprendre. Je me suis vraiment régalé, même si j’ai eu un peu de mal à me faire aux dialogues modernes, qui jurent parfois un peu avec l’ambiance médiévale et poétique.
Le dessin est superbe. Ro parle ci-dessous de peinture japonaise traditionnelle, mais comme je suis un vrai geek, je rajouterai qu’il me rappelle aussi le magnifique jeu vidéo Okami, sortie sur PS2 en 2007. Les planches sont magnifiques, même si certains plans plus rapprochés manquent un peu de détails et de finesse (style graphique oblige).
Le mélange Japon médiéval et polar fonctionne à merveille, et m’a beaucoup plu… espérons qu’une suite sorte un jour (même si cet album se suffit à lui-même) |
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Ce livre racontant les aventures de Bee fait en fait suite à Shutterbug Follies, mais l’auteur et l’éditeur ont préféré le sortir en premier, le jugeant « meilleur ».
Le tout début de ma lecture m’a laissé perplexe : le style graphique digne d’un blog et le ton gnian-gnian de l’histoire me donnait l’impression de lire un fanzine amateur (désolé hein), et je m’attendais à une énième histoire d’ado américaine un peu cucul.
Et puis j’ai fini par rentrer dans l’histoire. Déjà je me suis habitué au dessin qui, s’il n’en met pas plein les yeux, impressionne par son efficacité narrative. L’auteur avoue d’ailleurs être un grand fan de Scott McCloud.
Et puis surtout il faut avouer que les personnages sont intrigants, en particulier cet amateur d’art et sa quête artistique insolite qui consiste à améliorer les tableaux de chambres d’hôtel du pays. J’ai beaucoup aimé sa rencontre pleine d’ambiguité avec Bee, et le ton léger, presque hippy du récit (on y parle entre autre de sexe et de drogues, il ne manque plus que le rock and roll !)
Mon attention a un poil baissé lors de l’interminable course poursuite au ¾ de l’album, mais la fin, très belle, m’a finalement laissé sur une bonne impression.
Un album qui arrive finalement à se démarquer de la masse roman-graphiquesque de la scène indé américaine, grâce à son originalité et son style graphique. A recommander aux amateurs du genre.
(A noter aussi une nomination pour les Eisner Awards 2011 - Best Graphic Album-Reprint) |
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Décidément, je me marre bien avec les nouveautés de Vraoum. Après un Je suis ton père ! très sympa, et surtout Un bébé à livrer, mon coup de cœur humour 2011, je me suis encore bien marré à la lecture de GARE !
Je ne suis pourtant habituellement pas friand d’humour loufoque, ni du magazine Psikopat (support original de ces histoires), mais je me suis vraiment régalé en lisant ces détournements de genres : western, histoire de guerre, de zombies, d’espion etc. Tous les clichés y passent, et tous les ingrédients sont réunis : dialogues grandiloquents et pince sans rire, situations complètement loufoques, caricatures et exagérations, retournements de situations improbables… C’est presque un sans faute (seules une ou deux histoires m’ont semblé moins drôles), et j’ai vraiment rigolé à de nombreuses reprises.
Le dessin est parfait pour ce genre d’album, ou pour paraphraser l’éditeur, « replonge le lecteur dans les romans de gare les plus typiques des années 70. »
Et contrairement aux albums cités en début d’avis, le prix est très raisonnable : 12 euros pour 100 pages de BD.
Une révélation en ce qui me concerne. |
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Nom série
Les Schtroumpfs
posté le
22/03/2002
(dernière MAJ le 10/06/2011)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Oui, excellent les Schtroumpfs ! J'adorais étant môme, et y a pas de raison que les gosses d'aujourd'hui n'aiment pas.
L'univers est original, les histoires pleines d'aventure, et j'en ai marre de voir les séries de mon enfance se faire descendre en flamme par des gens qui ont peut être oublié ce que c'est d'être enfant...
Ils me répondront : "Ca a mal vieilli, il y a beaucoup mieux de nos jours".
Ah bon ? Des noms, je veux des noms de séries pour enfants qui assurent ! |
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Nom série
Je suis pas petite !!!
posté le
02/11/2007
(dernière MAJ le 10/06/2011)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Le communiqué de l’éditeur annonce que « Je suis pas petite !!! » est « un album plein de verve qui ravira parents et enfants. » et je pense effectivement que c’est la meilleure façon de résumer ce que je pense de cette BD.
Rien ne manque à l’appel : des gags courts et efficaces, des couleurs chatoyantes, des thèmes qui ont tout pour plaire aux enfants (animaux domestiques, vacances, bêtises…), et surtout, chose rare dans ce genre d’histoire, un humour à deux niveaux, qui fera rire les enfants comme les parents (lisez donc la vision enfantine de l’Inde dans la galerie !). Moi en tout cas je me suis bien marré (n’étant pas « parent » je me retrouve sans surprise dans la catégorie « grand enfant »).
Voila, pas la BD du siècle, mais si vous êtes à la recherche d’une BD « jeunesse », je pense que les aventures de Bibi vous feront passer un excellent moment de lecture en compagnie de vos bambinos. |
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Nom série
Fables
posté le
26/10/2005
(dernière MAJ le 10/06/2011)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Je réécris mon avis après lecture des 12 premiers tomes VO…
Quelle épopée ! Les 11 premiers tomes forment une grande aventure complète, qui commence tranquillement à Fabletown, et nous emmène ensuite dans une multitude de mondes magiques et merveilleux. L’histoire est variée au possible, et s’essaye à de nombreux genres (conte, aventure, fantasy… et même polar et roman graphique !). L’univers mis en place est d’une richesse phénoménale, et permet une multiplication d’intrigues presque infinie (surtout que l’immortalité des personnages permet des retours dans le passé – voir l’histoire du grand méchant loup lors de la seconde guerre mondiale par exemple). L’humour est omniprésent, et de nombreuses répliques m’ont fait mourir de rire (ah, Pinocchio et ses remarques sexuelles).
Alors certes tous les tomes ne sont pas aussi bons. L’histoire débute gentiment pendant quelques tomes, puis décolle véritablement à partir du 5eme, pour attendre des sommets dans le 7eme, avant de retomber un peu… certains épisodes « roman graphiquesques » marquent une pause par rapport à la trame générale, et s’intéressent à la vie (passée ou présente) de certains personnages clés, ce qui permet de développer leur personnalité de façon intéressante.
Le premier cycle se conclue de manière satisfaisante (encore non terminé en France, mais ça ne saurait tarder !), mais le tome 12 lance un nouveau cycle qui pour le moment ne me convainc guerre… à suivre !
Voila, une série titanesque, et un des meilleurs « comics » actuellement publié… à découvrir ! Je mets la note « culte » pour l’ensemble, même si tous les tomes ne la méritent pas. |
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Les volumes de cette adaptation en BD du roman culte de Philip K. Dick annoncent fièrement « reprendre l’intégralité du texte original ». Le fan de BD que je suis doute immédiatement de la validité d’une telle démarche. Scott McCloud nous démontre brillamment que la BD est un art à part, ayant ses propres codes, et des procédés narratifs bien différents du cinéma ou de la littérature. Et le résultat ne se fait pas attendre : les premiers chapitres proposent des planches indigestes, surchargées de texte, que l’auteur tente tant bien que mal de nous faire avaler, en utilisant parfois des subterfuges pas très discrets : les textes « voix off » sont tantôt dans des cases, tantôt hors des cases (pour ne pas trop masquer le dessin), et surtout il utilise des abréviations (dans la VO tout du moins) ce qui est quand même du jamais vu :o)
Bon, le problème semble s’estomper au fil des chapitres. L’auteur a de toute évidence ajusté son ratio « mot par page »… peut-être suite aux retours des lecteurs ? Mais de manière générale cette BD contient plus de texte en « voix off » que la plupart des BDs que j’ai lues. Certains verront sans doute le fait d’avoir l’intégralité du texte original comme un bonus, et un gage de qualité. Certes, mais je note quand même que la superbe adaptation de Fahrenheit 451 avait réussi à conserver le message original et la poésie de Bradbury sans pour autant reprendre l’intégralité du texte.
Passons ensuite au dessin. Un coup d’œil rapide sur le forum révèle une flopé de termes assassins : « bof, sans âme, moche, informatisé, artificiel » etc. Et bien écoutez il m’a plu moi, ce dessin. Les amateurs de couleurs directes et chaudes risquent bien entendu d’avoir du mal avec les couleurs informatiques et froides de ce comic-book, mais moi je trouve au contraire que ces dernières collent parfaitement à l’histoire. Surtout que le dessin lui-même est assez chouette, et certains passages font vraiment honneur au récit, d’un point de vue mise en scène.
Enfin, le plus important : l’histoire. Et là, pas de surprise, c’est du solide. L’univers mis en place est d’une richesse incroyable, et le récit abonde en réflexions philosophiques sur la valeur de la vie, les religions, le contrôle des masses… quelle verve dans le propos, surtout si on considère que le roman date de 1968 ! Cette fascination pour les animaux est particulièrement intéressante, dans une société post-apocalyptique où la vie se fait de plus en plus rare et précieuse.
Notons tout de même un rythme lent et une intrigue non portée sur l’action (ce qui n’est bien entendu pas un reproche).
Voila, j’ai lu tous les épisodes parus à ce jour en VO (22 sur 24), et j’attends le dénouement avec impatience. Je ressors marqué de ma lecture, et je pense vraiment que la mise en image de ce superbe roman y est pour beaucoup. Un succès donc, en ce qui me concerne. |
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Nom série
Le Code d'Hammourabi
posté le
06/06/2008
(dernière MAJ le 08/06/2011)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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J’avais découvert la collection « Serial Killer » des éditions Soleil avec le risible Dolls Killer. C’est donc avec une certaine appréhension que j’ai entamé ma lecture du « Code Hammourabi », malgré un résumé assez prometteur.
Quelle bonne surprise ! Oh certes, le scenario ne propose rien de bien original, et ne s’éloigne pas des sentiers battus du genre « polar américain – tueur en série ». Mais l’intrigue est prenante et cohérente, les personnages sont crédibles et les dialogues sonnent juste. Ce 1er tome m’a vraiment enchanté, et je suis impatient de lire la suite.
Rien à dire sur le dessin, il n’innove pas non plus, mais colle parfaitement à l’histoire.
Voila, un bon 1er tome que les fans de polar devraient apprécier. J’attends la conclusion de l’intrigue pour monter ma note à 4/5.
MAJ : série abandonnée... Dommage ! Achat déconseillé... |
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Nom série
Sutures
posté le
07/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Je suis surpris, « Sutures » semble être passé un peu inaperçu (malgré une parution chez Delcourt). Il s’agit pourtant d’un « roman graphique » de qualité, sobrement mis en image certes, mais prenant et extrêmement touchant. La narration est fluide, et contient de nombreux passages muets, voire oniriques.
Alors c’est sûr, c’est noir. Le cancer chez les enfants, les séances de psy, les familles qui se déchirent, je me doute bien que ce ne sont pas des thèmes pour tout le monde. Cet album ne contient pas un brin d’humour, et très peu d’optimisme (sauf sur la fin).
Une œuvre autobiographique coup de poing, qui m’a beaucoup touché. Une chouette découverte en ce qui me concerne. |
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Il est forcément difficile d’appréhender une suite (ou plutôt une prequel) à une série aussi vénérée que La Quête de l'Oiseau du Temps. « Avant la Quête » sera (injustement ?) comparée à sa grande sœur, et les avis vont forcément diverger.
Moi, j’ai bien aimé. Le dessin et la narration sont plus modernes (il faut quand même avouer que l’original commence à dater !), l’histoire est intéressante, remplie d’humour, et contient de nombreuses références que les fans ne devraient pas manquer (ah, la première rencontre avec le Rige).
Une chouette série fantasy, qui ne marque pas autant que sa grande sœur, mais dont j’attends la suite avec impatience. |
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Un album sympa, qui met en scène un homme s’occupant de son fils. L’humour est simple et frais, et les aventures de ce papa des temps modernes m’ont souvent fait sourire. La plupart des gags sont bien vus, alors que d’autres tombent un peu à plat. Les références « geek » (Goldorak, Star Wars) me font penser que cette BD s’adresse surtout aux papas de ma génération. Si son titre vous dit quelque chose, vous savez de quoi je parle 
Le dessin crados me rappelle un peu celui de Vuillemin. Il sert bien les gags, mais ne vous en mettra pas plein les mirettes non plus.
Voila, un album sympa, que je suis content d’avoir lu. Mais il ne fera pas partie de ma collection personnelle. A découvrir si vous en avez l’occasion. |
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Beurk, quelle horreur. Quel témoignage édifiant sur la pire catastrophe nucléaire de l’histoire. Cet album ne s’embarrasse pas de détails techniques, et nous raconte l’événement du point de vue des habitants locaux. Le ton est très juste - pas de sensationnalisme, pas de passages larmoyants… et le constat est accablant : envoyer des pompiers et militaires à une mort certaine pour contenir le désastre, c’est déjà horrible… mais alors mentir aux populations qui habitent à quelques kilomètres à peine de la centrale, et leur dire que « ne vous inquiétez pas, tout va bien, continuez à vivre normalement, envoyez vos enfants à l’école » pendant 36 heures, c’est un crime révoltant !
Pareil pour leur évacuation : « non mais c’est juste pour deux ou trois jours, n’emportez que le nécessaire ». 25 ans après, la plupart de ces gens ne sont toujours pas retournés chez eux. Je vous laisse lire l’article Wikipedia sur le sujet, mais vous cite quand même un passage : Valeri Legassov, un haut fonctionnaire soviétique chargé des questions nucléaires, se suicide en voyant la manière dont l'accident a été géré par les autorités. Et là, tout est dit !
L’auteur dessine de nombreuses scènes de ces villages fantômes tels qu’ils sont aujourd’hui… le style graphique et le noir et blanc fait qu’on pense tout de suite aux scènes apocalyptiques de Walking Dead, c’est vous dire ! Et que dire de ces gens qui ont préféré rentrer chez eux et mourir des radiations plutôt que de se retrouver SDF dans une ville inconnue.
Bref, une BD coup de poing, qui m’a beaucoup ému, et qui fait forcément réfléchir, surtout quelques semaines après la catastrophe de Fukushima. |
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Nom série
Un bébé à livrer
posté le
02/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Excellent ! « Un bébé à livrer » est peut-être LA meilleure BD humoristique que j’ai lue cette année. Les aventures de nos 3 compagnons sont délirantes au possible, et l’auteur fait preuve d’une imagination débordante et arrive à constamment se renouveler et nous surprendre (ce qui n’est pas évident sur 300 pages). L’humour et les dialogues sont fins et de bon goût, et certains passages m’ont véritablement fait exploser de rire (ah, la course poursuite avec la police).
Le dessin est simple et élégant, et superbement mis en couleur avec des touches d’aquarelle du plus bel effet. Reineke fait partie de ces rares auteurs capables de représenter toutes sortes d’expressions hilarantes en 3 coups de crayon.
Un coup de cœur ! |
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Nom série
Intrus à l'Etrange
posté le
02/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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De Simon Hureau j’avais déjà beaucoup aimé L'Empire des hauts murs, que j’ai découvert récemment lors de sa réédition, mais avec « Intrus à l'Etrange » on atteint des sommets… je me suis régalé !
J’ai adoré l’histoire : cette (en)quête personnelle nous emmène dans un village intriguant au possible. L’ambiance est campagnarde, le mystère est omniprésent et s’épaissit rapidement. Je n’ai pas lâché l’album avant d’en connaître sa conclusion. La révélation finale est bien pensée, et superbement mise en image (je pense à ce long passage muet et contemplatif). Je n’en dirai pas plus pour ne pas gâcher, mais j’ai vraiment adoré la tournure que prennent les événements.
Le dessin est magnifique, et participe grandement à l’ambiance suscitée. Le style de Simon lorgne du côté de Tardi et Eisner (y a pire comme références !) tout en gardant un cachet bien à lui. Si je devais pinailler, je dirais que certains gros plans sur des éléments du décor sont un peu confus. Mais à part ça, c’est du grand art, et un vrai délice pour les yeux.
Voila, je me suis régalé à la lecture de cet album, et à part de rares passages un peu chargés en texte, c’est pour moi un sans faute. Une des toutes meilleures BD du catalogue de la Boîte à Bulles, et un coup de cœur personnel. |
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Nom série
Logicomix
posté le
31/05/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Il y en a des choses à dire sur cet album.
Le sujet est extrêmement original, pas de doute là dessus. Cette histoire romancée du Professeur Russell et de sa quête a quelque chose de fascinant, et la logique et les mathématiques ne sont pas des thèmes courants en BD. Pourtant l’ensemble est souvent longuet et j’ai eu du mal à rester concentré, surtout sur la 2eme moitié de cet épais volume.
Je reste aussi dubitatif sur la forme. Le dessin n’apporte presque rien au texte, et le procédé narratif me parait un peu lourdingue : une BD qui nous raconte l’histoire de 3 auteurs de BD qui racontent l’histoire d’un logicien qui raconte l’histoire de la logique... rien que ça ! Ces couches successives n’apportent rien (sauf sur la toute fin), et je me demande si les auteurs ont fait un choix judicieux en se mettant en scène.
La fin replace cette longue réflexion sur le rôle de la logique dans un contexte un peu plus pratique, et aborde des thèmes philosophiques sur la guerre, la création des ordinateurs, l’effet qu’a internet sur notre société etc. Une fin assez bien vue, qui me fait mettre un 3/5 un peu généreux au vu des problèmes suscités.
Un album à découvrir pour son originalité, mais qui m’a quand même bien déçu, surtout sur la forme. |
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Nom série
Swallow me whole
posté le
14/05/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Un BD intéressante sur de nombreux points. Le récit est bien écrit et très stylé, avec une narration un peu onirique, qui reflète je pense l’état d’esprit des deux adolescents. Le dessin et le découpage des planches font preuve d’innovation et collent bien à l’ambiance générale.
Et pourtant, s’il y a un truc que je retiens de cette lecture, c’est que j’ai décidément du mal à m’intéresser aux histoires d’ados à problème. J’ai eu une adolescence finalement assez paisible, et si je reconnais que ce n’est pas le cas de tout le monde, je n’arrive tout simplement pas à m’identifier ou m’attacher à ce genre de personnages. Du coup l’histoire ne m’a pas vraiment touché.
Dommage. |
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Nom série
London
posté le
27/04/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Un diptyque efficace, qui reprend certes tous les poncifs du genre, mais les applique avec talent. J’adore cette ambiance Angleterre victorienne, ces rues embrumées, ces grandes bâtisses mystérieuses. Le dessin est à ce titre parfaitement adapté.
L’histoire est certes classique (on devine ce qui s’y trame assez rapidement !) mais divertissante et facile à suivre (malgré une narration un peu décousue par moment), et j’ai englouti les deux tomes d’une traite.
« London » n’est clairement pas une perle d’originalité, mais si vous êtes fan du genre, ne manquez pas ces deux albums bien sympathiques. |
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