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Les Fils de la Terre est l'histoire d'un jeune fonctionnaire japonais chargé par son gouvernement de voir ce qu'il faudrait faire pour redonner envie aux jeunes japonais de se lancer dans l'agriculture qui est totale perdition là-bas. Il va faire la connaissance d'un jeune paysan au bord du désespoir et tous deux vont parcourir le Japon afin d'en connaître plus sur les déboires et les attentes des paysans japonais, et ce que le gouvernement devrait faire pour améliorer la condition de ces travailleurs qui perdent espoir petit à petit.
Le dessin tout en rondeur est très réussi, avec notamment des décors sublimes de la campagne japonaise. Un manga qui va à l'encontre de ce que certains critiquent encore dans les mangas : le manque de décor.
L'histoire est intéressante, attendrissante, sans doute un peu naïve, mais on y apprend énormément de choses.
Une œuvre on ne peut plus rafraîchissante et très instructive. |
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Nom série
Lord
posté le
25/06/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Les deux auteurs de Sanctuary et Heat nous livrent ici l'adaptation du roman le plus populaire en Chine, Les Trois Royaumes, basés sur des faits historiques.
Cette mouture est une adaptation très libre : le héros est par exemple un japonais de l'époque qui décide de conquérir la Chine pour les yeux de sa douce.
On y retrouve tout ce qui fait à mes yeux le charme des autres œuvres du duo d'auteurs : aventures, érotisme latent, bravoure et émotion. J'ai eu un peu de mal les 50 premières pages, appréciant nettement plus le Japon moderne que la Chine ancienne. Mais le talent de conteur de Buronson et le trait délicat de Ikegami m'ont vite fait plongé dans l'histoire (et les deux premiers tomes ont été lus d'un seul coup).
En bref, ça se dévore, et la fin d'un tome se finit toujours avec un beau cliffhanger.
Note sur les deux premiers volumes : entre 4 et 4,5/5 + coup de cœur. Si ça continue comme ça, cela risque même de devenir un 5/5. |
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Rumiko Takahashi nous raconte ici, comme elle avait commencé à le faire avec son best seller Maison Ikkoku, la tranche de vie de Japonais "quelconques". C'est attendrissant, mais décousu (du fait qu'il s'agit d'histoires courtes indépendantes). Ce dernier point pourra en rebuter plus d'un, l'auteur(e) ayant plutôt l'habitude de nous fournir des histoires fleuve (et donc plus denses).
J'avoue en tout cas y avoir pris beaucoup de plaisir, bien plus en tout cas que sur son récent Inu Yasha. Les deux autres tomes de la série (Le chien de mon patron et La tragédie de P. sont du même acabit). |
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Nom série
Walking Dead
posté le
16/06/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Ici, point de super héros, juste des zombies partout et de pauvres gars qui essayent de s'en sortir. Ca commence exactement de la même manière que 28 jours plus tard : un gars se réveille d'un long coma seul dans un hôpital, et découvre ce qu'est devenue l'humanité pendant son sommeil (on ne sait toujours pas pourquoi, à l'heure actuelle). Après, c'est une course poursuite pour tenter de retrouver sa famille, de rencontres étonnantes, de pertes d'êtres chers, de couples qui se font et se défont, de gens qui s'engueulent, et de simple survie.
Comme souvent avec les histoires de zombies, il ne sont là que pour mettre en valeur les vivants (des morts en sursis, des morts-vivants comme ils se nomment eux-mêmes). Et le plus grand danger viendra évidemment de ces vivants et de leur folie.
Si le dessin est correct (sans plus), l'histoire à rebondissements est formidablement scénarisée. Du grand art.
Chaque bouquin est plutôt dense, et clairement pas à mettre entre toutes les mains.
Note : 4/5 + coup de coeur |
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Nom série
Métropolis
posté le
06/06/2008
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Ayant adoré l'adaptation cinématographique de Rintarô, je m'étais jeté sur l'oeuvre originelle. Grand mal m'en a pris : j'ai beau un grand admirateur de Tezuka, ses oeuvres de jeunesse sont à mes yeux très en dessous tout ce qu'il a pu réaliser par la suite.
Metropolis a été réalisé à la même époque que Les sept boules de cristal, l'un des albums mythiques de Tintin... He bien... pfffiou... Tintin, c'était vachement mieux : mieux scénarisé, mieux écrit, bref plus intéressant (et pourtant, je ne suis pas un grand fan, j'aime bien, sans plus).
Metropolis est à réserver exclusivement à ceux désireux d'en connaître un peu plus sur la naissance du manga moderne au Japon. Les autres risquent de trouver ça vieux et sans grand intérêt, même pour de jeunes enfants.
Les deux autres types de la série (Lost World en un tome, et Next World en deux tomes) ne sont guère plus inspirés. |
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Nom série
Midnight
posté le
31/05/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Midnight est une oeuvre dans la droite lignée de Black Jack, du même auteur. Il y a même deux histoires dans lesquelles le plus célèbre des médecins marron apparaît.
On pourra regretter une fin un peu vite expédiée (au bout de seulement 4 tomes !), alors que le format correspondait parfaitement à ce que Tezuka avait déjà réalisé sur Black Jack : une succession de petites histoires sans grand rapport les unes avec les autres (sauf concernant un certain fil conducteur que l'on retrouvait de temps à autre).
Le niveau de ces histoires est d'ailleurs très variable : on côtoie souvent le moyen, pour atteindre quelques fois l'excellent. Peut-être est-ce cette inégalité qui a fait de Midnight une série en si peu de tomes. Dommage, car on en redemanderait sans soucis, le talent de conteur de Tezuka transpirant toujours dans chaque page ! |
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Il s'agit du célébrissime roman d'Alexandre Dumas, mis en images, et revisité sur certains points. Du moins, paraît-il, je n'ai jamais lu le dit roman, et ne connais de D'Artagnan et de ses amis mousquetaires que certaines des nombreuses adaptations cinématographiques.
L'histoire qui nous est contée présente un D'Artagnan peu sûr de lui et plutôt maladroit. Un peu l'antithèse du "héros" que l'on nous dépeint souvent. L'histoire en elle-même est plutôt (très) sombre, avec un humour cocasse très rafraîchissant par moment. Inhabituel, vraiment très bien fichu et prenant.
Le dessin, très simple dans sa forme, est très expressif. L'édition est de qualité (belle couverture cartonnée, pages épaisses), le format petit (17 x 25 cm), et l'oeuvre dense (comptez près de 2 heures, voire plus, pour lire le tout).
Au final, c'est cher (sans doute trop : 35 €, pour 264 petites pages), mais c'est très très bien.
Note : 4/5 + Coup de coeur. |
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Nom série
Yoko Tsuno
posté le
07/05/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Je ne suis pas à proprement parler un nostalgique de Yoko Tsuno. En fait, je n'ai jamais eu qu'un seul tome de cette série dans ma jeunesse, le numéro 11, La Spirale du Temps. Mais ce tome là, je l'ai lu des dizaines et des dizaines de fois.
Plus tard, au début des années 90, j'ai lu à la bibliothèque de la FAC quelques autres tomes, notamment sur les vinéens. Je ne suis pas fan de SF, mais j'avoue avoir accroché aux aventures extra-terrestres de cette belle japonaise.
Et puis les intégrales sont arrivées il y a quelques mois, et j'ai finalement décidé de les acquérir. He bien... je prends mon pied, quelles que soient les aventures contées (terrestres ou non).
Yoko Tsuno reste à mes yeux l'Héroïne par excellence. Ses Aventures, avec un grand "A", me transportent littéralement. J'aurais certes préféré que la psychologie de la donzelle soit plus fouillée, qu'elle paraisse plus humaine et moins froide, que les deux hommes qui l'accompagnent soient autre chose que des faire-valoir...
Mais bon, s'il fallait retenir une chose de tous ces tomes, c'est que Roger Leloup est un féministe convaincu, un peu à la manière de Hayao Miyakazi. Il n'y a de place que pour les femmes, ça se sent et c'est très bien ainsi ! |
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Nom série
Emma (Mori)
posté le
09/04/2008
(dernière MAJ le 10/04/2008)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Si l'on s'en tient aux résumés des livres et aux couvertures de chaque tome, Emma peut ressembler à une banale histoire à l'eau de rose, comme il y en a tant dans les Shojo mangas.
En fait... il n'en est rien.
Emma est une oeuvre mature, avec une sensibilité extraordinaire, et une sensualité indéniable (mais disséminée ça et là, de manière vraiment très subtile). Passé le dessin assez particulier des visages, on aperçoit très vite l'étendue des talents de la scénariste/dessinatrice, Kaoru Mori : tout n'est que nuance, non-dits, moues, regards.
Une histoire d'une banalité étonnante, mais qui captive à un point inimaginable grâce au formidable talent de conteuse de son auteur : le ton des discussions, des sentiments (joies, regrets...) est d'une justesse incroyable. De mémoire, je n'ai que très rarement lu des expressions aussi convaincantes dans le monde de la BD.
De plus, l'époque victorienne retranscrite est d'une précision remarquable (dans ses décors et ses castes).
Si je devais résumer, je dirais que ça ressemble à une oeuvre de Mitsuru Adachi, mais presque exclusivement réservée aux grands (notamment à cause de son manque d'humour).
Emma est une oeuvre tout simplement extraordinaire. |
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Nom série
Trois ombres
posté le
16/03/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Voici un album qualifié d'Essentiel au festival d'Angoulême 2008.
C'est l'histoire d'un Papa qui emmène son fils en "voyage" pour échapper à 3 ombres qui sont semble-t-il à sa poursuite. Ils vont vivre quelques aventures dans leur fuite jusqu'à un dénouement spécial, mais en partie attendu.
Noir et blanc, le dessin est tout en rondeur, et plutôt agréable pour les yeux. Passée la première moitié, les évènements se succèdent très rapidement, mais l'enchaînement n'est pas assez travaillé à mon goût. Les dernières pages nous sont présentées "comme ça", et il faut un sacré travail d'imagination pour en déduire ce qu'il s'est réellement passé au cours des chapitres précédents (les implications des uns par rapport aux autres).
C'est cette narration bizarre qui me laisse un peu sur ma faim : elle peut empêcher le lecteur de s'impliquer pleinement dans cette histoire (plutôt bien fichue dans l'ensemble).
Quoi qu'il en soit, une fois commencé, on a du mal à lâcher le livre, ce qui est plutôt bon signe.
N'empêche que je suis un peu déçu.
Note : entre 3 et 3,5 |
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Nom série
Ashman
posté le
04/03/2008
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une BD réalisée par Kishiro en hommage à Frank Miller (qui est un fan de Kishiro) : il lui a emprunté sa technique d'encrage pour l'occasion.
Niveau histoire, on est malheureusement loin de son sublissime Gunnm. Sans doute à cause du peu de pages qui empêchent de creuser les personnages. C'est bourrin à la Miller, dessiné à la Miller, mais plutôt creux (à la Miller, oserais-je dire).
Une oeuvre intéressante pour la façon dont elle est née et son dessin, mais pas vraiment pour son intrigue. |
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Nom série
Ray+
posté le
11/02/2008
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Je ne connaissais pas Ray, mais ses critiques plutôt correctes et l'adoration que je voue à Black Jack m'ont fait franchir le pas avec ce one shot.
J'ai été très très très déçu : aucun charisme de l'héroïne, malgré un passé plutôt chargé et des motivations compréhensibles. Le rapport avec le célèbre chirurgien est des plus artificiels (oui, il l'a opéré... et ???????) et il ne ressort à mes yeux vraiment rien d'intéressant de leur rencontre. Black Jack a peut-être servi de modèle au scénariste de Ray et Ray+, mais l'oeuvre qui a résulté de cet hommage est des plus dispensables.
Quant au dessin qui paraît plutôt raffiné sur les couvertures, il est au final très classique, et même guère maîtrisé sur certaines planches.
La série Ray est-elle meilleure ? Peut-être... mais je ne le saurai jamais : ce Ray+ ne donne pas du tout envie d'en savoir plus sur les aventures de cette jeune fille. |
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La première BD de cet auteur australien à paraître chez nous, racontant l'histoire d'un homme quittant sa famille pour aller chercher du travail dans un autre pays et subvenir aux besoins de sa femme et de sa fille.
Chose troublante car inhabituelle : il n'y a aucun texte, tout n'est qu'images.
Ce qui m'a le plus impressionné, c'est le dessin : remarquable en tous points, beau à couper le souffle. L'expression des visages, l'imagination dans les décors de ce nouveau monde (un peu Miyazakien par moment), la façon de nous faire comprendre plein de choses sur cet univers inconnu à l'aide de simples dessins, les couleurs, le découpage, la façon de décrire le temps qui passe : tout, absolument tout, est phénoménal.
Je ne pensais pas qu'une BD "sans paroles" pouvait arriver à me marquer autant.
En ce qui me concerne, il y avait très très très longtemps qu'un album de cette qualité n'avait pas été primé à Angoulême, peut-être parce qu'il y avait très très très longtemps qu'un album de cette qualité n'avait pas été édité. |
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... ou les aventures du papi de Ken le survivant (que j'aime beaucoup). Bien évidemment, il est invincible et encore plus fort que son petit-fils du futur. Les premiers tomes sont parfaitement crétins (on voit que le scénariste de la série originelle n'est là qu'en "consultant") : malgré un dessin exceptionnellement beau (surtout quand on sait que Tetsuo Hara a une maladie de la cornée et n'y voit que d'un seul oeil), l'humour est vaseux, et les histoires pas vraiment à la hauteur de la première série.
Et puis, vers le tome 8, il se passe un truc, et là on retombe dans le vrai Ken : baston et émotions à fond, en même temps. Le scénariste a du revenir de vacances. C'est bien fichu, à la fois très dur, très sensible, et particulièrement gore.
Je me suis toujours refusé de suivre cette série jusqu'à présent, à cause des premiers tomes, mais la deuxième partie de la série vaut vraiment le détour.
Tomes 1 à 8 : entre 1/5 et 2/5
À partir du tome 8 : un bon 4/5 avec des pointes à 5/5 par moment.
Note globale jusqu'au tome 16 : entre 3,5/5 et 4/5 |
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« Les funérailles de Luce » raconte l'histoire d'une petite fille qui passe quelques unes de ses journées avec son Papi, à la campagne. Elle y rencontre les ami(e)s de son grand-père, les joies d'aller vendre avec lui ses légumes au marché du village, mais aussi un homme nu grand et maigre qui tient par la main une petite fille dont le corps est recouvert d'un linceul et qui porte une petite boîte. Ce couple incongru, c'est la mort, qui va là où les âmes sont à prendre. Et Luce les voit tous deux, et va y être confrontée indirectement.
C'est une histoire simple, comme il s'en passe tous les jours, avec ses joies, ses peines. L'histoire d'une petite fille de 5 ou 6 ans et qui découvre ce que mourir veut dire.
Le dessin en noir et blanc paraît brouillon au feuilletage, mais se révèle particulièrement maîtrisé, et au final très beau. L'expressivité des protagonistes est de plus, exemplaire.
Un ouvrage de 80 pages absolument magnifique, comme il en sort très très peu chaque année.
Un album que j'aimerais voir couvert d'une foultitude de récompenses.
Note : 4,5/5 + coup de coeur. |
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Nom série
Le poisson-clown
posté le
26/01/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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C'est l'histoire d'un p'tit gars de la campagne qui se fait embarquer par son frère dans un cambriolage qui tourne mal. Ca se passe dans l'Amérique des années 50, c'est dessiné de manière un peu vieillotte mais très réussie (notamment sur les voitures de l'époque), et l'histoire plus simple au départ, réserve de beaux rebondissements.
Le poisson-clown est une oeuvre sans grande prétention, mais qu'on n'arrive étrangement pas à lâcher une fois commencée : révélations faîtes sous forme de flash-back, personnages bien fouillés, un peu de romance... un bien bon cocktail au final.
Note : 3,5/5 |
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Autant le film animé est très réussi graphiquement et particulièrement poétique, autant l'adaptation en manga est des plus décevantes : les scènes se succèdent sans réel enchaînement donnant une impression de décousu tout au long de la lecture, et le graphisme est très discutable (en tout cas, bien moins beau que celui du film), la poésie a quasiment disparu...
En bref : une adaptation très médiocre du roman original, dont seule la couverture est réussie (mais trompeuse, puisqu'il s'agit de l'affiche du film). |
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Nom série
Effleurés
posté le
19/01/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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La BD Effleurés fait très vrai dans tous les thèmes abordés. Le sujet principal reste une amourette passionnée entre deux jeunes adultes. La romance est traitée de façon très fine, les situations ne sont pas tirées par les cheveux, la sensualité est très (mais pas trop) présente.
Le dessin, et notamment les yeux constamment positionnés sur l'extérieur des visages, peut surprendre au premier abord, mais cela s'oublie vite au vue des nombreuses qualités graphiques de l'ensemble.
Au final, une oeuvre où il ne se passe finalement pas grand chose, une histoire presque banale, mais racontée avec beaucoup de sensibilité et dessinée avec charme, 70 pages que l'on dévore d'une traite. |
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Nom série
Fraise et Chocolat
posté le
13/01/2008
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Je n'aime pas Boilet : ni son oeuvre élitiste ni sa philosophie (élitiste aussi) de "La" manga.
Fraise et Chocolat m'a rendu le personnage sympathique, par ses frasques d'une part, mais aussi par ses conseils et sa façon se gérer sa vie amoureuse. Il reste humain, malgré son appartenance à "l'élite".
Concernant l'oeuvre proprement dite :
. le premier tome, malgré son côté clairement pornographique, n'est pas vraiment vulgaire. C'est une histoire d'amour naissante, comme il en naît des milliers tout le temps, avec la même passion torride qu'on est heureux de vivre, mais qu'on ne raconte pas. Ici, c'est raconté et dessiné. Ca rappelle de bons (et moins bons) souvenirs à beaucoup, et ça c'est très bien. C'est simplement l'histoire d'une jeune femme amoureuse et qui le montre (et la communauté bien pensante peut effectivement être choquée - tant pis pour elle, haha).
. le second tome est plus axé sur la vie de tous les jours de la demoiselle, de l'évolution de sa vie amoureuse, de ses peurs quant au futur. C'est joliment raconté, ça tourne beaucoup moins autour du sexe, c'est frais, et c'est toujours très bien.
Une oeuvre intimiste, qui ressemble à des dizaines d'autres (sauf que dans les autres, il n'y a pas forcément Frédéric Boilet), et qui a donc quelque chose d'universel. Ne soyez pas outré, rien n'est sale, tout n'est que vie, LA vie, celle de tous les jours. |
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Alors, Ken c'est toute ma jeunesse... devant la télé. Un dessin animé pas très bien réalisé, mais des histoires plutôt prenantes dans l'ensemble. Car Ken, c'est cela avant tout : l'histoire d'hommes et de femmes (surtout d'hommes d'ailleurs) au passé chargé et qui doivent vivre ou survivre dans un monde de brutes, à la Mad Max.
Ken, c'est (très) violent, mais il y a une extrême sensibilité qui se cache derrière chaque histoire et les deux enfants qui suivent Ken et sont protégés par notre héros.
Ken, c'est aussi un dessin ultra léché, parfaitement maîtrisé. Je n'ai que rarement pu admirer des planches entières aussi belles que celles des derniers tomes de cette BD. C'est d'ailleurs à ce titre que la BD a su toucher un public féminin assez large (surtout au Japon), à cause de la finesse du trait des personnages qui sont tout simplement... beaux.
Sans nul doute l'une de mes BD préférées, de celles qui procurent un très large panel de sensations différentes, chose extrêmement rare.
À choisir entre cette première série et la suivante Fist of the blue sky (qui raconte la vie du grand père de Ken), privilégiez l'originale, même si la plus récente bénéficie d'un dessin encore plus beau et monte en puissance au fil des tomes. |
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