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Ok c'est vite lu, mais c'est quand même relativement dense...
En effet cette histoire oscillant entre onirisme et figures bibliques attire vite l'attention, et nous permet de suivre le galérien dans de nouvelles pérégrinations.
Le dessin de Stanislas est bien sympa, quoiqu'un peu trop simplifié ici, et nous permet de passer un agréable moment de lecture, hélas trop court. |
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Nom série
Galopinot
posté le
03/10/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Quand deux gars de l'Association se rencontrent et font se rencontrer leurs personnages, ça peut donner quelque chose d'explosif, ou une boursouflure.
Ce "Galopinot" se range plutôt dans la seconde catégorie. Aucun scénario, juste une partie de ping-pong entre Konture et Trondheim, qui, par paresse peut-être, se sont mis en scène aux prises avec leurs personnages fétiches. L'histoire n'est qu'une suite d'imbroglios sans la moindre logique, et on s'en lasse très vite (ce qui est une performance au vu du temps que l'on peut passer sur un Patte de Mouche).
Malgré le talent graphique (ici un peu bâclé) des deux auteurs, c'est un "cross over" dénué d'intérêt... |
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Nom série
Lenny Valentino
posté le
03/10/2006
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Une bonne petite surprise que cet album. J'avoue que les Editions Bamboo, pour moi, n'étaient qu'un éditeur d'humour en albums pas très relevés.
Eh bien cet album, qui est le premier que je lis réellement de cet éditeur, me fait réviser mon jugement. Bon d'accord, c'est édité dans le label "Grand Angle", le département adulte de l'éditeur, j'aurais pu me douter que ce serait pas mal...
Bref, nous voilà sur les traces de Lenny Valentino, petite frappe opérant à Chicago dans les années 1928. Il n'a qu'une envie, se venger du parrain qui a fait exécuter son frère par ses hommes de main. Il a à son côté son petit frère, un vrai teigneux.
Bon, disons-le tout de suite, ce n'est pas très original comme concept. L'intérêt de l'histoire réside essentiellement dans ses personnages, tous plutôt bien campés. J'ai par exemple bien aimé la scène entre Rudy Boy et Elizabeth, mais aussi l'ellipse narrative avec Lenny et Elmer Slamp. A la fin du premier tome, on referme l'album avec l'impression d'avoir lu une bonne histoire. C'est nerveux, c'est fort, vraiment je ne regrette pas d'avoir poussé cette série en avant.
Et puis une bd où l'un des personnages s'appelle Spooky ne peut pas être mauvaise 
Les deux co-scénaristes ont trouvé un jeune dessinateur promis à un bel avenir. En effet Guillaume Poux, dont le style est proche de celui de Denis Falque, donc assez classique, est à suivre de près. Il est important de noter que son dessin évolue au fil de ce premier album. d'un peu hésitant, très crayonné au début, il se dirige vers une ligne plus claire, plus encrée par la suite.
Que nous réservent les cycles suivants ? |
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De belles espérances...
Jean-Pierre Duffour est un auteur à l'univers très particulier, souvent empreint d'absurde, de non-sens.
Ici le non-sens est plus un prétexte qu'une véritable démarche, et le récit tourne asse vite dans le bordel le plus complet. C'est dommage, car l'auteur mêle, encore une fois, des éléments mythologiques (le minotaure) à sa patte si reconnaissable. Mais cela tourne plutôt court, et l'on se retrouve avec un vaudeville un peu grotesque, avec des portes qui claquent et des éclats de voix. Il ne manque que Jacqueline Maillan pour que l'on se croie dans une séance de "Au théâtre ce soir".
Que gâchis... |
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Nom série
Isolacity
posté le
02/10/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Ma note est plus proche du 3,5/5 que du 4.
En effet, voilà une jolie petite satire relative à notre société.
Cette histoire de petite île, société "parfaite", dégénère bien vite en enfer irrespirable. Quand on se dit que notre société aspire à ce genre de situation, ça fait assez froid dans le dos.
Je n'aime pas trop le dessin de Matthias Lehmann, que je trouve à la fois agressif et trop sombre. Mais cela ne dessert pas le propos, au contraire, ça l'accompagne, en l'habillant d'un voile de férocité.
Corrosif et ravageur. |
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Hum. Là c'est encore les fonds de tiroirs qu'on trouve dans les Pattes de Mouche.
Marc-Antoine Mathieu s'est construit un univers très particulier, à la fois démesuré, absurde, et curieusement poétique. Ce mini-récit prend place dans cette veine, dans un style encore plus intimiste que pour ses oeuvres les plus connues.
L'architecture, les ténèbres jouent encore un grand rôle dans cette histoire. J'aimerais pouvoir dire que la conduite du récit m'a interpellé, pris dans ses filets pour me lâcher tout pantelant, comme avec La mutation... Eh bien non, il n'en est rien.
C'est un album vraiment très creux, à peine sauvé par le dessin de l'auteur. |
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Nom série
Les Cerisiers
posté le
02/10/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Bof bof.
Rabaté m'avait enchanté avec Ibicus, comme bien des personnes.
Ce petit album est l'occasion pour lui de faire un petit écart à son oeuvre "grand public", et le moins que l'on puisse dire, c'est que ce n'est pas une franche réussite...
Son trait est incertain, et l'histoire est probablement parmi les plus creuses que j'aie lu jusqu'à présent parmi les Pattes de Mouche.
Au final, on a un peu l'impression qu'il s'agit d'une histoire réalisée en quelques heures, assez bâclée, et au final, même pas intéressante pour les fans. |
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Nom série
Désoeuvré
posté le
02/10/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Tiens tiens tiens...
Je croyais qu'il avait arrêté le dessin en BD, Trondheim ?
Comment ? "C'est pas de la BD, c'est un essai."
Ah ok. Bon, et les petits personnages dessinés qui se déplacent et agissent dans l'album, c'est juste pour illustrer alors ?
Bon eh bien, moi je suis quand même content de revoir du dessin de Trondheim en album. Même si celui-ci ne ressemble pas trop à ce qu'il avait fait auparavant (quoique l'autobiographie en BD, c'est un peu lui qui l'a remise au goût du jour). Clairement, ce cher vieux Lewis fait sa crise de la quarantaine. Il pense que ça y est, qu'il est passé de l'autre côté, sur la pente descendante. Que tout va aller en déclinant, et l'inspiration, accompagnant le talent, sombrer irrémédiablement dans le gouffre de la vieillesse, de la sénilité et de la maladie d'Alzheimer.
Alors voilà notre dessinateur-essayiste tentant de grappiller des indices sur la véracité ou non de cette crainte. Et que je t'emmerde des septuagénaires encore verts, et que je te fous le cafard aux autres quadras... Il a dû passer pour un (jeune) emmerdeur, le Lewis...
Bon, disons-le clairement, ça m'a un peu saoulé, cette quête un peu vaine. Bien sûr que certains sont atteints par la vieillesse ; bien sûr que d'autres continueront bien longtemps à dessiner (comme Eddy Paape ou Albert Weinberg, honteusement oubliés par Trondheim !). Mas c'est la même chose un peu partout.
Enfin bref, j'ai bien aimé quand même les scènes où Trondheim se fait botter le cul (gentiment) par ses personnages. Ca prouve qu'il a quand même un peu d'humour et de recul sur son personnage public, ce côté bourge un peu neuneu pas satisfait de son sort, que beaucoup envieraient.
Au final, "Désoeuvré" est plus un jalon dans l'oeuvre de Trondheim qui est, n'ayons pas peur de le dire, l'un des auteurs les plus importants des dix dernières années. C'est sympa à lire, mais un peu vain sur le fond. |
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Nom série
Le Pantin
posté le
02/10/2006
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Ca faisait longtemps que je voulais la lire, cette BD...
Et voilà, c'est fait, et c'est presque triste que ce soit fait.
Parce que c'est une BD absolument fantastique, de celles qui vous racontent des histoires tellement universelles que vous ne pouvez refermer l'album qu'avec un sentiment de "déjà ?".
En effet "Le Pantin", réalisé par le trop rare Michel Alzéal est une véritable perle, un album rare, qu'il faut déguster. L'histoire est parfaite, le personnage du pantin est confondant de simplicité, et, et...
Et puis lisez "Le Pantin", c'est tout ce que j'ai à dire. |
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Nom série
The Fountain
posté le
02/10/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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La quête de l'immortalité est-elle soluble dans la civilisation maya ?
"The Fountain" a une histoire particulière. Au départ la réalisateur Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a dream) voulait en faire un film. Mais refusé par nombre de studios, son histoire devient un scénario de BD. Quelques années plus tard, contre toute attente, le scénario est accepté, et les deux oeuvres (film et bande dessinée) sont sortis presque simultanément en cette année 2006.
"The Fountain" est une histoire partie hier, mais arrivée demain. Un Conquistador découvre une fontaine de jouvence maya, Xibalda, qui permet de renaître. Le conquistador est aspiré dans les méandres du temps, devient un cancérologue en 2005, puis un explorateur dans le futur. Mais tout au long de ces 1000 ans de vie, un seul but l'anime : sauver sa femme de la mort.
"The Fountain" raconte une histoire ambitieuse, aux fortes tentations bibliques, avec nombre de figures classiques. Mais cette histoire, hélas, ne s'est pas donné les moyens d'être comprise par tout le monde. Propos embrouillé, découpage nébuleux, on se perd bien vite dans cette quête cosmogonique. Aronofsky, pourtant, s'était adjoint les services graphiques de Kent Williams, considéré comme un maître du comics. Mais son style torturé, esquissé, ne plaira pas à tout le monde.
A essayer avant d'acheter. |
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Ma note approximative est de 3,5.
"La Sirène des Pompiers", est probablement l'une des BD de la rentrée.
De par son sujet, le dessin, mais aussi le marketing qui l'accompagne.
Le sujet est en effet celui du milieu de l'art, qui se retrouve bouleversé par l'arrivée d'un élément inattendu (une véritable sirène) permettant à un jeune artiste médiocre de devenir le plus "hype" de Paris. J'ai trouvé cette histoire assez classique dans sa construction, les personnages sont très bien campés (j'aimais le critique d'art très... critique !). Oh bien sûr, il y a peu d'innovation dans cette histoire, mais elle se lit sans déplaisir, même si la fin peut sembler un peu en décalage.
Le dessin de Zanzim est, quant à lui, très sympa, à défaut d'être splendide. Plus encré que dans Les Yeux verts, plus axé "nouvelle BD" (que les adversaires de cette expression me pardonnent), il se prête bien à l'histoire, mais manque d'un peu de maturité au niveau anatomique, je trouve (en clair la sirène aurait pu être plus harmonieuse). Mais cela importe peu, tant l'album est agréable à l'oeil et au toucher, bénéficiant du bel emballage Dargaud. |
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Tiens, une survivante.
Enfin non, pas tout à fait. Chantal Montellier a un long passé de revendicatrice tous azimuts. Très attachée à la liberté, sous toutes ses formes, elle a souvent inclus ses préoccupations profondes dans ses bandes dessinées.
Ici elle se pose en documentariste/journaliste d’investigation en revenant sur une affaire qui a défrayé la chronique il y a déjà 12 ans, l’affaire Rey-Maupin. Un simple fait divers qui à l’époque avait largement débordé de son cadre habituel pour devenir un symbole, un symptôme d’une société en pleine déliquescence. Douze ans plus tard, la société n’a pas avancé d’un poil, et le méchant Pasqua a trouvé un digne successeur en la personne d’un méchant Sarkozy. Cette affaire reste donc d’une actualité brûlante, avec les émeutes de l’automne 2005, et plusieurs autres affaires du même style.
Montellier explore la piste du troisième homme, jamais réellement suivie par la justice et les enquêteurs, et pour laquelle il n’y a pas vraiment de preuves.
Attention, l'album est assez bavard, mais c'est parce que l'auteur a amassé une somme considérable d'informations, de notes, d'images. Des images soigneusement choisies, qui risquent de hanter les esprits de pas mal de lecteurs... C'est un album qui ne plaira pas à tout le monde, d'autant plus que le style graphique de Montellier est très particulier, certains diront daté, mais sons style correspond assez bien à ce type de brûlot (toutes proportions gardées) politique.
L’album s’achève sur un constat d’échec. L’échec d’une société incapable d’offrir un semblant d’espoir à ses enfants, l’échec de la justice à réellement aller au fond de l’affaire, l’échec de tous, surtout, pour poser les bases d’un lendemain qui chante… |
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Ah oui quand même, c'est plutôt épatant, ça !
Pascal Rabaté nous surprend encore avec une nouvelle BD dans une autre direction que ses précédents ouvrages. Ici il aborde le sujet -difficile- de la sexualité du troisième âge, au travers le parcours, ou plutôt la fin de parcours d'Emile, un septuagénaire pépère qui se découvre des ressources et des vigueurs qu'il croyait éteintes.
Rabaté aurait pu verser dans le salace, dans l’obséquieux ou dans la méchanceté gratuite. Mais rien de tout ça, on se retrouve avec un récit frais, sans prétention, tout en délicatesse. Pas de sensiblerie, donc, juste un amour immodéré de la vie qui préside à l’écriture de cette histoire. Le style de Rabaté est ici plus hésitant, moins travaillé que pour Ibicus, par exemple, mais il n’empêche que le regard malicieux d’Emile est là, est bien là.
Décidément Futuropolis est un éditeur à suivre. |
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Nom série
Abdallahi
posté le
27/09/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une très belle BD.
J’avoue que j’ai lu cet album avec un a priori un peu méfiant, tant le côté « auteurisant art & essai » de Futuropolis me fait un peu peur. Mais plus je lis des BD de cet éditeur, plus mes convictions s’émoussent.
"Abdallahi" est donc un récit sous forme initiatique, qui nous emmène sur les pas de René Caillié, qui décida en 1824 de devenir l’un des derniers grands défricheurs de territoires en Afrique. Si l’intrigue manque un peu de souffle, il faut reconnaître qu’elle ne manque pas d’ambition. Bien écrite, bien découpée, elle bénéficie en outre du dessin très inspiré de Jean-Denis Pendanx. Proche de la peinture, celui-ci nous permet de découvrir une autre Afrique, chaleureuse, riante, mais aussi dure, avec ses propres lois.
Ne vous fiez pas à sa couverture un peu austère, "Abdallahi" est probablement un futur classique. |
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Nom série
Zone sinistrée
posté le
26/09/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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C'est sûr, Zalozabal a un style unique, à rapprocher toutefois de certains auteurs américains.
Bref, si on se retrouve dans une histoire post-apocalyptique assez intéressante, le côté "post-apo" n'est toutefois pas si développé que ça. Et ce n'est peut-être pas plus mal, ça permet de se concentrer sur la trame principale, à savoir le rapt d'enfants malades pour en faire... quelque chose d'autre. Et dans la seconde moitié de l'album, on se retrouve dans une grosse BD d'action, très nerveuse, à la limite de la confusion, jusqu'à un final relativement classique dans le premier tome.
Le style de l'auteur est à la limite du caricatural, avec ses couleurs saturées, ses personnages hypertrophiés, mais finalement on s'y fait très bien, et l'album est très lisible.
Pour l'instant "Zone sinistrée" est loin d'être une mauvaise série, mais elle n'offre tout de même pas grand chose d'original... |
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Attention, voilà probablement l'un des albums les plus invisibles de ces dernières années.
Aux éditions Nucléa, à présent disparues, est donc sorti en 2001 cet album finalement assez divertissant. Celui-ci, cependant, fait preuve d'un certain... angélisme dans son histoire de Terre envahie par les démons de l'enfer.
Pourtant, grâce à son côté linéaire, grâce à ses dessins à la fois semi-réalistes et très expressifs, cette BD méritait mieux que l'oubli dans lequel elle est tombée. Mieux, elle aurait pu être reprise sans problème dans le catalogue Soleil, qui avait repris d'autres séries de l'éditeur... Et ses auteurs, à ma connaissance, ont sombré également dans les oubliettes...
Un peu dommage... |
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Nom série
Lucille
posté le
24/09/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Mon avis rejoindra peu ou prou celui de Ro.
Cet album était annoncé ou vécu comme un évènement, une sorte de tremblement de terre dans la bande dessinée.
Moi j'ai le sentiment que c'est un peu surfait, même si "Lucille" ne manque pas de qualité.
Certes, Futuropolis fait preuve d'audace en publiant une BD aussi imposante, surtout venant d'un auteur, qui m'excusera de le dire, pas très connu. En ce sens, cette démarche ressemble à celle de l'Association au temps de sa splendeur.
Certes, l'histoire que Debeurme nous conte est touchante, plutôt bien racontée, qui peut amener la réflexion. Cette histoire contient quelques beaux moments, comme les introspections de Lucille devant sa glace, la rencontre avec Vladimir, ou leur fuite. Mais pour le reste, c'est quand même un peu... lent. Mais c'est normal, c'est un roman graphique à vocation intimiste, me direz-vous. Peut-être aurez-vous raison, peut-être me direz-vous que je ne suis qu'un monstre d'égoïsme. Peut-être. Toujours est-il que ça ne m'a pas touché plus que ça.
Le dessin et le découpage de Debeurme fait furieusement penser à certains auteurs "underground" américains, de ceux qui commencent à percer sur nos contrées franco-belges. Loin de les copier, il a toutefois son propre caractère, ce qui est une bonne chose.
Au final, "Lucille" mérite la note de 3,5/5, pour son côté audacieux, pour certaines de ses idées, mais l'album pêche sur son rythme et sa longueur (c'est quand même assez long). |
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Nom série
Les innocents
posté le
23/09/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Tome 1
Bon eh bien je ne comprends pas trop l'intérêt de publier un album aussi vide.
Okay, Gipi a percé en France grâce à Notes pour une histoire de guerre, très intéressant, intrigant même parfois.
Mais ce premier tome d'un diptyque ressemble plus à une opportunité qu'à une véritable politique éditoriale.
*SPOILER*
En effet Giuliano retrouve son copain, qui a passé 10 ans en prison à cause d'une paire de flics qui les ont emmerdés au cours de leur jeunesse. Il revient un peu cinoque du zonzon, et ne pense qu'à une chose, se venger des deux gars. Tout ça avec l'aide de son vieil ami, qui s'est rangé, et d'un gamin de 10 ans.
*FIN SPOILER*
Bon ben voilà, j'ai tout raconté. Et ça n'a vraiment aucun intérêt. certes le dessin de Gipi est très particulier, il est d'ailleurs assez sympa. L'histoire, elle, est intemporelle, mais tellement banale, que c'en est à pleurer de mièvrerie.
Tome 2
Chez Gipi, la spécialité c'est le non-dit. Ici, toute la BD fait référence à un événement s'étant passé 7 ans plus tôt, mais on n'en saura guère plus que le fameux "ils ont retrouvé la voiture". Une voiture qui aurait dû disparaître, mais qui finalement, nous est révélée en troisième de couverture.
Et finalement, on s'en fiche un peu de tout ça. Ce qui compte, c'est le talent de Gipi, son art des non-dits, qui réussit à rendre intéressant -mais pas passionnant- une intrigue basée sur presque rien.
Ca se laisse lire, ça fait passer le temps, mais guère plus. |
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Nom série
Angus Powderhill
posté le
22/09/2006
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Tome 1 - 3,5/5
J'en ai longtemps entendu parler de cette BD, avant de pouvoir la lire...
Ce tome 1 démarre sous de bons auspices, avec cet univers très particulier, à la fois fantasy et proche du conte. J'aime beaucoup l'ambiance dans ce genre d'histoire, avec des systèmes de castes, des créatures étranges, des passages entre les mondes.. A condition que ce soit bien raconté !
Or, le récit écrit par Brunschwig me semble plutôt fragmenté, étoilé, j'ai un peu de mal à tout saisir à la première lecture. Peut-être un manque d'implication de ma part ?
Il est vrai que le graphisme de Bailly n'est pas forcément celui que je préfère. Pourtant il ressemble à celui de pas mal d'autres autres auteurs de fantasy, il correspond au genre. Mais c'est plutôt une question d'encrage. Ce côté... effacé, voire gommé" par moments me gêne pas mal dans la lecture, et nuit à ma compréhension.
Il faut dire que ce tome 1 est très dense, il se passe beaucoup de choses, et les personnages sont nombreux.
Tome 2 - 4/5
Ce second tome est selon moi, meilleur sur tous les plans que le premier. D'abord le dessin : l'encrage est bien plus assuré, les couleurs mieux tranchées, ce qui améliore la lisibilité d'un point de vue visuel.
Brunschwig déploie un peu plus son récit, nous permettant de découvrir la fascinante -mais pas très originale- société de Rianker, avec ses gens de l'entre-terre.
Il modifie encore un peu son rythme narratif, en coupant l'action "contemporaine" par des flashes-backs plutôt réussis, nous contant la jeunesse d'Angus.
On suit le parcours de ce dernier, ainsi que celui de Poly. J'avoue que j'accroche moins à cette dernière, mais qu'importe, le récit se suit avec beaucoup d'intérêt.
Ceci dit, le monde créé est original, et j'ai bien envie de lire la suite, si elle sort un jour ! |
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Nom série
Dr. Fu-Manchu
posté le
21/09/2006
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Oh cet album !
J'ai dû lire ça vers l'âge de 12 ans... et de nombreuses fois depuis.
C'est l'une des BD qui ont façonné mon univers.
Grâce notamment à une atmosphère très étrange, très spéciale, à la fois so british et délicatement orientaliste. Une atmosphère empreinte de mystère, entre des docks londoniens baignant dans le fog, des établissements interlopes, des personnages à double facette, et des créatures presqu'aussi maléfiques que celui qui les envoie, le surprenant et terrifiant Dr Fu-Manchu !
Le dessin, d'un réalisme assez surprenant, a fortement marqué mes jeunes années de lecteur de BD, et je n'oublierai pas de sitôt le rictus et le rire de Fu-Manchu ! |
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