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Je ne connais d'Alice que le film animé de l'oncle Walt. Je l'ai toujours détesté, mais comme ma fille aime bien, j'ai voulu prendre une version dessinée qu'elle pourrait lire un peu plus tard.
L'histoire est "nonsensique" comme il se doit, toutefois bien plus que le dessin animé, et plus proche a priori de l'œuvre originale (comme il se doit). Après, faut adhérer aux délires... Perso, ça me laisse de marbre, à part quelques pointes d'humour bien senties, mais je le savais déjà avant d'acheter.
Reste le fait que je l'ai plus achetée pour ma fille que pour moi, et force est de constater que je ne la lui ferai jamais lire avant quelques années (elle a 7 ans), à cause du dessin : il est certes magnifique, mais il est très noir et relativement glauque par moment (je ne m'en étais pas aperçu lors de mon feuilletage en librairie).
Alors, juste pour le dessin, je conseille l'achat, parce que, purée, c'est vraiment très fort. Je ne regrette pas mon achat à cause de la prouesse !
Et pour peu que vous appréciiez plus que moi l'histoire, vous devriez être comblé. |
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Nom série
Shutter Island
posté le
28/02/2010
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Tiens, je croyais avoir donné mon avis dès la sortie du bouquin. Sans doute le léger ennui de ma lecture m'a-t-il fait oublier de poster un avis. L'histoire est en effet oppressante, l'ambiance glauque étant rehaussée par un dessin dans les tons sépia et vert du plus bel effet. L'intrigue policière est correcte (sans plus) et la fin trop rapidement traitée à mon avis : tout arrive comme un gros cheveu sur la soupe, on dirait une fin à la Scoubidou.
Ajoutez à ça quelques coquilles dans le dessin (dont une certaine date erronée) et vous comprendrez ma petite déception. "Petite" parce qu'on se laisse tout de même facilement transporter dans cette aventure, l'univers intriguant été propice à quelques sensations pas désagréables du tout.
Mon plus gros regret reste au final de ne pas avoir découvert l'œuvre originale avant l'adaptation en BD. La déception eut peut-être été un peu moins prononcée. D'un autre côté, j'ai également été déçu par le film Mystic River de Clint Easwood, qui adaptait une autre œuvre de l'auteur. Si ça se trouve, c'est le style originel de l'auteur qui ne me convient simplement pas. |
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Cette histoire de Tezuka est l'une des plus matures créées par l'auteur au cours de sa prolifique carrière : il revisite ici la seconde guerre mondiale et la fin d'Hitler, en introduisant deux personnages fictifs prénommés également Adolf (un jeune juif et un jeune allemand) et dont on va suivre les vies sur plusieurs années, ballotés qu'ils vont être par le fil des évènements historiques.
L'art de la narration de Tezuka est à son paroxysme, et son dessin aussi : finies les tronches rondouillardes et l'humour imagé. Ici, on est dans le sérieux à fond (à quelques très rares exceptions).
Une œuvre maîtresse de l'auteur, dure, froide, inoubliable, indispensable. |
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Nom série
Raoul Fulgurex
posté le
25/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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J'avais de vagues souvenirs d'un premier tome totalement déjanté, où un héros stupide gérait le bon déroulement des histoires que l'on lit dans les livres, ou que l'on regarde au cinéma. À la lecture de l'intégrale en petit format, j'ai vite compris que ma mémoire ne me faisait point défaut : c'est effectivement déjanté, le héros est lui aussi bien crétin, et le scénariste a fait preuve d'une imagination débordante pour nous raconter les aventures trépidantes et loufoques de Raoul Fulgurex.
Le dessin à la fois caricatural et très travaillé (le souci du détail est assez impressionnant) donne un cachet certain à l'œuvre, rendant ainsi hommage à l'histoire. On s'amuse à suivre les aventures de ce looser de Mr T. (Tintin !!), de cet obsédé de King Kong et d'autres personnages fictifs renommés. Heureusement, Raoul est là pour leur éviter de trop dériver du script !
En bref : c'est con, mais qu'est-ce que c'est bon !
Histoire : 3,5/5
Dessin : 4,5/5. |
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Nom série
L'Épée d'Ardenois
posté le
24/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voici une BD que je n'aurais jamais achetée si je n'avais pas lu les premières planches sur le net. Cet hommage certain au vieux Robin des Bois de Disney (cité en préface, d'ailleurs), dans le dessin, est des plus réussis et m'a donné une furieuse envie de découvrir les aventures de ce jeune lapin, vraisemblablement destiné à un grand avenir.
L'histoire navigue quelque part entre Lodoss avec ce petit coté Légende de la génération précédente de héros, le Seigneur des Anneaux pour la quête du Bien contre le Mal avec cette "communauté" de héros bien différents les uns des autres, et Robin des Bois pour la charte graphique et les personnages (comment de pas penser aux compagnons du célèbre voleur, au prince...).
L'histoire s'adresse à tous les publics, sans toutefois cibler les moins de 8-10 ans à cause d'une violence parfois bien présente. Le dessin mignon et enfantin et d'ailleurs un peu décalé par rapport à la noirceur de certains passages, ce qui n'est pas pour me déplaire.
À noter à certains moments un humour amusant qu'on ne voit pas venir et qui ne peut qu'arracher de gros sourires.
Non, vraiment, la narration est sans faille !
Concernant le dessin, il est d'une remarquable maîtrise, et vraiment très beau. La découpe des pages est de plus magnifiquement réalisée et colle admirablement bien avec le scénario.
Les couleurs ne sont pas en reste avec une colorisation "à l'ancienne" dans le rendu (bien que fait sous Photoshop. Ça change drôlement des couleurs vivaces, sans âme et trop communes que l'on voit trop fréquemment dans les BD récentes. On voit ici une volonté de changer et de montrer qu'un outil bien utilisé peu donner des choses visuellement saisissantes.
Je ne connaissais pas cet auteur et vais peut-être me pencher sur ces précédentes œuvres : il a un formidable talent de narration, et le dessin est largement au niveau. Bref : enchanté.
Note : 4/5, en espérant que la suite de l'histoire sera à la hauteur, et introduira un peu plus d'épique. |
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Nom série
Soda
posté le
14/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voilà une série découverte au fil des ans, et dans le désordre. Il était temps de les (re)lire dans l'ordre, afin d'apprécier l'évolution des personnages principaux. En fait, cette évolution est très très (très) lente : chaque histoire étant indépendante, les auteurs ont décidé de faire trainer l'explication sur certains points nébuleux de la vie passée du héros, ainsi que sa vie sentimentale (dont on ne prend vraiment conscience que dans les derniers tomes).
Quoi qu'il en soit, la relation de Soda avec sa mère, ainsi que sa double-vie, donnent tout leur piment à ces aventures burlesques et violentes à la fois. À chaque fin de tome, j'ai d'ailleurs l'impression que tout est passé très/trop vite (signe à mes yeux, d'une histoire bien scénarisée, mais qui aurait mérité un peu plus de pages).
Au final, Soda est une BD qui ne souffre que de peu de défauts : une absence totale d'explication sur les deux doigts manquants du héros, et une suite qui ne sortira vraisemblablement jamais.
Dommage, parce la série a(vait) un sacré potentiel. |
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Nom série
SOS Bonheur
posté le
13/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Voici une BD qui m'a profondément marqué pendant mes premières années étudiantes. J'ai découvert d'un coup l'univers des BD adultes dans ma bibliothèque universitaire, et celle-ci fut clairement l'une des plus marquantes pour mon petit cerveau innocent.
Une intrigue à couper le souffle, avec plusieurs histoires tragiques et indépendantes se déroulant dans une société où la surveillance de tous est le maître mot. Des histoires cruelles mettant chacune en lumière des personnages au destin très proche.
Même le dessin plus que moyen (voire moche) n'a pu m'empêcher de plonger dans cette dystopie visionnaire, pas si éloignée que ça de notre société actuelle. Et pourtant, je suis vachement sensible au dessin, c'est dire !
Un incontournable de la BD de la fin des années 80 et qui reste encore aujourd'hui remarquable en tous points. |
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Nom série
Yu-Gi-Oh !
posté le
13/02/2010
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Alors, Yu-Gi machin, j'ai connu ça au tout début, quand un copain me les prêtait. J'ai dû en lire entre 6 et 8 tomes (je ne me souviens plus bien), et j'ai abandonné en faisant bien comprendre à mon "fournisseur" que c'était de la bonne grosse daube.
Ayant connu l'ascension des jeux de cartes à collectionner (Magic, L5R et autres de la grande époque), la platitude de l'univers et de la résolution des combats m'ont passablement ennuyés (tout est presque prévisible, sans aucune tension, rien, plat, nada, queutchi, nul). À noter que le jeu de cartes pur (sans l'histoire à la con tout autour) est potable, bien que de très loin inférieur à ses prédécesseurs.
Par contre, je conçois parfaitement que ça plaise beaucoup aux jeunes, même si dans le style shonen ce titre n'a vraiment pas grand chose pour lui (que ce soit le scénario basique, ou le dessin potable mais bien trop formaté).
En bref : vite on oublie, et on se relit du vrai bon shonen à la Dragon Ball. |
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Nom série
Blanco (Le Chien Blanco)
posté le
10/07/2009
(dernière MAJ le 12/02/2010)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Culte !) |
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Tomes 1 et 2 :
Blanco est la réédition des deux tomes du Chien Blanco parus en 96 et 97 chez nous. Il est (enfin) possible de découvrir cette œuvre, ma préférée de Taniguchi, dans une version non massacrée. Rappelez-vous... les pages étaient inversées (mais des fois non), le papier jauni n'était pas de très bonne qualité, et les couvertures en carton trop fin rendaient l'objet très fragile. Désormais, tout est nickel avec cette nouvelle édition chez Casterman/Sakka.
Comme je le disais, c'est à mes yeux la meilleure œuvre de l'auteur, souvent boudée sur les forums parce que c'est de la vraie aventure et pas du simple contemplatif comme l'auteur en fait (trop AMHA) souvent.
À noter une fin particulièrement bien mise en scène et très chargée en émotions. Y'a pas à dire, à mes yeux, c'est dans ce genre d'histoire que le talent de Taniguchi se révèle vraiment (ou encore plus, c'est selon).
Tome 3 et 4 (2010) :
Cette suite sur la descendance de Blanco est dans la droite lignée de la première série, partagée entre action et émotions. On y retrouve toujours les mêmes politiciens, le même programme militaire, et deux chiens aux capacités exceptionnelles au lieu d'un seul. Une course poursuite spectaculaire, toujours aussi haletante. Une œuvre énorme, tout simplement.
Ce nouveau cycle me conforte dans l'idée que Taniguchi a un talent fou, et pas uniquement pour les histoires intimistes, loin de là. Ce manga d'action très violent, centré sur la nature, en est le parangon. |
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Nom série
Block 109
posté le
10/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Block 109 nous conte l'Histoire post-1940, dans un monde où la seconde guerre mondiale ne s'est pas achevée. On y suit un nouvel ordre allemand émergeant, décidé à affronter l'ordre nazi grandissant. Des hommes aux idées dures, très dures, voulant imposer par la force (un virus mortel transformant les personnes infectés en monstres sanguinaires) un monde différent.
L'histoire est racontée de façon dure, très convaincante, avec une maestria hors norme. C'est d'autant plus impressionnant que le scénariste est nouveau dans l'univers de la BD.
À noter que le dessinateur, dont c'est aussi la première bande dessinée, nous a pondu 200 pages énormes : elles sont constituées d'esquisses très avancées (ce n'est pas un trait propre comme on le voit souvent), colorées de façon magistrale dans des tons sépia du plus bel effet, où seul le rouge ressort dans certaines scènes.
Une histoire comme je les aime, avec des héros (des vrais), avec une fin qu'on ne peut oublier, une fin muette, une fin qui fait prendre conscience qu'avec des images on en dit souvent plus qu'avec des mots. À noter que cette uchronie n'est en rien "fantastique" (en fait, je croyais avoir entre les mains une série avec des zombies), malgré ce qu'on pourrait croire (virus, mutation) : c'est juste une grande aventure humaine, sur fond de guerre.
Simplement magnifique. |
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Le sommet des Dieux est l'un des rares titres de Taniguchi qui m'ait royalement ennuyé. Alors c'est beau, très beau, comme toujours chez l'auteur, et même peut-être encore plus que d'habitude grâce aux formidables décors de montagnes.
Mais bon, il ne se passe rien et de fait je me suis ennuyé à mourir, à tel point que je n'ai jamais lu le dernier tome. Les dessins de montagnes, c'est beau, mais au bout de 1000 pages ça soûle, surtout quand il n'y a rien d'autre à se mettre sous la dent que "oh, je l'aurai un jour [ce sommet], je l'aurai !".
À noter que j'ai de très loin préféré le one-shot K, d'un autre scénariste, et qui aborde des thèmes similaires. Je pense donc que c'est plus la narration du scénariste du Le sommet des Dieux (tiré de romans, rappelons-le) qui me gène, que la mise en page de Taniguchi. |
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Nom série
Siegfried
posté le
02/02/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Suite à la lecture des très nombreux avis élogieux sur cette série, j'ai acquis d'un coup les deux premiers tomes (les éditions simples, pas les belles éditions spéciales trop chères). J'ai beau avoir adoré le travail de Alice sur Le Troisième Testament, je ne sais pas exactement pourquoi j'avais jusqu'à présent fait l'impasse sur ce titre. Peut-être le côté trop "fantasy" de l'histoire dont j'ai un peu marre depuis quelques temps.
Quoi qu'il en soit, le trait et les couleurs sont magnifiques et l'histoire est loin d'être en reste, même s'il est vrai qu'il ne s'y passe au final pas grand chose (étonnant, mais cela ne m'a pas dérangé, au contraire de certains autres aviseurs).
Je lui reprocherais juste un peu certains délires (le cheval qui s'envole à la verticale dans le ciel, par exemple). À noter que les passages (parfois humoristiques) avec Mime le Nibelung m'ont fortement fait penser à certains passages d'une autre œuvre que j'apprécie énormément : L'épée de cristal.
Au final, une œuvre épique, adaptée, racontée et dessinée de main de maître. J'espère juste que le troisième et dernier tome sera encore plus grandiose ! |
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Nom série
Ashita no Joe
posté le
30/01/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Ashita no Joe (Joe de demain) est une des œuvres emblématiques du Japon de la fin des années 1960 et de la décennie suivante. On y suit les aventures d'un jeune orphelin qui ne connait que ses poings pour se faire respecter. Il va faire la connaissance d'un ancien boxeur dépité qui va voir en ce jeune garçon un futur grand boxeur. Seulement, Joe tient à son indépendance et va continuer à aller de galère en (très grosse) galère tout en prenant conscience petit à petit de son don pour le noble sport.
Ashita no Joe est à classer quelque part entre les meilleures œuvres de Tezuka et les meilleurs opus de Rocky (le gars qui va en baver pour atteindre le meilleur niveau).
Sur un thème similaire, on est en fait loin d'un manga comme Ippo (manga que j'apprécie énormément), qui est principalement axé sur l'entrainement et les combats du héros. Ashita no Joe est beaucoup plus noir et varié, et propose une vision (paraît-il) très juste du Japon et de sa situation économique et sociale de l'époque.
Il est étonnant de voir comment une BD de plus de 40 ans peut avoir une narration et un dessin si modernes. On ne s'ennuie pas une seule seconde, tout est loin d'être rose pour tous les protagonistes. On comprend aisément comment elle a pu acquérir au fil des décennies le statut d'œuvre culte.
À noter enfin, qu'il existe en France en DVD une vieille série animée de 1980 intitulée Joe 2 et qui reprend la deuxième partie du manga (elle peut sans soucis être vue sans connaître le début du manga). Je la recommande fortement, surtout qu'on retrouve aux commandes le mythique duo Dezaki/Sugino, à qui l'on doit notamment les séries de Cobra, Rémi sans famille, L'île aux trésors, Lady Oscar (pour ne parler que des plus connues). |
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Nom série
Le Casse - Diamond
posté le
24/01/2010
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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J'ai acheté le premier tome de cette série de one-shots pour deux raisons :
. j'ai toujours aimé les histoires (écrites ou filmées) centrées sur des vols ;
. je suis dans une phase Bec.
Comme souvent avec les scénarios de Christophe Bec, le premier quart (voire le premier tiers) n'est là que pour poser tranquillement les bases, bien présenter les personnages. C'est un poil dommage sur une histoire tenant en un seul volume de 60 petites pages : le reste s'accélère finalement un poil trop vite pour ne laisser la place au casse proprement dit que dans les 10 dernières pages.
Mais que cela ne vous empêche pas de lire et d'acheter Diamond : l'intrigue est très bien racontée, le tout étant rehaussée par un dessin "comics" (il suffit de voir les femmes nues pour penser aux comics de super héros de ces 15 dernières années - Witchblade & Co) de très grande qualité. Les histoires de cul des uns et des autres apporte une petite dimensions futile au tout, et même si c'est du simple tape à l'œil agréable, cela renforce la personnalité des principaux protagonistes.
Quand à la remarque de l'avis précédent sur les ridicules $US 2,5 millions, ben... c'est 40 millions de roubles soit des millions de salaires mensuels, ce qui n'est en rien négligeable. De plus, tout n'est monté que par deux hommes payés une misère, le gros des troupes n'étant impliqués que de loin. C'est un casse "facile" avec une préparation fastidieuse nécessitant très peu de moyen. Bref, c'est du tout rentable sur le papier.
Au final, Diamond est une œuvre anecdotique (et je suppute que la série sera sur le même moule, comme la série Sept chez le même éditeur), qui est franchement sympathique à la lecture, mais que j'aurai par contre très vite oubliée, malgré son final atypique (et ma relecture dans quelques années en sera toujours agréable).
Note : 3/5 sur la longueur, mais 4/5 pour le plaisir immédiat (qui est bien le principal à mes yeux). |
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Les Passagers du Vent est l'une des séries qui m'a fait passer dans l'univers adulte des bandes dessinées, il y a presque 20 ans maintenant. Même si à l'époque, je n'ai jamais pu lire l'intégralité des 5 tomes, cette grande saga m'a particulièrement marqué (on le serait à moins quand on a 16 ans !).
C'est avec la nouvelle édition de 2009 chez 12bis que j'ai finalement craqué. Le passage au grand format est un vrai régal pour les yeux : contexte historique superbement documenté, grande aventure avec son lot de sexe et de violence dus à l'époque, romantisme à l'ancienne...
La toute récente suite en deux tomes, qui boucle après 30 ans l'histoire mouvementée de la vie de l'héroïne Isa est un pur régal, aussi bien graphique (purée, que c'est beau !) que scénaristique (fichtre, que c'est bien !).
Une merveille à tous points de vue, que cela soit (re)dit ! |
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Nom série
Canoë Bay
posté le
18/01/2010
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Je suis franchement du même avis que Mr Spooky : de très jolis dessins et une histoire boiteuse. Il y a pourtant à faire avec les histoires de pirates, mais celle-ci manque de souffle, de combats épiques, d'une "vraie" recherche de trésor. C'est d'autant plus dommage qu'on a réellement du mal à détacher les yeux des splendides planches du dessinateur.
C'est un livre que je vais au final garder pour sa beauté (alors que je revends très souvent les livres dont le scénario m'a endormi) et qui est désormais rangé à sa vraie place : avec mes Art Books plutôt qu'avec mes BD.
Sur la seule qualité graphique, j'ai acheté la récente réédition en petit format de L'auberge du bout du monde, que je n'ai pas encore lue. J'espère juste que la forme sera moins creuse.
Note finale : 3/5 (4,5/5 pour le dessin, 1,5/5 pour le scénar). |
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Nom série
Le Triangle Secret
posté le
12/01/2010
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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On m'a offert l'intégrale pour mon anniversaire (à ma demande, je ne savais vraiment pas quoi demander, alors j'ai un peu tapé au pif). Le postulat de départ est séduisant - l'Église nous cache la vérité sur Jésus, mais le scénario reste très poussif et redondant sur les 4 ou 5 premiers tomes. Les deux derniers sont en revanche plus haletants : l'intrigue bouge enfin un peu, même s'il n'y a pas vraiment de surprise.
C'est principalement le reproche que je fais à cette série : on nous raconte une histoire à suspense... sans suspense. Et c'est très frustrant.
L'idée de prendre plusieurs dessinateurs, selon les périodes racontées, est très bien trouvée. Si seulement ils en avaient choisi de bons. Parce qu'à part celui qui dessine la période historique, le reste est plutôt disgracieux et monotone sur la longueur, AMHA. La période romaine est particulièrement bâclée, et celle moderne a des personnages qui se ressemblent tous plus ou moins et pas "beaux" du tout.
Bref, une série qui aurait mérité au moins deux tomes de moins (si ce n'est trois), dont la narration est laborieuse, et dont l'intensité dramatique est quasi inexistante. C'est dommage pour un pitch de cette ampleur. Bref, je ne lirai vraisemblablement plus de BD scénarisées par Convard, scénariste que je ne connaissais pas jusqu'à présent (et qui m'a fait perdre un peu de mon temps - ma lecture des 7 tomes a duré presque 15 jours, en me forçant !). |
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Nom série
Très Cher Frère
posté le
13/12/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Une œuvre très sombre, découverte partiellement il y a bientôt 20 ans en version animée, dans le club Dorothée. De part son côté glauque et cruel, cette dernière a d'ailleurs été déprogrammée assez rapidement pour ne jamais revenir sur les ondes. Elle n'est d'ailleurs sortie à nouveau que récemment en DVD, et tout dernièrement dans un très beau coffret DVD.
Pour reparler du Manga, c'est l'une des œuvres maîtresses du Shojo de l'auteure, avec La rose de Versailles/Lady Oscar, auteur qui est à la base de la naissance du shojo moderne (qui a malheureusement dérivé depuis sur du shojo gnangnan comme on en est abreuvé depuis plus de 10 ans).
C'est l'histoire d'une jeune fille qui débarque dans un pensionnat pour jeunes filles, et qui écrit quotidiennement à son "frère" sa vie aux côtés d'autres jeunes filles tourmentées, suicidaires, voire complètement folles, jeunes filles qui deviendront pour certaines ses amies, voire un peu plus.
Très cher frère est au final une histoire cruelle, magistralement dessinée par Riyoko Ikeda. En fait, en dessin shojo, il n'y a guère que 3 types de dessin que je trouve absolument magnifiques, tous de la "vieille" école : Riyoko Ikeda, Yumiko Igarashi (Candy, Georgie) et Clamp.
Ce titre ne vaut toujours pas à mes yeux La rose de Versailles, même si elle s'en approche dans les scènes dramatiques, mais elle donne un aperçu du grand talent de cette auteure, et de la réelle naissance du manga tragique pour jeunes filles adultes (il est en effet à la frontière de la BD pour fille et pour adulte).
À noter que l'édition française en un seul tome est une pure merveille éditoriale. |
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Nom série
Lou !
posté le
05/12/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Culte !) |
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Suite à l'avis de Pasukare il y a quelques semaines, j'ai finalement craqué sur les 5 tomes qui composent la série. C'est mignon comme tout, joliment dessiné, magnifiquement mis en couleur et vraiment très drôle. Les préoccupations et aventures quotidiennes de notre petite Lou et de sa maman sont absolument tordantes et racontées avec un talent fou.
Un titre que j'avais royalement ignoré jusque là, sans doute à cause des couvertures qui font très "livre pour fillettes", et qui mérite assurément le détour.
Très peu de BD humoristiques françaises ont à mes yeux cette finesse et cette justesse dans les propos/expressions.
Une œuvre tip top, qui rentre illico au panthéon de mes BD drôles à ne jamais jeter, juste à côté de Gaston et Calvin et Hobbes.
Il va sans dire que je suivrai désormais avec très grande attention les prochaines parutions de son auteur, Julien Neel. |
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L'atmosphère du Vagabond de Tokyo est résolument adulte et donne une bonne idée de ce qu'a pu être le Japon à une certaine époque (ce n'est pas très glorieux, et pas si lointain).
L'humour est toujours présent, le dessin plutôt bien fichu, certaines scène résolument adultes (c'est un manga pour adultes uniquement d'ailleurs), et au final on a une œuvre bien critique de la société japonaise.
Mon seul regret : qu'on se contente de ce tout petit best of et qu'on n'ait sans doute jamais l'intégralité de la série.
Une très chouette BD, mais quand même bien chère pour le peu de soin apporté à l'édition : malgré une belle qualité de papier et une jolie couverture, la biographie est publiée dans le sens de lecture occidental, tandis que la BD elle-même est dans le sens japonais. De plus les 1ère et 4ème de couverture sont inversées. Je ne pensais que les éditeurs d'aujourd'hui étaient encore capables de faire un si mauvais travail éditorial. |
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