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Les récits de Batman dénotent dans la production des super-héros, surtout lorsqu'il s'agit d'un graphic novel comme celui-ci où les auteurs osent sortir du pur divertissement.
Sur le fond et la forme, "Batman - L'asile d'Arkham" est limite exceptionnel.
Le dessin de Mc Kean est fait de peintures et sied à merveille au scénario psychologique de Morrison.
Ce récit exploite pleinement le côté torturé de Batman mais également de ses adersaires, le choix de placer l'histoire dans l'asile d'Arkham est idéal car la folie en est au coeur.
Il faut s'accrocher pour apprécier ce one-shot, l'image et les comportements des personnages doivent être interprétés pour en extraire leurs sens.
L'ensemble se tient bien mais manque de finalité sur le plan rationnel.
Sur certains points, je rapprocherai ce récit à Batman - Gotham county line, moins réussi globalement.
Destinée à un public de fans avertis, cette lecture est exigeante et riche pour peu qu'elle corresponde aux goûts du lecteur qui fera alors l'effort de s'y investir.
Note affinée : 3.5/5 |
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Nom série
Spyder
posté le
13/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Après la lecture du premier tome.
La couverture est aguicheuse et mais ne ment pas, au dessin Mr Fab nous en met plein les mirettes, les cases fourmillent de détails et la mise en couleur informatique est superbe. C'est du très grand art.
Le scénario est de bon niveau, il s'appuie sur un postulat mélangeant des bribes de "V" et "Stargate" pour se concentrer sur une histoire de services secrets 100% humains. Des intérêts géopolitiques font s'opposer des services de spécialistes, français et chinois contre américains.
L'histoire est menée sur un rythme effréné, le scénario m'est apparu bien maitrisé et surtout divertissant.
Sans ma bibliothèque je serai passé à côté de ce bon moment de lecture.
Je vais suivre de près cette série que je prendrai peut-être en vol si la qualité se vérifie sur la durée.
Note affinée : 3.5/5 |
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Cette BD n'est pas si mal mais il faut un bon moment avant de rentrer réellement dedans.
Au fil des pages, l'intérêt s'est accru sans toutefois rattraper le début laborieux.
Le contexte historique et le destin hors norme du personnage principal offrait une bonne base pour ce récit, la mise en oeuvre ne me semble pas à la hauteur.
Le dessin noir et blanc est très gras, il y a peu de cases par page, un plus petit format aurait peut-être mieux convenu à cette production. En tout cas, rien ne justifiait le grand format.
La lecture est rapide malgré le cahier de plus de 100 pages.
Je ne retiens pas d'éléments forts, ils sont pourtant présent mais ne ressortent pas clairement de l'histoire ou sont peut-être mal amenés.
On ne s'ennuie pas mais le ressenti est clairement trop neutre pour ne pas dire fade.
Il aurait certainement fallu développer des pans du récit pour lui donner plus de consistance.
Correct pour un emprunt, l'achat est dispensable. |
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Nom série
Brako
posté le
13/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Superbe surprise avec ce récit d'Hippolyte adapté d'un roman d'Hamid Jemaï.
Le scénario est tel un tourbillon aspirant le lecteur. Il est oppressant et rythmé cependant.
L'histoire raconte un casse de fourgon blindé orchestré par 4 copains d'une cité. Comme l'on peut se douter, rien ne se passe comme prévu et les conséquences ne permettent pas un retour en arrière.
La narration est fluide, les différentes phases du récit s'embriquent parfaitement. Le dessin noir et blanc offre une dualité de styles : des lavis et un coup de crayon à la Gipi pour l'histoire elle-même et des hâchurages denses pour les séquences oniriques.
Le récit dégage une réelle force grâce à la complémentarité dessin/scénario. Pris individuellement, ils n'ont pas le même intérêt, le dessin pourrait même ne rebuter plus d'un. Il est à noter qu'Hyppolite est un vrai caméléon du dessin, à chaque nouveau récit il change de style comme Emmanuel Guibert.
Si vous avez la chance de tomber sur cette BD indépendante, ne la laisser pas partir, elle vaut vraiment le détour. |
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Nom série
Supergod
posté le
12/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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"Supergod" est le comics le plus déroutant de Warren Ellis.
Il s'inscrit dans une trilogie sur les super-héros, qu'il clôt par la même occasion.
L'approche dans ce récit complet est particulière et complexe : les personnages à pouvoir sont ici élevés au niveau de dieux. Ils prennent leurs autonomies et réagissent différemment.
Chaque pays majeur en a un, on pourrait faire le parallèle avec la bombe nucléaire d'ailleurs.
L'histoire est apocalyptique, les intentions des " dieux " divergent et les affrontements sont inévitables pour le plus grand malheur des humains qu'ils sont sensés protéger et guider.
Il y a beaucoup de thèmes et symboliques abordées de façons non frontales, Ellis touche à des sujets qui peuvent fâcher mais laisse le lecteur interpréter et prendre position.
Le dessin de Garrie Gastonny est classique pour un comics mais son trait est précis et les cases regorgent de détails. La colorisation est également qualitative. L'ensemble graphique a tout pour plaire.
"Supergod" est un récit sérieux où l'on retrouve pas ou peu l'esprit humouristique de Ellis, seules quelques répliques initiales permettent d'esquisser un sourire, la suite est plus terre à terre et sérieuse.
Ce récit divertit mais impose un minimum d'implication du lecteur, plusieurs lectures semblent nécessaire pour comprendre le propos dense et complexe sur bien des points.
Je conseille cette histoire principalement aux fans d'Ellis. |
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Nom série
Océan
posté le
12/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Très bon récit de SF.
Ellis nous a habitué à des histoires moins académiques mais son scénario est une grande démonstration d'efficacité et de maitrise.
J'ai noté ici ou là des idées déjà exploitées dans ce genre, l'ensemble conserve tout de même sa personnalité et sa logique.
On arrive à regretter que cette histoire ne soit pas plus développée ou n'ait pas de suite.
Cependant elle se suffit à elle-même, l'histoire est complète, relativement dense et divertissante.
Comme à son habitude, Ellis s'entoure d'un très bon dessinateur, ici Chris Sprouse. Son dessin au trait maitrisé est sublimé par la colorisation informatique toujours juste sur les couleurs et les effets.
Je m'attendais à un récit mineur de la part de ce scénariste prolifique, en fait il est en phase avec sa production toujours de qualité.
"Océan" m'a séduit à tous les niveaux, la note de 4/5 n'est pas volée. |
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Nom série
American Vampire
posté le
12/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Après la lecture du premier tome.
Il faut du temps pour rentrer dans cette histoire afin de cibler les personnages et laisser le temps au récit de se mettre en place. La suite s'apprécie simplement et purement, c'est rythmé, surprenant et plaisant.
Pourtant la production ne manque pas de récits de vampires, ce titre a dans ce contexte le mérite de se démarquer par son background et la différenciation de ces créatures en deux souches adverses.
Graphiquement c'est en phase avec le scénario, le style est original, le trait est assuré et mis en valeur par une palette de couleurs jamais vu auparavant. L'ensemble est vraiment de qualité.
Ce premier tome peut presque être considérer comme une histoire complète mais la dernière page prépare la suite que j'attends de pied ferme. |
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J'ai hésité entre le 3 et le 4, le ressenti global étant objectivement un 3.5/5.
Je retiendrai de "De Briques & de Sang" d'abord une ambiance particulière liée à un contexte historique de près d'un siècle, à la localisation de l'histoire et à un dessin personnel perfectible mais bourré de charme.
En arrière-plan, le scénario s'appuie sur une intrigue policière, des meurtres à répétition ont lieu dans la familistère et seul l'investissement d'une jeune femme y habitant aidée d'un journaliste parisien de l'huma permettra de dénouer l'intrigue.
La lecture est fluide et la narration sobre. Si le style graphique ne gène pas, on prend du plaisir à suivre les protagonistes.
L'intrigue est finalement relativement simple sans que cela soit péjoratif, il ne faut pas s'attendre à un scénario tel celui des séries télé les experts. L'histoire se déroule avant la première guerre mondiale, tout s'appuie sur l'observation, le recoupement d'informations et la logique.
Ce one-shot mérite une lecture, il ne faut pas s'arrêter à la couverture peu aguicheuse. |
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Nom série
Sans Dieu
posté le
18/02/2006
(dernière MAJ le 09/06/2011)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Encore une série Héroic fantaisy me direz-vous ? Qu'a t'elle de plus que les autres ?
Je ne compte plus les séries lues, mais celle-ci a retenu toute mon attention. Le graphisme et les couleurs sont superbes. Seul petit reproche : le trait est parfois gras mais cela semble volontaire afin de créer une certaine perspective. L'histoire reprend sans doute des recettes déjà connues, mais l'ensemble a un goût de nouveauté et d'originalité. Les personnages ont des personnalités intéressantes et le rythme est soutenu sans compromettre la cohérence du récit.
Je ne peux que vous inciter à lire ces 2 premiers tomes et vous précisant que je ne mets que 4 étoiles en pensant vraiment que les 5 ne seraient pas volées. Pourquoi pas après la lecture du T3 que j'attends maintenant avec impatience.
30/11/2006 : le tome 3 est encore un cran au dessus des 2 premiers : la colorisation est vraiment extraordinaire. Plus qu'un tome pour cloturer cette très bonne série.
09/06/2011 : série abandonnée : passage de la note de 4 à 1. |
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Nom série
L'Epopée de Gilgamesh
posté le
26/03/2010
(dernière MAJ le 09/06/2011)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Après la lecture du premier tome.
Visuellement c'est superbe, il n'y a rien à reprocher à Brion.
La surprise vient du scénario. Il est bien amené, la lecture est plaisante grâce à une bonne narration et un équilibre global.
C'est la meilleure BD de Soleil que je lis depuis bien longtemps.
Il faudra conserver la même qualité sur les 3 tomes, les ingrédients semblent être réunis pour faire une belle série.
09/06/2011 : série abandonnée : passage de la note de 4 à 1.
Je ne comprendrai jamais la ligne éditoriale de Soleil... |
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Ce récit complet est agréable à lire mais prend son sens pour les fans des X-Men.
Certains pré-requis sont conseillés comme "House of M" mais à titre personnel je m'en suis passé et j'ai tout de même apprécié cette mini-série de 6 épisodes.
L'histoire est difficile à cerner dans sa première moitié puis l'on découvre avec les personnages, eux aussi perdus, quels sont les tenants et les aboutissants des évènements qu'ils subissent.
Le rythme est élevé, l'ensemble se tient bien mais s'oublie tout de même vite car mis à part un fait du final, les révélations de cette histoire ne m'ont pas bouleversé.
Graphiquement c'est correct, quelques petites erreurs de perspectives sur les personnages et des visages pas toujours expressifs. Les décors sont réussis et détaillés, la colorisation informatique est efficace.
Le papier est de faible qualité et ne met pas en valeur les dessins, le rendu est terne. Il doit s'agir d'une contrainte de coût car le prix pour ce comics de 152 pages n'est que de 8,95 euros (comprenant le fascicule 4 sur 10 de Marvels).
On en a pour son argent, la lecture est divertissante. |
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Nom série
Trouble
posté le
04/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Quelle couverture hideuse et facile !
Cette banale photo avec 2 jeunes bimbos donne envie de passer à autre chose et de ne pas s'attarder sur ce récit.
Pourtant il vaut le coup, notamment pour sa chute percutante.
L'histoire met en scène deux frères, Ben et Richard, ainsi que deux amies, May et Mary. Ces jeunes vont se rencontrer lors de vacances studieuses où ils seront amenés à travailler dans le même hôtel.
Pour expliquer l'intérêt de ce récit, Ben et May sont l'oncle et la tante de Peter Parker alias Spider-Man, et Richard et Mary ses parents.
Le récit est divertissant, il s'appuie à merveille sur les différentes personnalités des protagonistes. Les jeux de l'amour vont les entrainer dans une situation complexe aux conséquences énormes.
Le dessin très comics s'appuie beaucoup sur l'outil informatique. Il est lisible mais manque cruellement d'originalité. Les auteurs ont fait le choix d'un style aux allures rétro en phase avec l'époque de l'histoire.
Intrinsèquement, ce récit est intéressant mais il faut reconnaitre qu'il prend une toute autre dimension en raison des personnages. Si vous arrivez à mettre la main sur ce one-shot, vous ne pourrez vous empêcher d'y penser lorsque vous lirez des Spider-Man... |
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Ce comics est plus que perfectible mais permet de connaitre le personnage de The Punisher tel qu'il était il y a une vingtaine d'année.
Les différents récits sont plus orientés militaire que super héros car le personnage de The Punisher est un homme rompu aux techniques de combat qui lutte à sa façon, sans compromis, contre les injustices. A l'origine, il était un homme vivant une belle vie avant que celle ci ne s'écroule le jour où sa famille est assassinée sous ses yeux.
Les scenarii sont simples et directs, celui du sniper m'a bien plu dans sa construction plus élaborée. Une fois que l'on a fait abstraction du dessin vieillot aux couleurs affreuses, on passe un bon moment à feuilleter ces pages.
J'ai moins apprécié ce comics en comparaison des productions plus récentes sur le même personnage. Les techniques narratives et graphiques ont fait des progrès depuis et cela se ressent. |
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Nom série
Shanna
posté le
04/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Ce récit est une curiosité dans la collection Marvel Graphic Novels, son personnage féminin principal m'était totalement inconnu.
La pagination est généreuse mais trompeuse, les pages sont très aérées et la lecture s'avère relativement rapide.
L'histoire emprunte à l'univers de Jurassic Park dans lequel on lâcherait des militaires et une femme génétiquement modifiée aux courbes parfaites et à la force de 10 hommes.
Le scénario est simple mais fonctionne bien en s'appuyant sur le pitch initial.
C'est plaisant à lire mais convenu.
L'auteur a un dessin réaliste esthétique et une bonne pratique de la colorisation informatique.
L'ensemble se tient mais ne méritait pas un traitement éditorial de luxe et donc d'un prix si élevé.
Je ne suis pas foncièrement déçu de cet investissement, mais je n'ai pas non plu été ébloui par ce one-shot somme toute très moyen. |
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"Captain America - Théâtre de guerre" est un recueil de 4 histoires scénarisées par Paul Jenkins mais ayant chacune un dessinateur différent.
Ce comics met en avant le côté patriotique de ce personnage. Chaque scenarii aborde un conflit majeur ayant impliqué les USA.
Le deux premiers récits concernent la seconde guerre mondiale, le troisième la guerre du Golfe et le dernier la guerre de sécession puis les autres grands conflits.
Comme dans tous les recueils, il y a une thématique commune, évidente dans le cas présent. Graphiquement, c'est correct, voir très bon dans le second récit avec McRea mais aussi mauvais dans le premier récit avec Erskine qui a de gros problèmes de proportions sur les personnages.
Les 3 premiers récits valent le coup, ils abordent avec intelligence l'homme au coeur du conflit.
Le dernier récit ne m'a pas plu, j'ai même abrégé la lecture...
Captain America est un personnage mettant en avant un idéal américain. Même si l'on comprend ses récits, on ne sera jamais aussi investis dans ces lectures qu'un bon petit patriote de la bannière étoilée. |
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La première impression n'est pas flatteuse : on a l'impression d'avoir affaire à une arnaque lorsque l'on regarde la belle couverture de Gabriele Dell'Otto car une fois que l'on ouvre le comics on a le droit à un dessin datant de 1989...
Du coup il faut se re-mobiliser pour entamer cette lecture. Le dessin est daté mais il n'est pas désagréable, on pourrait lui reprocher d'être léger en comparaison des productions actuelles. Les couleurs sont franches et parfois kitchs, on a clairement un récit d'un autre âge.
Pourtant la construction du scénario m'a surpris : il s'agit en fait de l'histoire parallèle de Peter Parker et de Mary Jane Watson, une sorte de résumer de leurs vies respectives jusqu'à leur mariage et les premières épreuves communes.
Pour les novices de Spider-Man, ce one-shot permet de rattraper un bon retard et de me comprendre ce personnage.
La lecture est plaisante, il y a juste ce qu'il faut à chaque page, ni plus ni moins.
L'impression d'après lecture est bonne, si je devais affiner la note, elle serait de 3.5/5.
A découvrir donc en connaissance de cause. |
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Nom série
Northlanders
posté le
03/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Après la lecture du premier tome.
"Northlanders" est sobre mais efficace, la lecture fut très divertissante.
L'histoire a des airs de déjà-vu mais l'immersion dans le récit permet de passer outre cet arrière goût. La narration est maîtrisée et le rythme du récit bien dosé. On ne s'ennuie pas et les pages défilent sans difficulté.
Les actes du héros sont muris et bien amenés, on suit la construction d'une vengeance dans ses moindres détails. Il y a une parfaite gestion du temps, rendant cette histoire plus cohérente et passionnante.
Graphiquement le style est personnel et en phase avec le récit. Les couleurs sont par contre presque trop chaudes car l'histoire se déroule tout de même dans le grand nord de l'Europe.
J'attends avec impatience la suite et fin de ce diptyque qui démarre sur d'excellentes bases. |
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Nom série
American Virgin
posté le
03/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Après la lecture du premier tome.
Il pourrait se lire comme un récit complet car apporter des réponses aux questions qui restent sera à double tranchant : soit l'ensemble gagnera en intérêt, soit il deviendra purement dispensable.
J'ai une lecture bien loin du pitch du quatrième de couverture.
Ce récit oppose des positions extrémistes et les regroupent autour d'une seule et même personne, Adam.
Il est le fer de lance d'un mouvement qui prêche l'abstinence avant le mariage, sa vie est rythmée par un conservatisme ultra-catholique à la limite du sectaire.
Sa vie va basculer le jour où sa petite amie faisant de l'humanitaire en Afrique est enlevée et décapitée par des terroristes locaux.
Il y a de quoi ébranler ses certitudes.
Paradoxalement, cette fiction puise dans l'actualité de ces dernières années pour offrir un cliché caricatural, mais avec certaines vraies visions, de la société américaine.
Tout est ramené à dieu mais la vie est clairement plus terre à terre.
"American Virgin" n'aura pas le même sens pour un américain que pour un français, tout simplement pour des raisons de vécu, l'appréciation sera différente, voir biaisée.
En l'état je ne sais pas si une suite est prévue mais elle s'avèrera à risque de par les sujets abordés. Avec Garth Ennis j'aurai su comment appréhender cette histoire, avec Seagle je reste dans le flou.
Le dessin est correct pour sa part, dans la moyenne des comics. |
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Nom série
1602
posté le
02/06/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Après la lecture des 4 tomes.
Petite déception sur cette série...
Hormis l'originalité du contexte et de l'époque où évoluent les personnages Marvel, je n'ai pas trouvé grand chose de remarquable ou de notifiable.
Les 2 premiers tomes forment l'histoire initiale. Gaiman au scénario fait preuve d'imagination mais pèche sérieusement dans la narration. La lecture fut fastidieuse.
Kuper de son côté offre un dessin très chargé au charme indéniable mais le traitement informatisé donnant un effet hachuré devient rapidement pesant.
Les tomes 3 et 4 ont individuellement des auteurs différents, ils nous livrent deux suites avec des protagonistes différents. Le T3 est dans la lignée de la série de base et a des couvertures dessinées par Toppi. Le T4 est paradoxalement le plus lisible mais le plus moche au niveau du dessin : les visages sont méconnaissables, l'encrage à la limite du ridicule...
Cette série est divertissante et curieuse pour les fans de Marvel mais reste une oeuvre mineure dans le catalogue de la maison des idées.
Note affinée pour l'ensemble : 2.5/5 |
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Nom série
Sept survivants
posté le
01/06/2011
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Je ne pensais pas être de la partie sur la saison 2 de la collection "7" mais des avis très favorables pour ce one shot sur le net m'ont fait changer d'avis.
Je ne regrette pas cet investissement, ce récit complet est une franche réussite.
L'histoire est bien construite et s'achève sur un final convainquant.
Les personnages sont exploités avec justesse, les interactions sonnent juste.
Il s'agit d'un étrange huis-clos fantastique jouant du lecteur.
La lecture fut plaisante malgré quelques petits défauts. Le lettrage n'est pas des plus esthétiques mais reste lisible. Le dessin manque de densité, la colorisation informatique pallie tant bien que mal pour combler les cases avec une palette personnelle et agréable.
Je suis bien rentré dans le récit pour ensuite m'intéresser au devenir de ces personnages aux fortes personnalités.
La construction du récit semble faite de tiroirs où les petites histoires se fondent en une seule par la force des évènements hors norme.
Cette BD d'ambiance oppressante me laisse un bon ressenti grâce à quelques touches d'originalité. |
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