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... a posté 672 avis et 174 séries (Note moyenne: 2.84)

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Nom série  Erik le Rouge  posté le 30/05/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La saga d'Erik le Rouge est un vieux texte qui parle de l'exploration scandinave du Groenland et de l'Amérique du Nord. Erik le Rouge (appelé ainsi à cause de la couleur de ses cheveux - ce qui n'est franchement évident à la lecture de ce premier tome..) est donc une sorte de héros viking et cette BD prétend donc nous raconter son histoire.

Comme l'indique Ro dans son avis, ce premier tome nous parle surtout de son père, personnage fort peu sympathique, banni suite à un meurtre et exilé avec sa femme enceinte et ses hommes pour une durée de 3 ans. Erik est fort peu présent (puisque même pas né avant la page 15), à part sur quelques cases à la fin, j'espère et je pense qu'il prendra un peu plus de place par la suite. Néanmoins ce premier tome pose les bases de l'histoire, une histoire qui semble-t-il est amenée à se répéter.

Graphiquement, je trouve certains paysages très réussis et la colorisation vraiment très jolie (il y a des bleus magnifiques). Les personnages, leurs visages notamment ou les proportions quand ils sont en pieds sont perfectibles... La couverture est très chouette.

La suite se fera avec moi, principalement pour son côté historique et instructif. Personnellement je m'intéresse aux légendes nordiques et ce genre de BD est toujours plus digeste qu'une traduction de la saga originelle... Je ne suis pas puriste à ce point !

Nom série  :[WaZ0];  posté le 01/05/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ames sensibles s'abstenir, l'oiseau héros de ces histoires courtes est un psychopathe dépressif. Sa maman était une poule, son papa un pigeon et il en a gros sur la patate, du coup, gare à celui qui passe à sa portée, son espérance de vie risque de chuter d'un coup...

A-t-il un cœur ? Lui-même se pose la question dans une des histoires de ce recueil, et il trouvera la réponse au plus profond de son cerveau de volatile. Tout ce qu'il souhaite finalement, c'est quelqu'un à qui se confier et il finira par trouver une oreille attentive mais tout n'est pas toujours bien qui finit bien dans ce monde cruel !

Je me suis bien marrée en lisant cette petite BD, graphiquement ça fait un peu mal aux yeux mais franchement, ça colle bien avec le thème et l'humour noir et trash de l'auteur. J'espère bien qu'il y aura une suite !

Franchement pas mal du tout : 3,5/5.

Nom série  Mokke  posté le 01/05/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'aime beaucoup tout ce qui touche au folklore japonais donc quand j'ai lu le résumé de cette série, je n'ai pas beaucoup hésité à passer à l'achat. La couverture est de plus très jolie, ces deux gamines dans la forêt, ça a un petit quelque chose de Totoro qui ne manque pas de charme et d'attrait. Graphiquement c'est assez réussi également, dans un style simple et sans caricature.

Les personnages principaux de ces petites histoires sont deux sœurs dont une a la capacité d'attirer les yokaï et l'autre de les voir. Chaque chapitre nous raconte donc une histoire tournant autour d'une possession par un yokaï : un ami, un camarade, un voisin, une des sœurs également. C'est une histoire de famille parce que le grand-père s'y connaît en techniques de désenvoûtement. Ca parle d'esprits, de traditions mais aussi, et c'est amusant, de légendes chinoises.

Le sujet me plaît, la manière dont il est traité également. La série est terminée en 9 tomes et je pense qu'elle fera partie de ma collection personnelle.

Nom série  Kamakura Diary  posté le 28/04/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Akimi Yoshida a eu le prix d'excellence au Japan Media Arts Festival, a été nommée au Ozamu Tezuka Prize et a eu la 3ème place au Manga Taisho Award avec ce premier tome. Kana le mentionne d'ailleurs par un sticker collé sur la couverture du tome 1 et j'avoue que ça a pas mal joué, en plus de style graphique, de l'histoire et de l'esthétique de la couverture, pour me convaincre d'entamer cette nouvelle série qui est ma foi fort sympathique.

Tout commence avec l'annonce de la mort de leur père à trois sœurs qui n'ont pas vu ce dernier depuis quinze ans, lorsque ce dernier a quitté sa femme pour une autre avec qui il a eu une fille. Les deux plus jeunes se rendent aux funérailles et font alors la connaissance de leur demi sœur (Suzu, une jeune fille de 14 ans) qui va décider de tout quitter pour venir rejoindre ses trois sœurs à Kamakura.

L'auteur va donc nous raconter la vie de ces jeunes filles, comment elle vont faire connaissance et apprendre à vivre ensemble, comment chacune vit à sa façon la disparition du père, comment la plus jeune s'intègre à sa nouvelle vie. Le 3ème et dernier chapitre du tome 1 d'ailleurs est presqu'entièrement consacré à l'intégration de la Suzu dans sa nouvelle école.

Graphiquement c'est assez réussi, c'est propre et sans fioriture, dans un style réaliste avec quelques rares déformations (souvent dues à des excès de boisson...).

Sans raconter de choses extraordinaires ni non plus follement passionnantes, cette série a réussi à m'accrocher par sa fraîcheur, sa spontanéité, son humour et ses petites anecdotes historiques ou culinaires. J'aime bien me plonger de cette manière dans la vie quotidienne nippone. Je lirai donc avec plaisir la suite des aventures de cette famille recomposée.

Nom série  Les Mondes de Thorgal - Louve  posté le 05/11/2011 (dernière MAJ le 18/04/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
En tant qu'inconditionnelle de la série mère, je ne suis pas passée à côté du spin-off sur Kriss de Valnor et je ne passe donc pas à côté de celui sur Louve, la fille de Thorgal et Aaricia qui a le bien étrange pouvoir de parler aux animaux.

Dessin et couleurs sont encore ici dans la ligne directe de la série mère à ses débuts, le lecteur habitué ne sera une fois de plus pas dépaysé même si l'équipe aux commandes de cette série est complètement différente.

Côté scénario, forcément, le mystérieux pouvoir de Louve est mis en scène et c'est un peu étrange, je trouve que le langage prêté aux loups est trop sophistiqué... mis à part ça et surtout grâce à la deuxième partie du récit qui redonne la part belle aux mondes parallèles qui ont fait, pour moi, les plus belles années de la série Thorgal, j'ai vraiment bien aimé ce premier tome, qui se conclut sur une scène qui évidemment, donne envie de lire la suite !

Cet album sort le même jour que le tome 33 de la série mère et se passe en même temps que ce dernier, c'est assez amusant d'y retrouver une scène commune.

Ce spin-off est évidemment destiné aux fans ou aux connaisseurs de la série Thorgal, et c'est un bon cru à 3,5/5.

Après lecture des 3 tomes de ce premier cycle, je redescends ma note d'un point. Le tome 2 était bien resté sur la lancée de la fin du premier, avec le mystère des mondes parallèles, la rencontre avec la mythologie nordique et les doubles personnalités, mais le tome 3 qui conclut cette première histoire est un peu cul-cul, la dernière planche et ce qui arrive à Louve à ce moment tombe comme un cheveu sur la soupe et je dois dire que j'apprécie moyennement certaines révélations de la fin de ce tome .

Pas mal quand même, mais pas au niveau des deux autres spin-off selon moi.

Nom série  L'Ile Infernale  posté le 14/10/2012 (dernière MAJ le 18/04/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Attirée par la couverture et son personnage aux faux airs du héros de Monster, par un dessin sympathique et par la mention "un seinen haletant terminé en 3 tomes" posée en 4ème de couverture, je me suis laissée tenter par cette nouvelle série.

Dans l'ensemble c'est plutôt bien fichu et intéressant : la peine de mort au Japon a été abolie, à la place les grands criminels sont envoyés sur une île où les méchants sont livrés à eux-même. Afin de se venger d'un ancien ami qui a décimé sa famille quelques années plus tôt et qui a été banni sur cette île, notre héros commet un quintuple homicide pour se faire condamner lui aussi et retrouver l'assassin en question. Le récit commence lors de son transfert sur l'île par les autorités.

On entre instantanément dans le vif du sujet avec des scènes plutôt violentes dès l'arrivée sur l'île des nouveaux prisonniers, dont certains meurent dès leurs premiers pas sur leur lieu d'exil... L'histoire progresse vite et conduit le personnage principal rapidement vers son objectif (semble-t-il). Graphiquement c'est plutôt réussi, avec quelques paysages dans un style dessin au fusain très joli et assez rare pour du manga d'action comme ça.

Une seule ombre au tableau pour moi : la présence incongrue d'un bouffon de service froussard comme pas deux, en la personne d'un autre condamné qui est tout sauf un gros dur comme on pourrait l'attendre de ceux qui sont envoyés sur cette île, franchement ça fait tache et ça casse l'ambiance plutôt sérieuse de l'histoire par ailleurs...

En espérant qu'il quitte la scène sous peu, j'attends la suite !

Après lecture des 3 tomes, je reste sur ma faim. Il y a bien quelques rebondissements qui changent un peu la donne dans le dernier volume mais globalement cette série me laisse insatisfaite.

Nom série  Alter Ego  posté le 22/04/2011 (dernière MAJ le 14/04/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'aime bien le principe des récits racontés de divers points de vue, et en plus ici, ça va être beaucoup moins long que les "Uchronies".

J'avais trouvé dans les trois premiers tomes publiés une série plutôt sympathique même si j'étais moyennement fan du dessin que je trouvais un peu limite, surtout au niveau des visages. A la longue je m'y étais faite et finalement l'histoire était suffisamment intéressante pour prendre le dessus. Mais honnêtement, à part la rapidité de publication, je n'avais pas trouvé spécialement d'intérêt à ce que plusieurs dessinateurs se partagent "à la chaîne" le travail graphique de la série. Et je me posais une fois de plus la question suivante : "Pourquoi le mec qui se charge de la couverture ne fait-il pas tous les dessins de la série ??".

L'histoire avait piqué ma curiosité même si par ci par là j'avais pu trouver quelques facilités ou incohérences (la plus flagrante étant cette violation sans vergogne du secret médical après le check-up de Zé Teixeira dans le T1) et je viens de lire l'intégralité de cette première saison avec grand plaisir car c'est vraiment un récit enlevé et bien construit où tout se recoupe, même si un peu juste graphiquement. (Le personnage de Noah est vraiment à baffer alors qu'on l'aurait presque pris en pitié au début du tome qui lui est consacré...).

Une saison 2 est en préparation, sur 4 tomes cette fois, je m'y intéresserai sans doute.

Un bon divertissement en quelque sorte, sans prise de tête et qui peut mériter l'investissement pour peu qu'on ait le financement suffisant !

A au moins emprunter, donc !

Nom série  Johnny Jungle  posté le 01/04/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ce premier tome me laisse perplexe... J'ai du mal à dire si j'ai beaucoup aimé l'histoire ou pas, en fait c'est une sorte de mélange entre plein de petits moments exquis mais dans un ensemble qui ne m'emballe pas complètement.

L'idée de départ est tout de même assez tordue : mélanger l'histoire de Tarzan avec celle de son acteur légendaire Johnny Weismuller... cela donne un récit qui oscille entre rêve et réalité, légende et vérité, sérieux et dérision ; peut-être que tout cela est très confus dans la tête du narrateur et personnage principal qui semble bien imbibé et décrépi et qui pourrait bien, lui-même, ne plus trop faire la part des choses.

Certains passages sont vraiment très drôles, comme les jeux olympiques ou la virée au zoo de la fin du tome. D'autres font une belle critique du monde Hollywoodien.

Graphiquement, je suis absolument fan de la colorisation des épisodes dans la jungle, c'est magnifique. Pour le reste, et pour les personnages surtout, j'avoue que je préfère ce qui est plus réaliste. A côté de ça, les paysages sont très réussis.

Un récit pour le moins sympathique et hors du commun, qui mérite une relecture et dont je lirai également la suite avec intérêt car je suis curieuse de voir comment cela va se terminer...

Nom série  Virtus  posté le 16/09/2012 (dernière MAJ le 26/03/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Après lecture des 4 premiers tomes parus, je suis pour le moins perplexe et je ne sais pas vraiment ce que je pense de cette série.

Je m'attendais à une série un peu historique, se passant à l'époque de la Rome antique, un peu comme Thermae Romae mais en un peu plus violent, mais très vite j'ai été détrompée car dès les premiers chapitres arrive le côté fantastique de cette histoire avec ce groupe de prisonniers (et surveillants) japonais du XXIème siècle qui se retrouvent projetés en plein jeux du cirque en l'an 185.
Tout ceci se fait à l'initiative de la concubine de l'empereur qui trouve que ce dernier a trop le goût du sang et a perdu les valeurs fortes de l'empire romain et c'est aidée par une sorcière qu'elle fait venir du futur un homme qui selon elle incarne ces qualités : un ancien judoka incarcéré à ce moment-là pour meurtre.

La rencontre de ces deux civilisations est assez étrange, surtout si l'on imagine que nos voyageurs du futur parlent japonais, et se retrouvent face à des romains qui parlent latin (d'ailleurs certains dialogue sont en latin et traduit en dessous), des grecs qui parlent grec et des germains qui parlent germain... De plus, c'est assez déstabilisant de lire dans la bouche d'une romaine du IIème siècle les mots ''Japon'' ou "japonais"...
A l'incompréhension de la langue vient s'ajouter le choc de la violence des jeux du cirque dans lesquels nos protagonistes se retrouvent plongés sans ménagement. Ils ont beau être tous des meurtriers, la boucherie charcuterie à la romaine est bien au-delà de ce qu'ils ont connu. D'ailleurs cette série est extrêmement violente et sanglante...

Le dessin est assez spécial, il y a beaucoup (trop) d'hypertrophie musculaire (voire même des muscles qui n'existent pas forcément...) et les visages sont parfois expressifs à outrance mais je pense qu'il est plutôt bien adapté à une série se passant dans un univers aussi sanglant... Il reste malgré tout assez réaliste.

Après lecture du 3ème tome j'avoue avoir du mal à être séduite malgré mon bon a priori de départ... je ne vois pas trop l'intérêt de la chose, certains personnages sont trop caricaturaux à mon goût et je suis finalement peu curieuse de connaître la suite de cette aventure en 5 tomes.

Le 4ème et avant dernier tome a re dynamisé mon intérêt, il est plus axé sur les complots à l'encontre de l'empereur et du coup m'a beaucoup plus convaincue que le précédent. Je suis curieuse de savoir comment tout ceci va se terminer mais dans l'ensemble cette série me laisse tout de même très perplexe... Allez, un petit "pas mal sans plus" en espérant une fin à la hauteur de ce tome.

Bon... le 5ème tome n'a pas rempli sa mission, bien au contraire... J'avais eu un regain d'intérêt au 4ème mais cet ultime volume a fait rechuter la série dans mon estime plus bas qu'elle n'était déjà. Il y a tout et n'importe quoi dans ce tome, comme si les auteurs avaient voulu y mettre toutes les idées qui leur étaient passées par la tête au cours du scénario et qu'ils n'avaient pas réussi à placer avant... Je n'ai absolument pas compris l'intérêt de cette conclusion.

Nom série  Walking Dead  posté le 10/03/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Ca faisait longtemps que cette série me faisait de l'oeil mais avec déjà plus de 15 tomes sortis quand j'ai commencé à lorgner dessus, c'était un investissement qui méritait de bien peser le pour et le contre. Concours BDThèque et papa Noël aidant, j'ai sauté le pas cet hiver et je ne le regrette pas !

Les 11 premiers tomes méritent 5 étoiles, surtout la partie à la prison et à Woodbury. J'ai pour ainsi dire dévoré cette partie du récit, regrettant tout de même un peu le changement de dessinateur car on a bien perdu au change. Même si le dernier tome en date est plutôt soigné graphiquement, dans l'ensemble c'est souvent hétérogène avec des cases à mon avis franchement bâclées...

La palette de personnages est riche et évolue sans cesse, au fil des pertes et des nouvelles arrivées. L'histoire, plus tournée sur la psychologie des survivants que sur les affrontements avec les zombies eux-mêmes, est addictive. Peu m'importe finalement de savoir pourquoi on en est arrivé là et comment cela va finir, j'aime suivre les aventures de ce petit monde et je n'ai pas spécialement envie de voir la série s'arrêter.

La partie du récit se déroulant dans la ville d'Alexandria m'a beaucoup moins passionnée. La vie était bien trop "facile" dans cette communauté, et malgré les quelques péripéties rencontrées, je me suis ennuyée dans l'ensemble et j'étais loin de courir après le tome suivant quand j'en terminais un.

Heureusement, le tome 17 (dernier sorti en date) remet notre petit groupe de survivants dans une situation critique bien plus accrocheuse à mes yeux, malgré la mort insupportable d'un des personnages les plus emblématiques du groupe. Je mets donc beaucoup d'espoir dans la suite de ce nouveau "cycle".

Le coup de coeur est autant pour la série Bd que pour la série TV qui en découle (notamment la saison 3, qui correspond à la meilleure partie de la BD en ce qui me concerne). Walking Dead est un univers accrocheur dans lequel j'aime me plonger et me replonger, que ce soit sur papier (une relecture s'impose) ou sur écran.

Dire qu'il va falloir attendre le mois de septembre pour lire la suite... argh.

Nom série  The Arms Peddler  posté le 03/02/2012 (dernière MAJ le 28/02/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ah bah voilà un dessin qu'il est soigné et réussi ! Après un feuilletage rapide, cela m'a fait penser au style précis de Makoto Yukimura dans Vinland Saga, en y regardant de plus près le trait est moins "net" mais tout aussi détaillé et maîtrisé.

Les paysages désolés de ce monde post-apocalyptique, les personnages humains ou non (j'adore le personnage du Garon, géant mi homme mi fauve du tome 1) sont très réussis. Le récit est bien construit, clair et facile à suivre : une marchande d'armes mystérieuse et solitaire recueille un petit garçon dont toute la famille a été massacrée, ce dernier se retrouve alors obligé de la seconder aveuglément jusqu'au paiement complet de la dette induite par ce sauvetage. Les voilà donc associés dans de périlleuses missions dans un monde sans pitié.

A l'issue de ce premier tome on nous a présenté les personnages et planté le décor de manière efficace, on sait où l'on est et où l'on veut tenter d'aller. Sona, le petit garçon orphelin recueilli par la mystérieuse marchande d'armes sans scrupule, est sympathique et attachant. La palette de personnages est très riche : mercenaires, guerriers, enfants, princesses prisonnières, zombies, sorciers, villageois, esclaves, marchands d'esclaves, soldats, vampire, morts-vivants et autres créatures imaginaires : il y a de quoi faire.

Le risque encore et toujours avec les mangas est que la série s'éternise et finisse par s'essouffler. En effet, au rythme auquel le petit garçon amasse ses pièces d'or ou d'argent pour tenter de rembourser sa dette et de retrouver sa liberté, il va en falloir des tomes avant qu'il arrive à son but...

J'attends la suite avec un grand intérêt. Franchement pas mal du tout comme premier tome.

Après lecture des 4 premiers tomes : je craignais que le récit s'essouffle tome après tome, en fait ma crainte maintenant est qu'il parte dans tous les sens au fil des modes du moment... Je m'explique : au tome 3, nos héros, en tentant d'échapper à des chasseurs de tête, se retrouvent dans un forêt magique qui va s'avérer être un repère de vampires. Personnellement, ça m'a plus donné l'impression d'un changement de thème dicté par je ne sais quel sondage d'opinion fait auprès des lecteur du magazine dans lequel la série a été pré-publiée que d'une réelle construction de scénario prévue comme ça au départ... (mais j'ai peut-être zappé des choses dans le T1 aussi).

Je reste confiante malgré tout car on en sait maintenant un peu plus sur Garami et son objectif, on verra bien ce que cela donnera par la suite.

Le dernier chapitre du T4 est un "bonus" (une petite histoire indépendante), sauf qu'on ne l'apprend que si on lit les commentaires de l'auteur, en toute fin de volume... j'ai quand même eu un peu l'impression de passer du coq à l'âne (ce qui confortait mes craintes du moment) : une séparation plus claire entre la fin de l'histoire principale et cet extra n'aurait pas été du luxe...

Le tome 5 est assez plutôt bon et redonne un souffle à l'aventure, l'histoire progresse, une partie de la mission de Garami est menée à bien mais l'auteur trouve l'imagination nécessaire pour relancer le lecteur sur autre chose, tout aussi intéressant. Le dessin est toujours d'aussi bonne qualité.

Le 6ème tome reste sur la lancée du précédent, avec une rencontre entre Sona et le meurtrier de ses parents, ainsi qu'avec une jeune fille mystérieuse au père qui l'est encore bien plus. On sent bien que c'est une série qui pourrait être sans fin (la série en est aussi à 6 tomes en VO), mais pour l'instant, je suis toujours l'intrigue avec intérêt.

Nom série  Les Epées de verre  posté le 26/08/2009 (dernière MAJ le 17/02/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Je crois qu'on tient là une série qui promet vraiment. Je l'attendais avec impatience, et je n'ai pas été déçue. Le dessin de Laura Zuccheri est une pure merveille : le trait est juste et précis, les couleurs sont magnifiques, les arrières plans sont détaillés, la lumière est belle et bien rendue, la nature, le bestiaire fantastique, l'architecture grandiose de la cité de Karelane sont un régal pour les yeux. La mise en couleurs est vraiment le point fort de cette BD.

Côté scénario, ce premier tome nous met tout de suite dans le bain sans nous noyer sous un flot de noms bizarres ou une avalanche de personnages secondaires sans intérêt : l'intrigue est simple, les objectifs clairement définis, la galerie de personnages réduite mais bien suffisante pour cette quête qui s'annonce passionnante. La narration est fluide, sans excès inutile quand le dessin se suffit à lui-même.

Un tout petit bémol sur le milieu de l'histoire : j'ai été légèrement déçue par le dessin (moins chatoyant, plus grisâtre) et la construction de l'intrigue (j'ai même cru que ma BD avait un défaut et que des pages avaient été inversées) lorsque Miklos raconte ses souvenirs de guerre et de jalousie mais on retrouve bien vite la forêt et l'intrigue principale et tout va mieux. La dernière page de ce premier tome promet un gros cas de conscience à venir…

Le tome 2 fait un bond dans le temps de plusieurs année, Yama est fin prête pour se venger ce celui qui a tué les siens mais quelques surprises l'attendent sur place ! La qualité du dessin est toujours au rendez-vous, on comprend aisément ce qui justifie autant de temps entre deux albums ! C'est un petit bijou de précision.

Le 3ème et avant-dernier tome est encore au top, graphiquement parlant. Côté histoire, on avance encore bien dans l'intrigue, mais je me demande comment le 4ème va réussir (ou pas) à réunir les 4 épées alors qu'il en a fallu 3 pour n'en réunir que la moitié...

Nom série  Orbital  posté le 16/02/2009 (dernière MAJ le 03/02/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Avis sur les deux premiers tomes :

Au départ, je voulais mettre un 3/5 à ce premier diptyque de la série et puis en cherchant la manière de le justifier je me suis rendue compte que les arguments qui me venaient penchaient finalement plus vers le "bof" que vers le "pas mal".

Orbital, c'est d'abord un joli dessin (mais avec des visages quand même minimalistes) et des couleurs agréables (malgré la pluie constante qui s'abat sur la planète Senestam tout au long de ces deux opus et l'ambiance plutôt lourde qui s'en dégage). C'est aussi une histoire de SF plutôt originale puisque le sujet ici est d'envoyer des émissaires galactiques régler des conflits par la voie diplomatique plutôt que d'user de violence. C'est enfin un scénario avec quelques originalités sympathiques comme le vaisseau spatial "vivant" qui, une fois averti par transmission de pensée avec son pilote attitré, se charge d'expulser lui même les méchants dans l'espace.

Malgré tout, et même si j'ai passé un bon moment de lecture, je ne suis finalement pas tellement convaincue. L'intrigue me semblait bonne sur le moment, mais avec le recul, il n'en reste pas grand chose et j'ai trouvé la fin vraiment moyenne. Peut-être que les prochaines missions de ce duo atypique seront plus passionnantes, je l'espère en tous les cas, il y a du potentiel.

En conclusion je dirais "pas mal, sans plus" !

Avis sur les troisième et quatrième tomes :

Ce deuxième dyptique semble commencer bien mieux que la première mission des deux agents de l'ODI. Toujours aussi joli à regarder (dessin, couleurs, composition sont vraiment très bons, l'imagination débordante des auteurs pour nous peindre ce monde futuriste est vraiment impressionnante), le scénario semble ici plus subtil, moins manichéen, il nous en apprend un peu plus sur les deux personnages principaux tout en nous offrant une intrigue bien mystérieuse. En espérant que la chute ne me déçoive pas comme ce fut le cas pour la mission précédente... La chute est musclée, le tome deux est toujours une belle claque graphique, pas prétentieuse pour un sous mais diablement esthétique.

Je relève donc ma note globale d'1 point. Quant au conseil d'achat, pourquoi pas, esthétiquement ça vaut le coup et le deuxième cycle est franchement pas mal. Personnellement je ne pense pas investir puisque j'ai l'occasion de les emprunter. Donc "oui" pour les autres.

Avis sur le cinquième tome :
Ce troisième cycle de la série démarre bien mal pour nos deux héros, entre coma, dégâts neurologiques et accusations de trahison, on se demande bien comment ils vont pouvoir s'en sortir cette fois et si la Terre va réussir à rattraper le coup auprès de la confédération ..
J'ai beaucoup aimé cette entame, le dessin est toujours au top et je suis impatiente d'avoir le fin mot de l'histoire.
En ce qui me concerne, la série reste sur sa pente ascendante amorcée au deuxième cycle, et c'est tant mieux.

Nom série  Univerne  posté le 25/06/2011 (dernière MAJ le 03/02/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je serais un peu moins enthousiaste que Miranda mais c'est quand même une bonne BD que ce premier tome d'Univerne...

Pour commencer, on en prend plein les yeux avec ce nouveau Paris 1900 à la sauce Jules Verne, c'est magnifique et ça tire clairement la note vers le haut. Je suis en revanche moins fan du style donné aux personnages, certes très dynamique, mais peut-être un peu trop. Pour ce qui est des couleurs, c'est variable, des fois j'aime, des fois moins, mais dans l'ensemble, ça colle plutôt bien à l'ambiance.

Le scénario quant à lui est inégal du point de vue de la clarté, j'ai bien suivi jusqu'à un certain point et puis à un moment donné il m'a complètement embrouillée, il devient assez confus et le dessin n'est pas assez clair pour compenser (je pense qu'il privilégie à tort le mouvement, dans des scène plutôt sombres, ce qui n'arrange rien à la compréhension de l'ensemble). Et comme Miranda, c'est grâce au résumé de l'éditeur en 4ème de couverture que j'ai réussi à retrouver un peu mes petits...

Il y a pas mal de mystères à élucider en cette fin de premier tome et je compte bien sur la suite pour lever le voile sur tout ça.

Après lecture du tome 2 (et pour l'occasion j'ai relu le 1 dans lequel je me demande s'il n'y a pas quelques coquilles sur les dates...), je reste sur mon impression de départ, à savoir "bon dans l'ensemble mais avec quelques réserves quant à la clarté du scénario". En effet, comme pour le tome 1 je regrette quelques passages pour le moins confus, qui m'ont conduite à de nombreux retours arrière pour vérifier que je n'avais rien loupé d'essentiel à la compréhension... A côté de cela, on ne chôme pas, tout va très vite et nos héros, comme le lecteur, n'ont pas le temps de se poser !
Graphiquement c'est toujours aussi dynamique, j'apprécie plus le style que lors de ma lecture du tome 1, comme quoi, rien n'est figé !
J'attends la suite....

Nom série  Les Mondes de Thorgal - La jeunesse de Thorgal  posté le 03/02/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Fan de Thorgal de la première heure, j'ai failli bouder la série mère avant qu'elle ne prenne un second souffle en mettant Jolan en avant et me voilà maintenant embringuée dans les spin-offs qui fleurissent depuis quelques mois.

Je ne m'en lasse pas, bien au contraire ! Et cette troisième série parallèle qui commence me plaît déjà beaucoup.

Graphiquement, c'est du tout bon, on retrouve le style originel de la grande époque, le lecteur de Thorgal retrouvera ses petits, sans aucun doute.

Côté scénario, rien à redire non plus. J'ai beaucoup aimé les albums évoquant la jeunesse de Thorgal et de Aaricia (comme "L'enfant des étoiles" ou "Aaricia") et ici c'est à nouveau un vrai plaisir de retrouver tout ce petit monde (et l'infâme grand frère Björn) aux prises avec un hiver interminable et des créatures mythiques liées aux légendes nordiques.

Rien de bien nouveau sous le soleil mais je ne m'en lasse pas ! C'est donc pour moi une belle initiative, qui permet de patienter avant le prochain tome de la série principale.

Nom série  Secrets : L'Angélus  posté le 29/08/2010 (dernière MAJ le 01/02/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Cette série multiplie les bons côtés : le dessin est très bon, précis, détaillé, expressif, joliment colorisé : ça change de celui de Marianne Duvivier qui oeuvre sur d'autres histoires de la même collection...!
Le fond de l’histoire est très intéressant, basé sur une réalité artistique que j’ai eu plaisir à découvrir, moi qui ne suis pas du tout calée dans le domaine de la peinture et de ses mystères. Le tout est savamment amené par un scénario bien ficelé du début à la fin. Au fil de ses recherches sur le tableau de Millet, on voit se transformer petit à petit le personnage principal, bien insignifiant au départ. J'aurai juste une petite pensée pour la prof d'arts plastiques un peu laissée pour compte au final j'ai l'impression...

J'avais trouvé que le premier tome était de loin le meilleur de la série Secrets que j’avais pu lire à cette époque. Je craignais un peu une fin décevante mais il n'en est rien, bien au contraire. J'adapte donc mon verdict après lecture du T2 et je passe ma note de 3/5 à 4/5 car la suite est à la hauteur de mes attentes !

Nom série  Lou !  posté le 22/10/2009 (dernière MAJ le 09/01/2013) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Excelllllllllentissime cette BD !! J'adore, tout simplement.

J'adore le journal intime de Lou qui est au début et à la fin de chaque tome, avec ce qu'elle pense de sa mère, de ses ami(e)s, de Richard, de son chat, de sa grand-mère. Le "jeu de moi" du T3 est une excellente trouvaille, autant qu'un très bon résumé des 2 premiers tomes de la série…
J'adore la mère de Lou, éternelle adolescente parfois moins mature que sa fille, qui joue en cachette aux jeux vidéo au lieu d'écrire son bouquin.
J'adore la grand-mère de Lou avec son caractère bourru, sa mauvaise humeur perpétuelle, ses choux de Bruxelles pour toutes les occasions (c'est festif le chou de Bruxelles) et son cœur gros comme ça.
J'adore les prénoms donnés au chat.
J'adore la gothique Marie-Machin et ses parents complètement à l'ouest.
J'adore le nom du collège de Lou : Collège "Guy Degrenne".
J'adore Sidera et le prince Fulgor.

Bref, je pourrais continuer longtemps comme ça… Cette série regorge de trouvailles à la fois dans l'image et dans le texte. Le dessin colle parfaitement à l'ambiance. C'est riche de la première à la dernière page et c'est peu de le dire. C'est drôle, mignon, et franchement je ne m'attendais pas à trouver autant de bonnes choses - pour moi - dans une série estampillée "Jeunesse".

Après lecture du T6 je suis... circonspecte. Personnellement je n'ai pas bien saisi le sens de cette histoire, j'ai espéré jusqu'à la fin avoir au moins un semblant d'explication, mais non... J'espère sincèrement que si suite il y a, elle rattrapera un peu cet OVNI, dont la qualité graphique laisse également un peu à désirer... Je retire un petit point à ma note de départ, ça reste tout de même une très bonne série, au moins les 4/5 premiers tomes.

Nom série  Le Policier qui rit  posté le 05/01/2013 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 1/5 (Vraiment pas aimé !)
Bouh la la, que j'ai eu du mal à terminer cette histoire...

Je dirais même que si ça n'avait pas été les vacances, j'aurais laissé tomber avant la fin...

Je me suis tout simplement ennuyée et j'ai été embrouillée par ces noms à consonance scandinave que je finissais par mélanger, ne sachant plus si le machin-sson dont on me parlait était un méchant, un témoin ou un policier évoqué deux cases plus tôt mais déjà oublié... Et puis la narration est un tantinet soporifique, ça m'a fait penser au sketch sur les blagues suédoises de Patrick Bosso...

Graphiquement, c'est loin d'être ma tasse de thé, je n'aime ni le trait, ni la colorisation.

Je suis allée au bout pour avoir le fin de mot de l'histoire, des fois qu'elle relève un peu le niveau par son originalité, mais le miracle n'a pas eu lieu...

Nom série  Vinland Saga  posté le 14/04/2009 (dernière MAJ le 15/12/2012) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Vinland Saga, écrit et dessiné par Makoto Yukimura (à qui l'on doit déjà la série Planètes), c'est l'histoire d'un désir de vengeance, celui de Thorfinn, jeune garçon originaire d'Islande, dont la famille a fui la Norvège des années auparavant. Son père, Thors, a été tué par Askeladd, un viking sanguinaire et depuis cet épisode tragique (qui nous est conté dans le tome 2) Thorfinn le suit partout espérant un jour l'affronter en duel et gagner avec les honneurs.

Le dessin est assez exceptionnel, précis, détaillé, dynamique, avec juste ce qu'il faut de visages caricaturaux pour le côté manga, mais pas trop. Les scènes de massacres (notamment celle des francs par les guerriers vikings d'Askeladd) sont très détaillées, le sang gicle à tout va, les bras, les têtes, les doigts volent de partout, les lances transpercent, les masses assomment, les chaînes étranglent, les carreaux font mouche, les haches tranchent dans le vif. Bref, ça ne fait pas dans la dentelle. Mais c'est tellement bien dessiné… Le deuxième tome, nettement moins violent, nous montre tout le talent du dessinateur pour faire passer les émotions intérieures, la prestance d'un guerrier, c'est du très bon. On peut tout de même déplorer quelques soucis de traduction, avec un "VIIIème siècle" devenu "XVIIIème siècle" (p84 du T1).

Ce qui est parfois assez détonnant dans cette série, c'est le placage de la mentalité nippone sur les comportements viking. Mais il n'empèche que j'aime vraiment beaucoup et à tous points de vue, j'attends impatiemment la suite !

Le tome 3 est toujours aussi agréable à lire avec cette tendance qui s'affirme : un Thorfinn violent et (presque) sans scrupule, avec un désir de vengeance exacerbé qui lui donne des ailes et un Askeladd "zen", voire presque "grand sage" qui finalement semble s'être pris d'affection pour celui qui souhaite tant sa mort. Humour, grands espaces et baston sont au rendez-vous avec un style de dessin qui me plait toujours autant.

Après un tome 4 un peu décevant qui donnait l'impression que l'auteur naviguait un peu à vue, le tome 5 m'a de nouveau bien plu, avec, sur une durée plutôt restreinte par rapport aux autres volumes, un concentré d'action pure et dure, avec sa dose d'humour bienvenue.

Le tome 8 est pour le moins inattendu et donne un tournant à l'intrigue un peu déstabilisant mais qui rompt efficacement la relative lenteur du début de l'aventure. Je suis assez perplexe, naviguant entre une impression de sabordage de la série et la curiosité de voir ce que cela va pouvoir donner par la suite... à suivre donc.

Le tome 11 tant attendu confirme selon moi la qualité de cette série, même si je me demande si l'auteur savait déjà qu'il irait là quand il l'a entamée... On voit peu notre héros du début pour faire un peu plus la lumière sur le roi Knut, qui a bien changé en quelques années. J'aime toujours autant l'histoire, le style et le dessin de Makoto Yukimura. Je me demande juste si l'auteur sait où il va... En tous les cas, moi je continuerai à le suivre encore.

Et pour répondre à la question "légitime" d'Erik sur le délai entre les tomes 13 et 14, je dirais "tsunami", non ?

Nom série  Moi René Tardi prisonnier de guerre au stalag IIb  posté le 10/12/2012 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai du mal à attribuer une note à ce premier tome...

Je trouve franchement bien l'idée de parler de la guerre sous cet angle (un angle différent, comme est différent celui de La Guerre d'Alan).
Je trouve franchement bien le dialogue entre René (le père) et Jacques (le fils) et le ton employé : c'est vivant et interactif.
Je trouve franchement bien l'humour qui pointe parfois son nez ("Prononcez "bois !") au détour d'une page.
Je trouve franchement bien de nous donner cette vision de la guerre que je ne connaissais pas, à savoir un mépris pour les autorités militaires, une colère contre les dirigeants incapables, une honte vis à vis des siens et des anciens combattants de la guerre de 14-18.

Je ne suis pas une fan de Tardi, loin de là, je n'aime pas son trait et je trouve ses oeuvres trop bavardes. Ici j'ai été finalement agréablement surprise par le dessin en noir et blanc (avec quelques touches de rouge) et ce pavé de premier tome se lit plutôt bien car la narration, bien qu'assez dense, est entraînante grâce à ce dialogue entre père et fils.

Pourquoi hésiter pour la note alors ? Parce que j'ai eu du mal à finir ce pavé qui traîne un peu en longueur (5 ans c'est long me direz-vous) et que je ne suis pas sûre de lire la suite quand elle sortira, du coup mon sentiment général après lecture est plus mitigé.
J'ai acheté ce T1 pour offrir à Noël à quelqu'un qui cherche (et trouvera sûrement dans cette lecture) à comprendre ce qu'a vécu son propre père lui aussi fait prisonnier au début de la guerre. Rien que pour ça cette BD sera formidable pour elle. Moi-même, malgré tout, j'ai beaucoup appris, alors finalement... allez, 4/5, ça mérite.

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