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Nom série
Jonni Future
posté le
05/05/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Jonni Future est construit dans l'esprit d'un feuilleton d'aventures avec tout les poncifs accompagnant le genre, le côté kitsch, le suspense, l'héroïne plantureuse et belle en diable, l'acolyte naïf, les méchants effrayants... tout ce qu'il faut pour rendre les épisodes attrayants.
Steve Moore est un vieux routard, et son regard sur le genre n'est pas dépourvu de subtilités ni d'ironie.
Les scénarios de ces petites histoires paraissent souvent légers mais qu'importe, le but est de mettre en scène et en valeur la jolie aventurière du futur. Le récit est d'ailleurs teinté d'un érotisme léger et fort subtil qui ne manque pas d'effet.
A ce titre voir Jonni au début de l'épisode "The garden of the Sklin", manger des fruits qui ressemblent à s'y méprendre à des seins, reste une image marquante.
Pour mettre en image Jonni, Arthur Adams est l'artiste idéal, quel talent pour dessiner les femmes et leurs formes avantageuses (les crayonnés à la fin de l'album sont magnifiques !). Et que dire de l'imagination du bonhomme pour l'univers, que ce soit au niveau des personnages divers et variés, de leurs costumes, de la représentation des vaisseaux ou des mondes visités c'est toujours très réussi et très original.
Pour les couleurs c'est dans le genre assez vif, c'est très bien fait. (Les allergiques et détracteurs de comics diront sans doute "sans âme et flashy".)
Pour résumer, la partie graphique de Jonni Future est très réussie et vu que la mise en scène et le découpage sont à la hauteur, c'est un vrai plaisir visuel.
Ce comic qui sort des sentiers battus est une vraie bonne surprise, l'album se dévore très (trop) vite, c'est légèrement frustrant...
A priori il n'y a pas de suite prévue et c'est bien dommage.
A lire, pour moi ce n'est pas bien loin du culte ! |
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Le scénario est, comme souvent avec Ennis, complètement barré. Le Punisher vieux et mourrant, continue inlassablement sa guerre au crime.
L'univers décrit, un futur dévasté après une guerre totale, est sans concession, et, la mise en scène ne recule jamais devant les horreurs les plus diverses.
Le message d'Ennis dans ses histoires est toujours affirmé, fortement écolo dans Goddess, n'hésitant pas à taper sur les instances religieuses dans des séries comme Preacher ou Just a Pilgrim. Ici c'est certains dirigeants qu'il fustige, son message est clair : "Arrêtez de déconner avec la planète."
Ennis manque cependant de finesse, ici pas question d'une réflexion intelligente, on s'éclate et on reste dans le genre bourrin.
Pour les illustrations Corben est, comme toujours, magistral. Son style boursouflé et crade convient parfaitement à la noirceur de l'histoire.
Le visage qu'il donne au Punisher est assez mémorable.
Pour les amateurs de BDs d'action cet album est parfait, les fans d'Ennis et Corben ne seront pas déçus non plus, même si on n'a pas affaire à un chef-d'oeuvre cette BD se laisse lire avec plaisir.
Si la violence vous rebute, évitez cet album. |
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Nom série
Belle comme la mort
posté le
04/05/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Je suis assez d'accord avec Spooky sur ce coup là.
Je vais faire bref, l'histoire me paraît user de ficelles scénaristiques un peu trop visibles et convenues.
Que dire des personnages dépourvus de charisme ou de la plus petite originalité?
Ben rien on s'ennuie à peu prés autant qu'eux à la lecture...
Les dessins c'est d'un style que je n'affectionne pas du tout.
Le seul souvenir que peut laisser cet album c'est le sentiment de difficulté que l'on éprouve pour le terminer. |
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Nom série
Chewing Gun
posté le
04/05/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Tarantino? Pas vu le rapport, à la limite on peut voir un certain lien avec des films comme Coffee et encore...
Ce polar au maquillage 70's n'est pas bien palpitant, l'hommage aux vieux policiers des 70 est loupé. Certes le look disco est ici mis en avant mais c'est trop, c'est un peu enjoliver une certaine époque qui n'en mérite pas tant.
Donc ce produit qui veut en mettre plein la vue avec ses effets de style "funky" échoue lamentablement car si le reflet d'une époque est ici fort peu crédible, cela aurait sans doute pu être rattrapé par un scénario musclé et une violence picturale plus gonflée.
Parce que tant qu'à faire dans la mauvaise caricature, autant plonger dans la démesure.
Non ici on a une histoire plutôt bancale, fort peu crédible et les rares scènes d'action sont un peu trop molles du point de vue de la mise en scène.
Les dessins de l'album sont réussis, au moins un bon point.
Mais c'est bien trop peu pour se procurer cette série inaboutie. |
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Nom série
Sarane
posté le
03/05/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Cet album est assez classique en fait, une femme éprise de liberté vit sa vie intensément au fil de ses rencontres.
La narration est bien pensée, utiliser la vieille femme qui raconte son passé amoureux (un peu comme dans Titanic) pour livrer son histoire, j'ai apprécié.
On se rend compte que sa vision est sans cesse déformée, celle du présent surtout, alors que son passé est limpide et lisible.
Les dessins sont justes corrects, les couleurs un peu fadasses, rien de transcendant côté graphique.
Bref, un album que j'ai trouvé tout juste moyen, mais la fin m'a fortement déçu, bof, bof... |
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Nom série
Thérèse
posté le
02/05/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Le genre d'histoire qui ne me touche pas trop.
C'est vrai que l'idée du personnage principal (Thérèse) qui se libère de son poids au fil du récit et de son émancipation, alors que Momo devient dans le même temps gros, suant et renfrogné, est originale. Cela ne suffit pas à rendre leur voyage captivant.
Les personnages annexes se greffent à l'histoire de façon maladroite et à part Fanta que j'ai apprécié, les autres ne me paraissent pas très marquants.
La fin de l'histoire est un peu facile, pas mal de choses ont été perdues en cours de route et c'est dommage.
Pour ce qui est des dessins par contre, c'est réussi, tant au niveau des traits que des couleurs, même si je n'aime pas particulièrement la façon qu'a Stassen de dessiner les bouches des personnages, l'ensemble reste plaisant.
Bref à l'image de Momo, cet album est boiteux. Il manque un peu trop de consistance dans l'histoire. Dispensable. |
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Nom série
Petits miracles
posté le
02/05/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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"Défendre l'existence des miracles n'est pas facile. On n'y croit ou pas. Moi j'y crois."
Will Eisner. (les premières phrases de sa préface pour Petits miracles.)
Cet album est composé de quatre histoires de longueur inégale, se passant toutes dans le quartier où Eisner a vécu enfant, dans un "Bloc" comme disaient les gens qui y vivaient.
L'auteur installe avec aisance une ambiance dans ses histoires de façon marquante, les personnages nous livrent leurs modes de vie en quelques phrases et quelques gestes. C'est la magie d'Eisner, réussir à installer une vraie atmosphère en quelques cases.
Les choses de la vie, les moments simples, deviennent ici des petits miracles, et c'est tellement bien raconté et illustré, que c'est un vrai plaisir de regarder le petit monde qui évolue dans ces histoires.
Les dessins sont magnifiques, le découpage est parfait, souvent il n'y a pas de cases, l'action se laisse suivre avec simplicité. L'album n'a pas été imprimé en noir et blanc, mais dans une teinte marron* qui donne une élégante patine aux illustrations. Ainsi les histoires ressemblent encore plus à des souvenirs.
J'ai beaucoup aimé cet album empreint de poésie, peu importe que ces tranches de vie aient été vécues ou imaginées... Elles sont belles et touchantes c'est ce qui compte. A lire.
Will Eisner était immense. Ses oeuvres témoignent aujourd'hui de son talent.
Au même titre que Jack Kirby il restera pour toujours un des grands maîtres de la BD américaine.
*La couleur que l'on préfère sur Bdt, bien sûr! |
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Nom série
Soda
posté le
26/04/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Soda est vraiment une BD divertissante, au niveau des intrigues c'est toujours réussi, pour les personnages il n'y a que du bon, à commencer par notre pasteur/flic à 8 doigts, la plantureuse Linda et tous les autres.
Les dessins sont bons, même si le style verse dans l'humoristique cela ne manque pas de dynamisme et les scènes d'action sont toujours idéalement cadrées.
Le côté ténébreux que donne Gazotti à Soda malgré son trait bon enfant est un bon exemple de maîtrise.
Bref ce Soda est bon, on se croirait devant une bonne vieille série télé à une époque où elles avaient de la classe.
Avec son action menée tambour battant, son suspense qui monte crescendo, ses passages d'humour et la narration volontairement old school (les fins de volumes sont de franches réussites au niveau narratif à la première personne), Soda est un classique du polar. |
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Nom série
It
posté le
26/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Incompréhensible!
Cette histoire, qui fourmille de personnages d'origines et d'appartenances différentes, qui nous ressort une fois de plus le coup de l'humanité en danger et où il n'y a quasiment pas de transitions entre les scènes, a vraiment de quoi rebuter.
L'intérêt de IT se situe clairement dans son aspect visuel.
Les dessins sont réalisés de façon traditionnelle et sont très typés manga, mais comme ils sont soignés, esthétiques et dynamiques, ils se situent sans peine dans la catégorie des "bons dessins".
A cela s'ajoute des éléments réalisés informatiquement et c'est plutôt maîtrisé, les fonds, les vaisseaux où parfois les tenues vestimentaires sont des images de synthèse et se partagent les cases avec les dessins.
Evidemment il faut apprécier les effets spéciaux, mais pas mal de pages méritent que l'on s'y attarde.
Au niveau du fan service, dans ce fouillis, je trouve cela bien employé et surtout assumé. Dans le deuxième tome l'héroïne passe le plus clair de son temps à poil et Yui ne s'embarrasse pas de raccourcis scénaristiques foireux pour l'expliquer, elle est à poil pour faire plaisir au lecteur, point barre !
Je déconseille l'achat car c'est un peu trop "stylé" pour séduire tout le monde, mais cela reste une lecture agréable pour peu que l'on soit sensible au genre. |
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"Les lamentations de l'agneau", n'est pas comme on pourrait le penser une histoire de vampires... Le mal étrange qui fait souffrir Kazuna, et les Takashiro, est décrit ici comme une maladie maudite... Il n'y a pas (pour l'instant du moins) de personnages à la soif de sang exacerbé.
Tout ce qui se rapproche de prés ou de loin du mythe du vampire (du moins tel que décrit par Bram Stoker) est absent du récit.
Si l'on apprend très peu de chose dans ce tome, il est quand même captivant car l'auteur installe doucement le mystère et l'envie de connaître la suite s'installe tranquillement pendant la lecture.
Les relations qu'entretient le héros (Kazuna) avec son entourage sont intéressantes, parfois c'est du non-dit, parfois c'est d'une froide franchise, selon les personnages en fait, et cela accentue le malaise de Kazuna, les différences entre sa famille de cœur et celle du sang, sont ainsi mises en exergue.
Les dessins sont bons, je trouve que Kei Toume donne beaucoup de vie au regard des différents personnages.
Un premier tome assez séduisant même si l'on se demande quel sens va suivre cette histoire. A lire, cependant si vous vous attendez à du fantastique pur, vous serez déçus. |
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Nom série
Sister
posté le
21/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Sister est un manga d'épouvante plutôt bancal, Knife Senno met en scène des personnages niais dans des situations assez improbables.
La tension est absente, le mystère n'existe pas et le style graphique mignon ou "kawai" dégouline bien trop pour séduire.
A éviter, les situations sont toutes prévisibles et le coup de "l'inquiétant personnage" présent à chaque histoire au moment décisif, pue un peu trop le réchauffé.
Ne vous fiez pas à son étrange couverture, ce manga d'horreur est creux... |
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Nom série
Stabat Mater
posté le
20/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Une idée plutôt attirante, au final gâchée par un traitement beaucoup trop linéaire, peut-être que 44 pages c'est un peu juste pour traiter d'un sujet qui méritait plus de profondeur...
Quoi qu'il en soit, cette BD laisse un désagréable goût d'inachevé, c'est bien dommage. D'autant plus dommage que les dessins sont élégants.
Au final un album qui n'est pas dénué de qualités, mais qui s'avère frustrant. |
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Nom série
Le Tour de Valse
posté le
19/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Le tour de Valse est une histoire d'amour entre une femme courageuse et déterminée et son mari, un homme honnête et travailleur, dans un pays où à une certaine époque la liberté de penser n'existait pas.
Le peuple vit un bonheur illusoire dans une misère générale et une suspicion constante. La peur de la dénonciation et ses conséquences est largement sentie dans le récit et bien souvent les bouches se ferment quand il s'agit de parler d'autres choses que de banalités.
A l'image de l'âne qui se fait violemment renverser par un train au début de l'album, les gens sont écrasés et souffrent de la toute puissance du gouvernement contre lequel ils ne peuvent rien.
Cela dit si la toile de fond est bien dépeinte, cette histoire de femme qui ne perd pas courage et ne manque pas de noblesse parait un peu surréaliste, l'ensemble joue un peu trop sur le ressort émotionnel et le côté dramatique en souffre un peu.
Les dessins sont plaisants, les angles très bien choisis, sur ce plan c'est une franche réussite.
Cet album mérite d'être lu mais il est dommage que son aspect sentimental soit aussi prononcé. L'achat me semble dispensable. |
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Nom série
Coups d'éclat
posté le
19/04/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Coup d'éclat est un album composé de "nouvelles" pas vraiment complètes, plutôt que de courtes histoires ayant un début et une fin, Tatsumi met en scènes des passages de vie...
Ses personnages sont toujours les mêmes, des japonais de classe moyenne, désabusés et désorientés car leur foi en l'empire a été sérieusement ébranlée.
C'est un peu la même populace que celle que l'on retrouve dans les vieux films de Fukasaku Kinji.
Ces petits morceaux de vie sont montrés ici sans aucune pudeur ni artifice, Tatsumi n'utilise pas d'effets spéciaux et réalise ses BDs en mettant en avant des histoires au ton réaliste, il le fait de façon très froide comme si il voulait montrer un "document", des passages pris sur le vif...
Comme d'habitude Tatsumi utilise une narration minimaliste et le contemplatif pour renforcer le dramatique des situations, la nudité et comme toujours présente mais c'est plus pour mettre en exergue le caractère sexué des histoires que pour montrer un érotisme de pacotille.
Le graphisme est minimaliste et juste.
Un bon album de Tatsumi, j'en conseille la lecture, toutefois il faut garder à l'esprit le caractère particulier de son oeuvre. Ce sera loin de plaire à tout le monde.
Si vous voulez lire un Tatsumi "Coup d'éclat" ou "Les larmes de la bête" sont des albums moins spectaculaires et qui me semblent plus représentatif de son oeuvre que "Good-bye". |
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Immonen est le dessinateur du très réussi "Identité secrète" scénarisé par Busiek.
Avant cela il a réalisé tout seul son Superman "Fin de siècle" et force est de constater que si Stuart Immonen est un bon dessinateur, il est moins à l'aise en tant que scénariste.
Même si l'intrigue sort ici un peu des sentiers battus et du cliché "bastons sur les immeubles" le récit manque de rythme. Trop de longueurs plombent la narration et les passages d'une époque à l'autre souffrent d'une transition pas toujours maîtrisée.
Au niveau des dessins Stuart Immonen alterne les styles pour les deux différentes époques du récit, le Metropolis "contemporain" est réalisé de façon fort correcte dans un style comic plutôt classe et bien mis en couleurs, pour ce qui est des phases antérieures c'est une peinture floue aux tons pastels et l'effet est, là aussi réussi.
Les dessins n'atteignent toutefois pas la beauté ni la démesure de ceux de Identité secrète.
Un album un peu longuet à la fin plutôt décevante, une confrontation entre Superman et le personnage symbolisant le mal un peu trop vite expédiée en fin de compte. De plus Lex Luthor, fortement présent dans le récit, manque ici d'un peu de charisme.
Il y a mieux avec Superman... |
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Nom série
Kid Congo
posté le
18/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Kid Congo est une BD qui à l'image d'un de ses personnages, s'est elle-même flinguée le pied.
Même si le postulat de base est plutôt intéressant, le tout est tellement mou que l'on a tendance à s'ennuyer pendant la lecture. Pour moi le sujet est traité de façon trop sage... dommage.
Le personnage principal "Kid Congo" est une pauvre caricature, le gentil Joseph servira d'objet de divertissements divers et variés tout au long de l'album, il le fera par amour pour sa "maîtresse".
Sa maîtresse est un personnage qui m'a paru très peu crédible (la somme de quelques clichés).
Bref leur parcours va bien sûr être jalonné de drames et leur enfoncement dans la misère sociale va aller crescendo. Quand cela titille un peu trop la corde sensible, ça commence à me lasser pour finir par me désintéresser...
Le point fort c'est le dessin, des traits "gras" et des couleurs bien choisies, même si le tout est un peu figé cela reste agréable à regarder.
Au final, une BD qui ne m'a ni touché, ni marqué et que logiquement je vais très vite oublier. Dispensable. |
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Nom série
L'Enragé
posté le
18/04/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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A défaut d'être originale, cette BD met en scène un personnage intéressant.
Le titre est bien choisi, Anton Witkowski un jeune français d'origine polonaise vivant à la cité des oiseaux, a en lui une violente rage d'être libre. La boxe sera pour lui le moyen de s'envoler, de devenir riche et célèbre.
La narration est pêchue, les évènements de la vie d'Anton ne nous sont pas toujours montrés dans un ordre chronologique. La première page nous montre Anton au tribunal et sa vie défile devant ses yeux, sa jeunesse emportée, son ascension fulgurante, "le star system" (les pages 60 et 61 nous montrant Anton sur diverses couvertures de magazines plus ou moins prestigieux sont particulièrement bien pensées) et les femmes.
La médaille glorieuse d'Anton aura malheureusement un revers douloureux, car même si il est une idole du ring il a rompu tout contact avec son passé et ses racines...
Historiquement on peut constater que la plupart des grands champions, ceux qui ont tout gagnés, qui ont marqués l'histoire du noble art, n'avaient justement rien de noble... Presque tous ont eu une destinée tragiques, sont allés en prison ou ont faits des come-back minables (un Ali pathétique en 1981 qui se fait lamentablement laminer par Spinks, un des tocards les plus illustres de l'histoire de la boxe...).
Comme si cette discipline dévorait ses champions, les mangeait sans pitié après les avoir nourris.
La BD relate parfois très bien la réalité et même si dans ce tome Anton est au faîte de sa gloire, on peut se permettre de penser que la chute va être dure.
Je ne sais pas si Baru a créé son personnage de toutes pièces ou si il s'est inspiré d'un grand de la boxe existant, il n'empêche que moi en voyant Anton je ne peut m'empêcher de penser à Jake La Motta "le Taureau du bronx" : même catégorie, même soif de victoire, même bestialité, même punch, même insolence sur le ring, sens du show et surtout la même difficulté à se faire comprendre des gens qu'il aime...
Anton est un personnage qui évacue ses frustrations en démolissant littéralement ses adversaires, Baru réussit très bien son coup, car si il met parfaitement en scène son personnage et l'intrigue principale, les effets collatéraux sont bien sentis et très importants.
Graphiquement, le style est incisif et dynamique, la violence des chocs est bien rendue lors des rares combats de l'album. Les personnages sont dessinés de manière brute et expressive, le regard d'Anton fait toujours mouche.
Un album que j'ai beaucoup aimé, on peut l'apprécier sans forcément être un féru de boxe je pense, j'espère que la suite sera à la hauteur de ce premier tome (à ce sujet je rejoins Kael, un tome pour conclure cela semble idéal). A lire! |
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Ce genre d'album est toujours délicat à aborder, les fans de Lucky Luke (dont je suis, soit dit en passant...) peuvent être heurtés par la mise en situation parfois assez inattendue du tireur le plus rapide de l'histoire de la BD.
Ceci dit il faut relativiser, et oublier un peu le premier degré, c'est clair que: "Rocky Luke le blouson noir qui se tire plus vite que son ombre", c'est un peu léger, mais il y a quelques histoires sympathiques dans cet album.
Voir Lucky Luke renoncer à la clope et se mettre à la paille pour sniffer de la coke à la place, afin d'éviter de donner aux enfants lecteurs le goût à ce fléau malsain qu'est la cigarette, était un joli pied de nez à une idée bien-pensante et bien pesante à l'époque...
J'ai bien aimé aussi l'histoire où Lucky Luke, le pourri de service, va flinguer les gentils frères Dalton... et se fait flinguer à son tour par Blondin !
J'ai trouvé cela sympa de mettre en scène ensemble le cow-boy le plus célèbre de la BD et l'anti-héros le plus emblématique du "sous-genre" qu'est le western spaghetti.
Alors il est clair que c'est du collectif décontracté, que certaines libertés sont prises et que l'on est loin du génie. Mais quelques éléments fonctionnent, quelques idées sont bonnes, c'est une parodie qui en vaut une autre. |
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Nom série
Lola Cordova
posté le
15/04/2005
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Attention BD marquante!
Lola Cordova (quel nom!) est une expérience de lecture très agréable, les innovations visuelles fourmillent à chaque page, le scénario réussi à allier une originalité déjantée à une simplicité déroutante.
Lola Cordova est une BD au moins aussi fatale que son héroïne éponyme, on a une envie dévorante de la lire très vite pour ne pas perdre une miette de l'intrigue... et en même temps on s'extasie devant tant d'innovations graphiques et picturales; du coup, sitôt la BD lue une envie pressante et irréversible de relecture se fait sentir.
Au niveau des illustrations, ok c'est du "photoshop", c'est du "à l'ordi" mais ce n'est pas froid ni sans âme, c'est de perpétuelles expériences graphiques intelligentes, et, quand la technique se place au service de l'art avec autant de justesse on ne peut que s'incliner devant le résultat.
L'héroïne, quelle héroïne! Quand on emploie ce mot pour Lola il est loin d'être galvaudé. Lola Cordova est une pute camée qui veut sauver le monde, elle ne recule devant rien pour y parvenir elle a un charme fou et sait se servir de ses avantages mieux que personne. En plus son humour à froid est des plus ravageur et fait toujours mouche.
Une BD culte de facto, même si à l'instar de pas mal d'autres posteurs, j'ai trouvé l'apparition de Chirac, sur la page la plus molle de l'album, assez malvenue. Dommage, c'est un court passage un peu frileux et incongru qui contraste avec les scènes barrées qui débordent de l'album.
Ce mauvais trip dissipé on retombe assez vite avec plaisir dans l'univers irrévérencieux et décalé de Lola Cordova, assez vite pour lui pardonner cette petite facilité...
Puis quelques pages après, quel final!
Bref, si je devais utiliser une formule simple pour décrire cette BD, je dirais : "Couillue et d'une rare intensité". A acheter, à lire, à aimer... |
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Nom série
D.R.H.
posté le
14/04/2005
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Un huis clos plutôt réussi, même si le thème ne déborde pas d'originalité.
Plusieurs personnages de milieux différents se retrouvent ensemble pour un court voyage et suite à de petits évènements anodins, la tension monte et le dérapage devient inévitable...
Les personnages ne sont pas trop développés, l'action se situe sur un court laps de temps, logiquement la place est donc laissée aux actes et c'est assez bien mené.
J'ai beaucoup aimé les dessins de cet album, l'aspect un peu "sale" du trait et les couleurs fadasses forment un ensemble plaisant.
Ceci dit, j'ai emprunté cet album et même si je l'ai trouvé correct, il n'y a pas de moments suffisamment marquants qui nécessiteraient une relecture.
A lire à l'occasion. |
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