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Nom série
Billy Bat
posté le
02/04/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Je ne suis ni fan de manga ni d’Urasawa, mais le pitch de départ m’a interpelée. Un dessinateur B.D. se retrouve face au personnage qu’il a crée, ainsi que mêlé à un crime qu'il est supposé avoir commis mais dont il n‘a aucun souvenir, de fil en aiguille et après quelques rencontres, il se rend compte qu‘il a le pouvoir de changer les évènements au travers de son « Billy Bat », un scénario accrocheur et en plus finement mis en image, voici pour le premier opus.
Mais que ce passe-t-il ? Quel est ce marasme scénaristique qui nous tombe dessus au tome 2 ?
Ça prend des proportions phénoménales et brutales en allant vers une histoire mondiale, aussi bien géographique que temporelle, aux relents putrides d’une leçon de morale limite débile et surtout très énervante. Pourquoi diable ne pas être resté sur un polar fantastique légèrement délirant et ô combien plaisant à lire. Pourquoi tomber dans le grandiloquent moralisateur ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ?
Un second tome composé de :
- Une histoire christique abominablement nauséeuse.
- Une histoire raciale abominablement chiante et rébarbative.
- Une histoire de ninja qui ne fait que commencer mais qui ne présage pas mieux que les deux précédentes, où il est question d’un certain rouleau qui pourrait changer la face du monde.
Bref, à réserver aux lecteurs manga et fans de l’auteur. |
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Nom série
Sept Dragons
posté le
02/04/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Pour ma part je suis nettement moins emballée, certes le dessin est fort réussi avec de magnifiques dragons et une jolie colorisation, mais l’histoire est bien trop classique et s’est avérée affreusement ennuyeuse - j’ai avancé en me forçant à continuer - d’autant plus qu’elle a des phases excessivement bavardes qui ne sont pas forcément intéressantes et qui finissent par gâcher le plus agréable de la B.D., son visuel. Les personnages m’ont laissée indifférente, eux aussi sont trop stéréotypés, l'auteur essaie de leur donner de la profondeur en les dotant d'un passé douloureux, mais je n'ai pas été touchée, ça a eu l'effet inverse et ça m'a plutôt agacée. J'ajoute que la seule fille de l'histoire se doit d'être dotée d'une devanture démesurée et d'un costume minimaliste, comme dans tout « bon et surtout très classique » récit de fantasy, en tant que femme ça m'énerve un peu.
Ce nouvel opus de la série « Sept » n’est autre qu’une création qui s’inscrit dans une démarche commerciale afin de participer à une série « sous contraintes », certes c’est un challenge réussi dans le sens où le contrat a été honoré, mais l'ennui a été ce que j'ai ressenti le plus, je l'ai lu et l'ai déjà oublié. |
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Nom série
Grumf
posté le
19/03/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Je trouve le principe de « Grumf » dans sa globalité excellent, c’est une vraie bonne idée de scénario. Le graphisme est lui aussi excellent, d’une grande finesse, aux couleurs belles et reposantes comme j’aime, posées avec délicatesse et minutie.
Le seul souci c’est que tout « le reste » c’est tout ce que je n’aime pas et mon allergie aux « romans graphiques » a vite refait surface. Ces tranches de vie d’une poignée de personnages, avec leurs préoccupations du quotidien, même si celles-ci vont virer à une certaine forme de survie, m‘ont juste ennuyée. Je n’ai pas non plus été sensible à l’humour, que j’ai trouvé pas assez décapant.
Trois étoiles pour le concept original et le visuel. |
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Note 2,5/5
Tout comme Pierig, je n’ai pas été totalement conquise, plusieurs choses à cela.
Ce récit est à mes yeux trop artificiel et comporte trop de facilités scénaristiques. La tournure que prennent les évènements, partant de Colomb pour finalement enchainer sur Pinzón ne m’accroche pas car je ne lui trouve aucune justification, pourquoi ne pas avoir directement arrangé les choses pour Colomb ? Tout ceci n’est que prétexte à une suite qui devait partir sur un genre d’uchronie rigolote, mais bon..., pourquoi pas à la limite, bien que plus de simplicité aurait tout aussi bien fonctionné.
La partie « voyage dans le temps » me parait beaucoup trop poussive, Kriss s’évertue à vouloir tout rationaliser et veut donner à toute chose une explication, ce qui fait qu’il finit par s’embourber dans son raisonnement scientifique, alors qu’une approche plus simple pour une B.D. à tendance humoristique aurait été largement convenable, même plus adaptée. Tout ceci n‘a provoqué chez moi qu’un questionnement (sans issue) et donc une perte de plaisir de lecture, au lieu de profiter d’une aventure qui se veut pittoresque, drôle et délirante.
Ce qui j’ai plus apprécié ce sont les personnages principaux, assez attachants ainsi que le dessin que j’apprécie bien, d’autant qu’ici il se révèle incroyablement riche en détails.
Je me suis plus attachée au négatif, mais la B.D. se lit tout de même bien, j’attends la suite pour être convaincue. |
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Nom série
Asgard
posté le
06/03/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Comme qui dirait, ce premier tome d‘Asgard est « un coup dans l’eau » pour Dorison. D’une grande banalité et d’un ennui profond, il peut tenir en deux phrases pour les prolixes, même si une poignée de mots est plus proche de la réalité : une simple chasse au kraken à l'intérêt plus que limité. Même les personnages ne sont pas attachants, j'ai suivi leurs mésaventures sans jamais rien ressentir pour eux, et le peu d'humour que l'auteur essaie tant bien que mal d'y insérer ne fait pas mouche.
Sachant de plus que la série ne comportera que deux tomes, je me demande bien quel pourra en être le résultat, soit un autre tome « de régime », auquel cas je ne vois pas l’intérêt d’investir là-dedans, soit une suite plus riche qui rehaussera le niveau mais marquera un certain déséquilibre.
Cette impression de vide est appuyée par un dessin, certes réussi dans le peu qu’il propose, mais aux décors si épurés qu’ils sont souvent quasiment inexistants. Rien donc à se mettre sous la dent, ni en terme de scénario et si peu en plaisir visuel, deux étoiles car ce n’est pas mauvais mais juste vraiment trop pauvre. |
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Nom série
L'expédition
posté le
15/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je ne suis pas convaincue, je trouve l’ensemble assez creux à bien des niveaux. Tout d’abord si le dessinateur a du talent, ça se voit dans le mouvement, les faciès et les proportions des personnages et décors, son trait est un peu trop gras et surtout peu détaillé. Tout comme les couleurs, qui malgré des tons bien choisis, leur application est assez grossière et le rendu finalement pas très agréable. C’est dommage d'autant que le potentiel de Frusin promet de très belles choses.
Côté scénario il faudra attendre la suite pour mieux se prononcer mais il faut bien avouer que ce n’est pas très folichon pour l’instant. C’est foutrement classique, voire même très banal et les personnages ne sont ni attachants, ni particulièrement intéressants, d’autant que certains se confondent physiquement. Ce sont des soldats aux comportements de soldats assez bourrins. Une chose est sûre c’est qu’il ne faut pas vraiment se creuser pour suivre cette histoire et le suspense n’est vraiment pas des plus prenant. Je ne peux pas en dire beaucoup plus sans spoiler, mais une chose est sûre, ça n’a rien de surprenant.
Ajouté à cela que les histoires où les seules femmes que l’on croise ne sont là que pour faire décoration ou prostituées, ça a tendance à me répugner, d’où mon 2/5, mais je mettrai (peut-être) mon nez dans la suite, au cas où, même si je n’en attends pas grand-chose. |
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Nom série
Murena
posté le
15/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Moi qui m’attendais à une lecture exceptionnelle la déception a été à la hauteur de mes espérances. Avant de faire un avis sur une série aussi prisée et estimée j’ai pris mes précautions en la lisant deux fois ! Ou presque. J’ai lu il y a quelques temps les quatre premiers tomes, je me souviens avoir soufflé, soupiré, gémi, pesté, levé les yeux au plafond à défaut de ciel et de Dieux, sur cette histoire écrite avec les couilles de Pluton et la complicité de la Gorgone, j’ai été pétrifiée d’ennui tout du long ! Ma relecture s’est arrêté au tome 2 où la même morosité s‘est vite installée.
« Murena » c’est comme une mauvaise pièce de théâtre qui se déroulerait dans un cadre idyllique. Des décors somptueux, des costumes magnifiques, mais au moment où les acteurs ouvrent la bouche tout s’écroule, une diarrhée textuelle sans intérêt et sans vie, à l’image des dialogues et du lettrage, qui semblent avoir été écrits tous les deux par des écoliers de 15 ans. Le lettrage fout en l’air le visuel et le contenu gâche le récit.
Le ton est trop gentil et l’ensemble à la limite un peu puéril, et ce ne sont pas les trois gouttes de sang, les deux nichons et les quatre phallus que l’on entrevoit de temps en temps qui vont rehausser le tout et lui donner un semblant de maturité. Et puis les personnages sont tellement fades et stéréotypés qu’ils m’ont agacée presque immédiatement.
Etant une fervente adepte de la série TV « Rome », Murena ne fait pas le poids se révélant lisse et insipide.
J’ai vraiment du mal avec les scénarios de Dufaux, qui sont pour la plupart empreints de facilité et de naïveté, comme certaines séries moisies, mais il sait toujours s’accompagner de dessinateurs de talent ce qui a toujours réussi à me piéger, mais j’arrête là les frais avec cet auteur. Je lirai quand même les deux ou trois B.D. que j’ai de lui et basta.
Deux étoiles, car si je n’ai pas apprécié, ce n’est pas mauvais non plus. |
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Nom série
Minus
posté le
14/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Minus » ou les histoires sexuelles et misérables d’un minable petit con qui porte bien son nom, voici pour le résumé de l’histoire, tout s’arrête à ça, n’en attendez rien d’autre et ce n’est même pas excitant.
Arrivée à la page 31 je me suis dit que le récit tardait à démarrer, j’attendais (vainement, mais pour l’heure j’espérais ferme) qu’il se passe enfin quelque chose de palpitant, que le suspense se mette en route, que le papier se mette soudainement à suinter du foutre, que sais-je ! Hélas, ça ne démarre jamais, ça reste mou, sauf la bite de Minus qui elle est au garde-à-vous quasiment en permanence, c’est insipide et c’est chiant. Je ne vous parle pas (enfin si un peu) de la chute, rose bonbon et rubans bleus, encore pire que le reste.
Les points positifs sont le graphisme à la Mezzo, très réussi, pour qui aime ce style, moi j'aime. Ainsi que quelques répliques acides et un peu cyniques, mais qui sont vite oubliées dans ce scénario soporifique où j’ai même dû sauter quelques bulles pour atteindre la dernière planche… Enfin ! Hop je referme la B.D. et je m’en débarrasse illico.
Je n’ai pas envie de noyer ce jeune auteur que j’aime bien quand même et qui a du talent (à exploiter), deux étoiles pour le lot, mais le 1/5 m’a démangée et me gratte encore. |
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Nom série
Maus
posté le
08/02/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Le gros défaut de cette série est son graphisme, un vulgaire gribouillage plus proche du dessin préparatoire que de la planche finie. Pour ce qui est des personnages animaliers je vois uniquement dans ce choix une recherche de facilité, il est plus simple et rapide de dessiner vulgairement une tête de souris qu’un visage, qui par ailleurs ne demande pas d’effort quant à la diversité des faciès et des expressions, rien ne ressemble plus à une souris qu’une autre souris, en quelques coups de crayon l’affaire est bouclée.
Heureusement que le scénario est plus consistant, proposant un témoignage complet d’un survivant des camps de la mort, nous relatant quelle était sa vie avant et ce qu’elle fut après. La psychologie des personnages est aussi un point fort, car l‘auteur ne cache rien et retranscrit les faits tels que son père les lui relate, et nous raconte en passant son propre ressenti et ce que fut sa vie de descendant de déporté.
A ceux qui disent que les propos sont un peu froids, que c’est une enfilade de faits peu touchants, etc., c’est peut-être le seule moyen de raconter toutes ces horreurs subies en se protégeant le plus possible pour ne pas les revivre, garder une certaine distance vis-à-vis du vécu et racontant les faits comme mû par un automatisme protecteur.
J’estime que cette histoire méritait un traitement visuel de qualité pour en faire une œuvre majeure, cet infâme gribouillis le rabaisse au rang de B.D. de masse, à lire au moins une fois évidemment mais pas forcément à relire ou à posséder, car le plaisir de lire une B.D. c’est aussi le plaisir visuel et non seulement son histoire, si intéressante soit-elle, et si j’insiste tant sur ce point, c’est que l’auteur peut mieux faire, mais s’est arrêté à la facilité, dommage. |
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Si j’ai gardé très peu de souvenir des « Complaintes », je viens juste de lire cette suite, qui a le mérite d’être visuellement assez belle. Evidemment avec Delaby au dessin ça garantit au moins le plaisir de l'œil, mais alors ce scénario… !? Quelle arnaque ! D’une facilité et d’une banalité affligeantes, sans compter le retournement de situation en fin d’album d’une mièvrerie déconcertante.
Cette histoire sent le moisi à plein nez, on dirait une vieille série sortie d’on ne sait où, et elle ne date pourtant que de 2004 ! Je n’ai rien contre les scénarios à l’ancienne, ils ont leur charme, mais pas lorsqu’ils sont récents, ce qui n’indique à mon sens qu’un manque d’imagination et une facilité d’écriture.
Je n’irai pas plus loin que le premier tome, je suis surdosée de facilités scénaristiques et de niaiseries diverses. |
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J’ai lu la série il y a un moment, d’ailleurs je l’avais achetée sur l‘insistance de ma libraire et la réputation des auteurs, mon avis se fera sur quelques souvenirs, dont le plus marquant est celui d’un ennui lattant tout au long de l’histoire, avec des personnages peu attachants et insipides, portés par un scénario ultra classique. J’ai quand même bien aimé Ouki, mais c’est certainement la seule chose que j’ai appréciée.
Comme pour être en phase avec ce scénario très moyen, le dessin de Rosinski est le pire qu’il ait fait, les couleurs sont moches et jetées sur le papier à coup de vulgaires aplats, seules les couvertures sont bien meilleures. Si je reconnais le style de l’auteur je n’y vois ni son talent ni la classe qu’il a donnée à ses autres séries, ce n’est pourtant pas sa première production, ce qui est étonnant.
En trois mots : classique, ennuyeux, médiocre. |
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Nom série
Shanghaï
posté le
30/09/2010
(dernière MAJ le 30/01/2012)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Je viens de découvrir Yann Tisseron, au style très proche de celui de Pellejero, mais avec une colorisation informatisée et un dessin plus détaillé et plus riche, aux couleurs plus sombres, et dont certaines cases très légèrement floutées peuvent surprendre lorsque l’on ne fait que feuilleter la bd, mais qui s’intègrent parfaitement lors de la lecture. Le mouvement des personnages est aussi assez exceptionnel, on ne se contente pas de suivre une histoire on y pénètre radicalement. Beaucoup de scènes se déroulant de nuit, dans cette obscurité très présente, les bulles trop blanches ressortent un peu trop des planches et voilà bien le seul défaut graphique à mes yeux. Celles les voix-off sont colorées en marron et s’intègrent parfaitement au point de les oublier, j’aurais opté pour ce même procédé pour tous les autres, dans une teinte plus légère, ou avec un effet de transparence. Le découpage des cases est original avec des perspectives parfaites, certaines prises de vues sont vraiment originales et donnent une vie phénoménale à son contenu.
Toutefois ce style assez particulier ne plaira peut-être pas à tous.
Le scénario est tout aussi riche que le visuel, mais il est de ce fait assez difficile à classer, entre aventure, jeux de pouvoirs, triades, une très légère uchronie avec la présentation d’automates plus vrais que nature, et une touche de fantastique, qui bien que très peu présente pour l’instant prendra certainement de l’importance par la suite, au vu de la fin de ce premier tome. J’opterai pour l’aventure qui semble planer un peu au-dessus des autres.
Nos seulement l’histoire est généreuse en évènements mais aussi en personnages, divers et variés, issus de toutes les classes sociales, de tous âges et de tous sexes, avec deux personnages principaux féminins, ce qui me touche énormément vu que souvent les récits ont tendance à être plutôt masculins.
Tome 2
Une suite assez bonne mais qui m'a moins conquise, à noter avant tout que les couleurs ne sont plus sombres et les bulles ne ressortent pas comme dans le premier tome.
Ce qui m'a moins plu dans le scénario c'est le côté un peu trop politique des évènements et la scène de désintox de la fille, qui m'a vraiment saoulée. Je passe ma note de 4/5 à 3/5. |
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Nom série
Geminis Panico
posté le
30/01/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Encore une belle B.D. au scénario improbable.
Il y a de bonnes idées, pas forcément novatrices, mais que le scénariste force à cohabiter et au final elles ne font que se tirer dans les pattes. On a droit à un mélange des genres assez poussif, du fantastique avec un poil de S.-F. et de steampunk, et surtout une absence totale d’explications, comme l’apparition de cet « accélérateur de particules », en plein dans un château ultra gothique, qui est tout sauf à sa place.
Le plus gros défaut de cette histoire est la grande puérilité et la simplicité avec lesquelles elle est traitée, à mon sens c’est une histoire « à faire peur » qui s’adresse uniquement aux plus jeunes, en tant qu’adulte je me suis ennuyée ferme malgré le visuel engageant. Le coup du retournement de B.D. pour lire une planche m’a royalement gavée, je ne supporte pas ce genre de procédé qui se veut ludique mais uniquement pour les mômes.
Ajoutez à cela une psychologie des personnages réduite au minimum avec les méchants d’un côté et les gentils de l’autre, et une fin de tome un peu précipitée, s’ouvrant sur un suspense du tonnerre… pour les mioches !
Si on lui avait apposée la mention « jeunesse » je l’aurais lue dans un autre état esprit et l’aurais certainement mieux appréciée, mais en l’état elle m’a surtout agacée. |
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Nom série
Masqué
posté le
19/01/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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La couverture est très belle et accrocheuse, mais hélas ce n’est pas le cas des planches, tant et si bien que je me suis tâtée pendant cinq bonnes minutes avant d’acheter la B.D., c’est typiquement le genre de graphisme qui ne me donne pas envie et qui fait que je repose le livre sur sa pile. Je l’ai embarquée parce que c’est une histoire futuriste qui se déroule dans Paris et que ça m’a intriguée, mais revenons au dessin.
On est loin de Les Fléaux d'Enharma aux gueules expressives et aux belles couleurs nuancées, ici c’est tout le contraire, l’encrage est parfois trop épais ce qui n’arrange pas les visages déjà bien figés et peu expressifs, les corps sont aussi assez raides, le tout manque de fluidité. Quant aux couleurs elles sont mises en aplats tout simples et sans nuance, certaines couleurs sont mêmes laides, la scène de la prison gagne le prix de la laideur absolue à tous les niveaux. Seuls les décors sont réussis, avec même certaines cases assez jolies, bien qu’elles n’aient rien à voir avec la couverture qui elle est sublime et finalement bien trompeuse.
Le scénario ne rehausse pas vraiment le niveau, tout d’abord à quelle époque se situe le récit ? C’est un genre de flou artistique pas bien défini et assez insipide entre steampunk, uchronie et anticipation. Les gens portent des vêtements actuels, avec même un petit côté ringard, ou alors dans un style rétro. On y trouve des voitures volantes qui côtoient les véhicules d'aujourd'hui, quelques gratte-ciels, des dirigeables pour donner l’illusion du steampunk, et surtout une ville assez désertique. Pour résumer ça manque d’idées, de vie et d’originalité.
Les « anomalies » et les « super-héros » qui viennent se greffer dans cet univers sont eux plutôt intéressants et prometteurs, mais le tout est traité de façon trop classique et artificielle, dans un mélange forcé des ingrédients. Le suspense manque de personnalité, la narration est insipide, l’humour, même noir, totalement absent ; Les personnages sont peu construits, stéréotypes et pas attachants ; Le rythme est lent et comporte trop souvent des scènes inutiles, ça manque de punch et de vitalité, de cette petite étincelle qui aurait donné un feu d’artifice grandiose mais qui fait l‘effet d‘un pétard mouillé. Ça me fait penser à de la B.D. amateur, comportant de bonnes idées, de la volonté de bien faire, mais au résultat moyen. |
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Nom série
Afro Samurai
posté le
18/01/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Note 3,5/5
J’aurais certainement plus apprécié ce diptyque s’il avait été moins batailleur, bien que trancher, saigner et tuer soient les règles de base des histoires de samouraïs, c’est ici au détriment d’un univers original qui n’est pas assez approfondi à mon goût. Le suspense avance à coups de sabre et même si les personnages sont bien campés, le tout reste un poil trop superficiel. A la limite l’issue est même un peu expédiée, d’autant que cette partie du récit est la plus intrigante et aurait mérité plus d’attention, ou alors une suite peut-être ?
C’est ma frustration qui parle, mais c’est globalement une bonne histoire.
Les planches par contre sont parfaites et de toute beauté, c’est comme si Sorel s’était adonné au Manga. J’ai vraiment été surprise par ce visuel peu commun, qui change de son style habituellement très stéréotypé et aseptisé au dessin très lisible et aux gueules dévorées par d’énormes yeux.
« Afro Samurai » a un trait torturé et anguleux, tout en nuances de gris éclaboussé d’une touche de rouge très proche de celui du sang, voici un manga au visuel très surprenant. |
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Encore une histoire de pirates qui ravira les fans du genre, d’autant que celle-ci est pleine de rebondissements. Ce n’est pas uniquement une chasse au trésor mais aussi, ce qui est moins habituel, une histoire de famille, voilà une idée foutrement accrocheuse. Je n’émettrai qu’un seul tout petit bémol, il y a vers le milieu du récit, un petit passage narratif un peu longuet à mon goût, mais il faut bien raconter le passé de certains personnages. Cela dit un tome supplémentaire pour nous raconter tout ça n’aurait pas été une mauvaise idée, car l’écriture est fluide, avec une agréable touche d’humour et un phrasé quelques fois doucement irrévérencieux, comme pour le titre de ce premier tome : « Cinq enfants de putain ». Bizarrement je n’ai pas trouvé les personnages forcément attachants mais plutôt intrigants, savoir ce qui va leur arriver par la suite est de l’ordre de l’indispensable. Et comble de bonheur, Tristan Roulot n’hésite pas à en zigouiller quelques-uns au passage.
Le second tome est assez original mais en même temps un peu décevant, car tout se passe trop vite, et là où on espérait une grande aventure, elle se clôt trop rapidement. Encore une fois, un tome supplémentaire aurait été le bienvenu, d'autant que ça aurait un peu plus développé la psychologie des personnages, ce qui aurait permis un plus grand attachement envers eux.
Le dessin est à la hauteur et surtout accompagne ce récit à la perfection, ils sont fait l’un pour l’autre. La couverture déjà attire l’œil immédiatement, vraiment très belle et très bien conçue. Visuellement ça m’a parfois fait penser à Mathieu Lauffray et son Long John Silver. La couleur est informatisée mais agréable et joue avec le noir pour ajouter du contraste. Je n’y ai vu aucun défaut, les perspectives sont excellentes, les mouvements fluides, les proportions exactes, de plus les visages sont très intéressants car extrêmement différents les uns des autres. C'est apparemment la première production de Patrick Hénaff, ça promet pour la suite ! |
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Nom série
Philémon
posté le
15/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Philémon » m’a rebutée car il bat des records de laideur, pas seulement à cause de ses couleurs trop vives, mais surtout dans le trait, brouillon et peu travaillé. Il ressemble à un travail préparatoire et en aucun cas à des planches abouties. Et qu’on ne me parle pas d’ancienneté, Storm est de la même époque et pourtant splendide. Ce n’est pas le même style et ce n’est pas le même univers ? Certes mais il ne faut pas pousser, d’autant que Fred peut mieux faire, il n’y a qu’à voir les couvertures de la série ou certaines planches plutôt réussies de L'Histoire du conteur électrique. « Philémon » c’est de la B.D. de fainéant.
Question scénario, je ne peux pas dire que ce soit mauvais mais je n’ai pas accroché à cet univers trop absurde et décalé, évidemment si le visuel m’avait flatté les yeux, peut-être que j’aurais plus apprécié, mais n’ayant eu aucun plaisir visuel, s’accrocher à des histoires qui n’ont ni queue ni tête, ou si peu, ce n’est pas évident.
Certainement que ceux qui ont lu cette série dans leur jeunesse l’apprécient, moi j’arrive trop tard, c’est râpé. Deux étoiles quand même, car les 3 tomes que j’ai lus et avec beaucoup d’objectivité, recèlent toutefois certaines qualité imaginatives. |
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Nom série
Aurore (Soleil)
posté le
09/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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L'Ile sans Sourire m’avait un peu frustrée de par sa faible longueur, histoire qui aurait largement mérité un second voire un troisième tome, « Aurore », au contraire, m’a assez vite fatiguée, j’ai avancé tant bien que mal grâce au très joli dessin tout en splendides et chatoyantes couleurs directes.
Le récit m’a semblé ne pas savoir sur quel pied danser, dans le genre dramatique mais ni assez cinglant ni assez noir, l’auteur a eu certainement peur d’aller trop loin, du coup je n’ai pas été touchée par l’histoire d’Aurore qui m’a laissée indifférente à son sort, et qui en tant que petite fille m’a même un peu agacée avec son sempiternel : « je ne sais pas faire de chansons », on a compris, pas besoin de le répéter sans cesse.
De plus, la façon dont Vokko (genre de loup) veut lui apprendre les sentiments humains est beaucoup trop puérile, manichéenne et moralisatrice, ce qui est à mes yeux le pire défaut que pouvait avoir cette B.D., le ton aurait été plus cynique et détaché j’aurais certainement apprécié cette histoire qui recèle pas mal d’originalités.
Bref, une histoire qui trouvera preneur, mais où je me suis personnellement mortellement ennuyée. |
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J’avais lu la série il y a trois ans, je me demandais ce qu’elle pouvait avoir d’extraordinaire, à sa relecture mon appréciation s’est encore dégradée. Le dessin est très moyen, les deux premiers tomes étant les pires, la colorisation a été refaite dans la nouvelle intégrale sortie en novembre 2011, ils auraient pu la refaire plus tôt ! Le trait est souvent hachuré et surtout l’ensemble parait sale et brouillon, malgré quelques cases réussies qui auguraient le meilleur si toute la série avait été du même acabit.
Quant au scénario, c’est une vraie vieillerie de celles qui vieillissent mal. Le lettrage coloré en rouge lorsqu’un personnage crie au cas où on ne comprendrait pas, ou encore la voix-off qui raconte ce qui se passe dans la case. Les personnages principaux m’ont laissée totalement indifférente, ils ne sont absolument pas attachants. Pelisse est même agaçante, dans le genre petite chieuse « tu regardes mais tu ne touches pas sinon gare à toi ». Les facilités et raccourcis scénaristiques sont édifiants et prévisibles, bien que ce soit souvent le cas dans les vieilles séries.
Cela dit, ce n’est ni nul ni mauvais, le bestiaire est excellent, l’univers est malgré tout intéressant et on y croise quelques personnages originaux.
Il y a des séries qui ont des défauts similaires mais dont le graphisme sauve l’ensemble et m’ont permise de m’immerger totalement dans l’histoire et même de l’apprécier énormément, alors qu’ici ça a eu l’effet inverse, j’ai été totalement repoussée, les défauts prenant de l’ampleur au lieu d’être atténués et acceptés, voire même jusqu'à les trouver mignons, comme ça a été le cas par exemple avec Storm. |
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Nom série
Le Feul
posté le
09/12/2011
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Bof, ce n'est pas mauvais mais que c'est ennuyeux ! J’ai eu la sensation de lire du Léo avec ses personnages chiantissimes et leurs état d’âme, « Le Feul » est ponctué de scènes qui viennent entrecouper l’aventure où les personnages y vont de leurs petits soucis, de leurs pseudo leçons de morales et de temps en temps de leurs histoires de culs, ça m’a très vite agacée.
Par ailleurs, l’intrigue est assez basique et certaines collaborations entre personnages sont un peu tirées par les cheveux, ils s’entre-tuent et ensuite collaborent, je ne suis pas contre mais ça arrive avec beaucoup trop de facilité. J’ajoute que le langage est trop moderne pour une histoire de fantasy, ça lui ôte le peu de charme qui pouvait éventuellement lui rester.
Le dessin est assez bon, bien que j’ai préféré Toran de Peynet, les personnages y sont plus expressifs, dans « Le Feul » ils ont du mal à l’être, leurs faciès étant assez figés et leurs corps sont un peu raides (un peu comme ceux de Léo, - encore lui !).
La colorisation du dernier tome est moins bonne et le marron/roux est trop présent ce qui n’est pas très joli, à mon goût. |
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