|
|
|
|
|
|
|
|
Assez rebuté par cette couverture que je trouve ratée, je partais plus que sceptique à la découverte de cet univers dérivé de la série mère Les Brumes d'Asceltis (que je n'ai pas lue).
Car franchement, ce personnage féminin un brin crayonné plaqué sur un décor tout en fondu de couleurs est assez moche... On dirait un crayonné posé sur un calque... Bref, simple avis, mais pas vraiment engageant pour cet album.
Passé ce premier ressenti, la surprise est plutôt agréable. J'ai trouvé le dessin de bien meilleure facture que ce que ne me laissait présager la couv'. Bonne surprise, car c'est malheureusement plutôt l'inverse qui se produit... Gianluca Maconi a un bon coup de crayon et la colorisation agréable de Olivier Héban lui rend honneur. On est loin des couleurs trop criardes qu'on retrouve trop souvent dans ce genre de série.
Par contre, détail graphique troublant, aucun des personnages n'a de regard... Pas de pupille, ni d'iris ; les regards de ses personnages sont vides. Je trouve que c'est assez déroutant et que les personnages perdent quand même pas mal de leur expressivité.
Du côté de l'histoire, même si ça traine un peu à se mettre en place, ce premier album est plutôt réussi au niveau du rythme et de la narration. Les personnages sont assez bien pensés, même si certains ne sont pas sans rappeler des héros issues d'autres BD. Je pense notamment au Seigneur Fushu, qui fait bien cousin éloigné du Rige quand même... Clin d’œil ou pas, il apporte un élan final intéressant à cet album.
Sorti de cela, l'histoire de la naissance d'Elya, rare sylve à prendre vie depuis bien longtemps est pleine de rebondissements, le centre d'intrigue de pouvoir et cause d'une course poursuite qui entraîne le récit jusqu'au dénouement de ce premier tome.
Alors, mis à part cette couverture que je n'apprécie pas et ces regards sans vie, j'avoue avoir été agréablement surpris par ce que propose cette série. A suivre donc avec curiosité pour voir comment elle évolue. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
L'attentat
posté le
18/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
Note
 (Franchement bien) |
|
|
Sans avoir lu le roman de Yasmina Khadra, j'ai trouvé son adaptation BD très bonne. Ce n'est donc pas en comparant cet album à l'oeuvre d'origine que je fonde mon avis, mais sur la découverte de ce récit très bien mené.
Cette plongée dans la tragédie du conflit israelo-palestinien est en effet très prenante. J'appréhendais un peu de lire une énième histoire sur ce thème qui prête parfois à la caricature. Loin de tout ça, "L'attentat" que nous proposent Loïc Dauvillier et Glen Chapron d'après Yasmina Khadra sort des clichés et nous amène loin dans la réflexion sur les implications et les contradictions intrinsèques à tout conflit armé.
Amine Jaafari, d'origine arabe, mais naturalisé israélien travaille à Tel Aviv comme chirurgien. Confronté et impliqué dans une affaire d'attentat, il part en quête de la vérité... Sauf que la vérité se paie cher, tant psychologiquement que dans sa chair. C'est cette recherche, loin des clichés et d'un manichéisme réducteur qui fait la force de récit. On est rapidement pris par cette histoire, qui sait nous exposer de façon intelligente les points de vue respectifs des personnes engagées dans ce conflit. J'ai lu cet album de plus de 150 pages d'une traite, happé par cette simple question qui hante notre protagoniste : POURQUOI ?
Graphiquement, le style semi-réaliste en ligne claire de Glen Chapron m'a d'abord un peu surpris ; c'est pas ce que je préfère dans la BD. Mais une fois le récit lancé, on est pris par le rythme du récit et l'excellent travail narratif. Un travail efficace et expressif qui rend parfaitement l'intensité de cette tragique histoire.
Une très bonne BD qui révèle toute la complexité de ce conflit et comment l'obsession de vérité peut aussi être dévastatrice. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
« Un groupe de loups, c'est une horde. Un groupe de vaches, c'est un troupeau. Un groupe d'hommes, c'est souvent une bande de cons. ». Cette phrase tirée du chat de Geluck résume bien la tragique histoire magistralement mise en scène par Wilfried Lupano et en image par Jérémie Moreau.
Petit bijou en un tome, adapté d'une légende trainant de-ci de-là le long des côtes anglaises, qui verra un pauvre singe faire office de paratonnerre à la haine et la folie des hommes. Cette consternante réalité due à la bêtise, l'ignorance et la peur de l'autre nous rappelle que cette violence latente n'est pas née d'hier, et l'actualité de ces derniers jours à propos d'un navet américain sur l'islam ne peut que me conforter dans cet opinion...
Et c'est le talent de Lupano qui fait la différence. Loin de tomber dans le conte philosophique à 2 balles, il sait de par ses personnages et la structuration de son récit éviter une déroute à la Trafalgar. Ajoutez une petite surprise finale qui remets cette tragédie dans une nouvelle perspective, et le tour de force est joué !
Et puis, y'a le dessin de Jérémie Moreau. Auteur inconnu au bataillon pour ce qui me concerne, mais quelle énergie et expressivité dans son coup de patte ! On sent déjà le caractère et la singularité du trait qui devrait le mener bien loin s'il continue comme ça !
Il joue merveilleusement des cadrages et de la lumière de sa couleur pour intensifier le récit et la dramaturgie de certaines scènes. Ses personnages sont tout aussi plein de vie que de connerie et ça déborde dans tous les sens, jusqu'au non-retour...
Bref, une BD surprenante et pleine de force doublé d'un pamphlet contre la connerie humaine.
A découvrir sans tarder ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Scotland Yard
posté le
13/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
Note
 (Pas mal) |
|
|
La première chose qui frappe dans cette BD, c'est l'excellent graphisme, tout en couleur directe. C'est beau ! Reste à voir ce que nous réserve cette virée dans les quartiers victoriens du Londres de cette fin XIXe...
Au début, rien de bien original du côté de l'histoire : un transfert de prisonniers vire à la cata', suite à un guet-apens organisé pour libérer deux dangereux détenus. Ça retombe forcément, sur le dos du jeune policier responsable du transfert et la guéguerre entre méthode et anciens/nouveaux flics semble ouverte.
Heureusement, on n'en reste pas là. Mis au placard, le jeune inspecteur Gregson s'allie à une équipe de scientifiques pour mener son enquête, s'alliant même aux truands londoniens pour donner la chasse à nos deux criminels...
Très bon dessin et colorisation, scénario qui tient plutôt la route, alors ? Alors, c'est la fin précipitée alors qu'un second tome est annoncé qui laisse un peu songeur... En 2/3 planches, la poursuite et le suspense prennent fin de façon assez brutale...
Espérons juste que la suite de cette série se fasse de façon plus égale dans le traitement de l'histoire, sans donner l'impression d'une compression scénaristique (ou de planche) pour complaire à l'édition... |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Et revoilà Neel et sa fraicheur de trait ! Lui qui m'avait embarqué avec Lou !, grâce à un graphisme tout aussi peps que le personnages de sa série, il remet le couvert avec ce Polpette pas piqué des hannetons !
Avec Olivier Milhaud comme comparse (découvert il y a peu, avec le très bon album Agito Cosmos), nous sommes embarqués dans un monde qui semble hors du temps et d'un espace connu. On prends pied petit à petit, découvrant ce havre de paix en retrait du monde. Ce Coq Vert, semble la retraite idéale pour toute personne soucieuse de se faire oublier. A l'ombre de ce petit paradis verdoyant s’égaye toute une brochette de personnages singulier, dont le fameux Polpette, cuisinier émérite du Comte Scaramanda.
Tout semble voué à rester paisible jusqu'à ce que ne survienne le père du Comte... Tout ce petit microcosme paisible s'emballe alors pour faire face aux complots et aux intrigues qui suivent le comte Fausto comme des mouches sur une merde...
On se laisse complètement embarquer par cette histoire et ses personnages, ou le fantastique pointe timidement son nez, mais vient ajouter à l'ambiance générale un sentiment agréable et renforcer cet univers très original. Tout cela se voit en plus saupoudré de recettes concoctées par notre bon vieux Polpette et qui du coup nous mettent vraiment en appétit !
Attendons la suite, pour voir si ce repas tient les promesses de cette première carte ; en attendant, un bon 3.5/5 bien mérité ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Abélard
posté le
13/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Après Le Jardin d'hiver et Betty Blues, je poursuis ma découverte de l'univers si particulier de Dilliès.
Avec "Abelard", on retrouve d'emblée la patte si singulière de l'auteur, tant graphiquement que dans les sujets qu'il aborde. L'amour impossible, la musique, la crédulité, les illusions perdues : tous ces thèmes tissent une trame mélancolique que le graphisme si particulier de Dilliès rend parfaitement crédible et intense.
Et cette intensité tient sans doute surtout au fait que les personnages zoomorphes qu'il campe dépeignent à merveille la jungle de notre triste humanité (quand elle s'en donne malheureusement si souvent la peine...).
Ajoutez à cela des découpages et des mises en pages très originales et d'une très grande lisibilité (on est même surpris par la grande taille des cases), le tout sur un papier épais, et vous obtenez une BD qui en 2 tomes de très bonne facture nous plonge dans un récit emprunt d'émotion.
A lire sans tarder pour ceux qui ne l'ont pas encore fait ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Lorna
posté le
12/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Ouksébon !!! J'adore ! Merci M'sieur Brüno !
Moi qui n'avais jamais réussi à me lancer dans Commando colonial, qui m'étais plongé dans Junk sans trop de conviction, pour finalement beaucoup apprécier ce diptyque, j'ai commencé à apprécier le talent du bougre quand il s'est allié avec Fabien Nury pour Atar Gull ou le destin d'un esclave modèle...
Et voilà, que je tombe sur sa dernière production en solo en passant chez mon libraire préféré : "Lorna". Faut dire qu'avec une couverture pareille, c'est le genre d'album qui vous fait facilement de l’œil quand vous êtes un mec. Et le meilleur est à l'intérieur !
Amateur d'histoire bien déjantée, voici mon Graal de la rentrée ! Du grand n'importe nawak distillé avec intelligence, sans jamais se prendre au sérieux, et sans non plus tirer sur la bride. Brüno se lâche et on en prend plein les mirettes !
En allant chercher les meilleurs ingrédients dans des registres hétéroclites, passant du savant fou, à la SF la plus délirante, le tout pimenté de scène de sexe bien explicites, on plonge littéralement dans ce petit pavé jaune avec délectation. Les personnages sont truculents à souhait et le délire monte en puissance de façon crescendo pour un bouquet final digne d'un mythique film Série B mâtiné de Cronenberg et/ou de Tarantino.
Et le dessin n'est pas en reste ! Car graphiquement, Brüno trouve ici son rythme de croisière. Son album composé tout en bichromie jaune/blanc en impose. Son trait est lâché, fluide, mais toujours aussi minimaliste. Il en profite pour jouer avec les compositions et les cadrages pour rendre son délire très riche et dynamique. La narration coule tout comme les répliques fusent, le tout s’entremêlant et renforçant chacun pour un album qui tient plus que la route !
Une lecture jubilatoire qui montre que le petit grain de folie qui pointe son nez de temps en temps n'a pas encore disparu.
Comme j'aime à le dire, "Heureux les fêlés car ils laissent passer la lumière" |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Couette
posté le
12/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
"Couette", c'est la BD jeunesse passée à la machine avec une bonne dose d'adoucissant senteur printemps !
C'est frais, graphiquement très contemporain, et léger comme la goutte d'eau dont est issue on ne sait trop comment notre petite héroïne. Une BD très agréable à l’œil qui ravira certainement les plus jeunes lecteurs (et surtout lectrices) de BD.
Reste que du point de vue de l'histoire, c'est un peu léger. On ne peut d'ailleurs pas vraiment parler d'histoire, mais plutôt d'un enchainement de scènettes plus ou moins longues, à la chute tirant sur le poétique. Si c'est bien fait dans l'ensemble, c'est quand même très vite lu, et l'adulte que je suis aurait aimé un peu plus de développement dans ces historiettes et sur les personnages.
A découvrir tout de même, pour le coup de brumisateur rafraichissant que cela apporte. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Wayne Redlake
posté le
06/09/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Voilà quelques jours que je me demandais ce que j'allais bien pouvoir choisir comme 500e avis sur BDthèque sans arriver à me décider parmi mes dernières lectures. Et voilà que je tombe sur ce tome de Wayne Redlake : "500 fusils".
Non pas que je sois d'humeur assassine, mais plutôt que de trouver ou de devoir choisir LA BD qui marquerait ces 500 avis publiés ici, celle-ci s'est du coup imposée comme un sérieux clin d’œil.
Moi qui ne suis pas particulièrement adepte du genre western, j'avoue commencer à y prendre goût. C'est plus par la bande, avec des BD telles que Billy Wild ou Hell West et leur décoiffant cocktail western/fantastique que je m'y suis mis récemment.
Là, on est loin de ces 2 OVNIS ; mais y'a du beau monde au saloon ! Fred Duval et Thierry Cailleteau ont sorti leur plume, Olivier Vatine s'est collé au storyboard, Fabrice Lamy s'est collé au dessin, et la colorisation est assurée par Isabelle Rabarot.
Fi du noir et blanc du dessin et du fantastique du scénario. On est dans le bon vieux western spaghetti, haut en personnages, en couleur et en verve ! Avec ce Wayne Redlake en héros, calqué sur un bon vieux Clint Eastwood Sergioleonesque, la bande de truand mexicaine menée par un salopard digne de ce nom, l'armée régulière française dirigée par un officier citant du Hugo à tout bout de champ, sans oublier la pulpeuse qui cherche à tirer son épingle du jeu au milieu de ce ramassis de brutes épaisses : tout le monde est là ! Y'a plus qu'à !
Et ça ne mollit pas ! Notre brochette d'auteurs sait y faire pour mener ce récit tambour battant ! C'est rythmé tant dans la composition et le dessin que dans les dialogues cinglants et bien sentis qui s'enchainent aussi vite que les pétoires sortent des holsters. Ça swingue, ça flingue, ça crève, ça complote... Bref, du bon western avec sa touche d'humour et de cynisme comme je les aime !
A lire ou à relire pour les amoureux du genre, et à découvrir pour tous ceux qui ne voient dans le Western que ce satané John Wayne ! "500 fusils" : du tout bon ! Un seul regret : dommage que cette série n'ait pas connue d'autres tomes. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Frangins
posté le
29/08/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Quand cette BD m'est tombée sous la main, je me suis dit : "Houachaw... C'est quoi ce truc ???!!!". Graphisme minimaliste, mise en page gaufrier... Ça fleurait bon la naphtaline ou l'album idéal pour caler ma machine à laver dans la buanderie...
Mais bon, comme quoi, ne pas s’arrêter à sa première impression à parfois du bon. Car derrière cette apparente désuétude, Marc de Radiguès que je découvre avec cet album, nous concocte un récit accrocheur et qui plaira très certainement aux pré-ados.
Deux demi frère par la force des choses, et surtout la récente relation de leurs parents, vont devoir passer leurs vacances ensemble.
On suit nos deux comparses pratiquement en temps réel. L'histoire y gagne en intensité, et laisse également le temps à l'auteur de développer une bonne psychologie de notre duo.
C'est simple, efficace et bien traité.
Reste quand même le graphisme qui est loin d'être ma tasse de thé ; entre le trait assez minimaliste et la colorisation tout en aplat, on est loin de ce que je recherche d'habitude. Mais il faut reconnaître qu'une fois rentré dans l'histoire et dans ses péripéties, on se laisse porter par le fil des aventures de Hugo et de son demi frère.
Au final, c'est plutôt une agréable surprise, car moi qui m'attendait à m'ennuyer ferme et à lire cet album un peu en diagonal, je me suis laissé prendre par le talent de Marc de Radiguès.
A découvrir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Hell West
posté le
25/08/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
2e titre de l'éditeur sandawe.com que je découvre. Après "Maudit Mardi" que j'avais trouvé pas mal, cet album m'a complètement conquis et convaincu ; ça donne même envie de se lancer dans l'aventure participative de ce genre de projet, pour soutenir de tels albums !
"Hell West", c'est le genre d'OVNI qu'on ne voit pas arriver et qui vous trucide un peu page après page. Vous croyez vous lancer benoîtement dans un western pépère, calé dans votre rockingchair, la pipe au bec et la boutanche à portée de main... et c'est là que tout bascule...
*********PRRrrrrrrrffffffffffffffffffffffff**********
(Oui, je sais, j'fais bien l'mec qui s'étouffe et recrache sa gorgée de Jack' )
C'est là que vous commencez à vous demander ce que le tenancier de l'échoppe qui fait office de buraliste vous a refourgué comme échantillon et qui se consume en fumant nonchalamment dans votre pipe !
Car à mon avis, les deux zigs qui mènent la danse (Frédéric Vervisch au dessin et Thierry Lamy au scénar' ), n'en sont pas à leur premier quatre heure arrangé au peyolt ! Car ça foisonne ! L'imagination a pris le pas sur le reste ; le fantastique surgit au fil des pages, mâtiné d'aventure et arrangé à l'humour. Ça gicle dans tous les sens, mais la narration endiablée tient tant bien que mal la route, comme toute bonne diligence lancée pleine balle sur une piste aussi défoncée que son cocher.
Alors, ouais, vu comme ça, ça fait un peu peur, mais en même temps, c'est assez jubilatoire ! Surtout que le noir et blanc peaufiné par Frédéric Vervisch est impressionnant. On pourra regretter les notoires différences de style et de traitement graphique par moment, mais l'ensemble est de très bonne facture, et certaines planches plus que somptueuses.
Alors les aminches, si vous êtes d'humeur aventureuse ces temps-ci et qu'un bon trip vers l'Ouest façon arrangée vous démange, y'a qu'à plonger ! Du tout bon dont j'attends la suite avec impatience et je me demande même si je ne vais pas contribuer à ce projet si sandawe poursuit l'aventure. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Et voilà que je me fais rattraper par la mythologie celtique et les légendes arthuriennes...
Après y avoir, il y a quelques années, passé "quelques heures" de lecture et de recherche, à naviguer entre Jean Markal, Marion Zimmer Bradley et Chetien de Troyes, j'avais un peu contenté ma curiosité sur le sujet. Non pas que j'en ai fait le tour, mais bon, les passions, ça va ça vient, et puis un jour ça vous rattrape.
C'est donc avec curiosité que je me suis lancé dans la lecture de cet album, heureux de retrouver un univers qui m'est cher.
Première impression à l'ouverture, chouette dessin ! Alain Brion que je découvre avec cette BD a beaucoup de talent ! Ses personnages ont de la gueule, ses décors fourmillent de détails qui rendent son univers vivant, et ses paysages comme ses scènes de batailles sont majestueux !
J'ai juste été gêné par la colorisation sur certaines cases, quand Morgane, Uther ou Ygerne apparaissent. Leur cheveux orangés contrastent souvent trop avec le reste de la case et en cassent l'harmonie. Cela m'a surtout sauté aux yeux en comparaisons d'autres planches (dont certaines en pleine page) sont complètement maîtrisées tant dans la composition que dans la colorisation. On sent que le sieur s'est inspiré du travail de Frazetta.
Alors pourquoi un simple 3/5 me direz-vous ? Et bien à cause de deux points qui ont perturbés ma lecture.
Tout d'abord, j'ai été gêné dans ma lecture par la voix off qui fait office de fil conducteur à ce récit. Elle n'arrive pas à s'intégrer pleinement au récit, qui en devient un peu haché. Ça peine à trouver son rythme et la fluidité du récit s'en ressent. Rien de bien grave pourtant.
Ce qui m'a le plus déconcerté venant de la part de Jean-Luc Istin au vu de sa bibliographie sur le sujet, c'est les libertés qu'il a pris par rapport à la légende arthurienne.
La ruse de Merlin pour faire entrer Uther dans la forteresse de Gorlois et s'unir à Ygerne qui donnera naissance à Arthur, est ici remplacée par tout autre chose ! On suggère la référence, mais en la transformant sans raison valable... Perplexe le PAco sur ce coup là...
Enfin, dernier détail, au vu du titre de la série, je m'attendais plus à ce que l'épée de légende serve de prisme et de pivot au récit. Et bien non, pas vraiment. Même si bien sûr elle en assure quand même la trame, cela reste ténu et pas plus valorisé que cela.
Alors espérons que la suite de cette saga très bien illustrée et mise en page se poursuive, mais sans écorcher plus avant les événements clés de cette saga arthurienne. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Azimut
posté le
20/08/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Watcha !!! Quelle perle les aminches !!! Une de mes meilleure lecture de cette année !
Wilfrid Lupano et Jean-Baptiste Andreae, dont j'appréciais déjà énormément le boulot, poussent ici le curseur au taquet pour nous offrir avec ce premier tome d'"Azimut" un petit bijou envoutant, à l'univers déjanté et poétique.
Tout est ici fait pour plonger dans un univers complet aux repères déglingués et qui laisse du coup libre cours à l'imagination débridée de Wilfrid Lupano. Après une familiarisation tout en douceur de ce monde merveilleux par le biais de personnages tous plus truculents ou loufoques les uns que les autres, on va de surprise en surprise pour notre plus grand bonheur. Le temps ici devenu préoccupation centrale de cet ouvrage semble alors s'arrêter pour combler notre curiosité et l'intensité de notre lecture.
C'est frais, épique, tragi-comique, raffiné et complètement barré ! Comment s'y retrouver me direz-vous avec un tel mélange des genres ? Ne cherchez pas, car de toute façon le pôle nord a disparu et les repères qui régissent nos habitudes sont mis à mal de la plus belle des façons ! Une seule chose à faire : se laisser porter par le courant des péripéties qui ne manquent pas et se régaler tant des subtilités du scénario que du savoir faire de Jean-Baptiste Andreae !
Car du côté du dessin, on retrouve le trait si particulier, coloré et chaleureux que j'avais apprécié dans MangeCoeur ou encore La Confrérie du crabe. Andreae s'en donne ici à cœur joie, et son style colle à merveille à cette histoire. L'univers concocté par Lupano lui laisse les coudées franches pour nous en mettre plein les mirettes. Tant les décors que les personnages et les créatures sont tout simplement envoutants ! Et je ne vous parle même pas de cette magnifique couverture qui met déjà en appétit ! Ajoutez à cela une mise en page intelligente et quelques planches littéralement sublimes et... Quoi ? Bon OK, OK, OK... J'arrête les fleurs... jusqu'au prochain tome.
Car si j'ai vraiment été subjugué par ce premier opus, je n'en attend pas moins une suite qui soit à la hauteur de cette mise en bouche des plus exquise !
Alors messieurs Lupano et Andreae, vous savez ce qu'il vous reste à faire ! AU BOULOT ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Moi qui n'était franchement pas du tout attiré par le dessin de Brunö, j'avoue avoir été conquis.
C'est avec un regard nouveau que je vais certainement me pencher sur ses autres productions.
L'adaptation réussie d'un roman que je ne connaissais pas par Fabien Nury y a certainement joué pour beaucoup. Son talent de narrateur est toujours aussi efficace.
J'ai pour le coup apprécié à sa juste valeur le travail graphique de Brunö. Le résultat est pour ma part concluant et j'ai vraiment accroché à l'ambiance et aux personnages de ce récit. Bon, le côté tragi-romantique propre à nombreux romans du XIXe est un poil urticant par moments, mais la trame générale et la narration étant ce qu'elles sont, on se laisse porter par le récit et le destin de cet esclave nourri de vengeance.
Une BD sombre sur des destins tragiques et des personnages impressionnants, où le dessin de Brunö et sa maitrise des aplats en noirs est remarquable et colle parfaitement au sujet.
A lire ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Walkyrie
posté le
17/08/2012
|
Achat conseillé ?
Non
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Les fans de culture nordiques vont être servis, même si certains puristes risquent d'avaler leur hydromel de travers ! Non pas que j'en fasse partie, et si j’apprécie le genre et possède quelques connaissances sur le sujet, il est clair que les auteurs ont largué les voiles pour tirer quelques bords loin des rivages rebattus.
Moi qui pensait m'ennuyer avec une histoire un peu cousue de fils blancs, j'avoue avoir été surpris par la tournure de l'intrigue. Si les personnages sont assez convenus (faut bien coller à l'ambiance et se poser les questions existentielles inhérentes à tout viking qui se respecte - Est-ce qu'elle a Thor ? Est-ce qu'elle a raison ? - ) les événements prennent le pas sur le déjà vu et vous accrochent au fil des pages jusqu'à la fin de ce premier tome, sans qu'on s'en soit vraiment rendu compte. Bon signe ça.
Attendons donc de voir ce que nous réservera la suite de cette série, qui mérite le détour pour le moment.
Côté dessin, ça tient la route. Les personnages sont bien faits et la colorisation classique pour ce genre d'ouvrage. Les découpages et la mise en page auraient pu être plus travaillés ou disons plus lâchés, vu la tournure des événements : ça demande à être secoué pour bondir hors des cases !
Mon reproche principal va vers le manque de richesse des décors sur certaines cases. Il n'y a qu'à voir la première case de la première planche qui illustre parfaitement cette idée : le village de notre héros manque sérieusement d'ambition ou de rendu, surtout pour une case d'accroche de cette importance. Heureusement, tout n'est pas du même tenant et l'ensemble s'équilibre quand même.
Alors, avant de se faire un avis définitif sur cette série, il faudra patienter avec le second tome pour voir si ce qui a été semé ici arrivera à pleine maturité. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Ghostopolis
posté le
27/06/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
A la recherche de titres pour une sélection de BD sur la SF et le fantastique, voilà que je tombe sur ce "Ghostopolis" de Doug Tennapel. Joli pavé de 250 pages édité chez Milady Graphics (inconnu au bataillon) à la couverture et au titre accrocheurs. Restait à voir ce qui se cachait derrière les murs de cette cité de papier...
Un coup d'oeil en 4e de couv' et j'apprends que cet album fait partie des nominés aux Eisner Awards 2011 dans la catégorie "Meilleure BD pour les adolescents". OK, nous voilà prévenus. Let's go Marco ! Piquons la pagaie de Charon et allons claquer la bise à nos ancêtres !
Déjà graphiquement, c'est chouette et bien tranché. J'aime le trait expressif de Doug Tennapel et la construction de ses planches. C'est dynamique et il alterne de façon intelligente leur agencement. Chaque page joue sa propre dynamique et concourt au rythme soutenu de la narration. Là dessus, ajoutez une colorisation très réussie, et qui sait aussi mettre en avant certaines cases avec de très jolis jeux d'ombres chinoises en négatif (j'adore cette idée !). Bref, graphiquement, ça tient plus que la route !
Du côté du scénario, sachant qu'il cible plus un public ado, on rentre facilement dans l'univers que l'auteur met en place. Il sait accrocher son lectorat et dès le début le ton est donné avec les dialogues de Garth et les personnages qui entrent petit à petit en scène, jusqu'au fatidique moment où Garth est envoyé par erreur dans le monde des morts.
A partir de là on bascule complètement dans le fantastique. Le monde et les créatures que développe Doug Tennapel sont assez truculents et ça fourmille de partout. Ajoutez à cela une touche d'humour plus ou moins convaincante selon l'humeur et l'âge de chacun et vous obtenez une BD que je trouve très réussie et agréable à lire. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
S.A.M.
posté le
27/06/2012
|
Achat conseillé ?
Non
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Tiens, revoilà Marazano ! Après la lecture de sa très bonne série Le Rêve du papillon, voilà que je retombe sur lui avec cette fois-ci au dessin Xiao Shang que je découvre pour l'occasion.
Première confrontation avec le travail de cet auteur, et la première impression est plutôt bonne. Rien que la couverture donne envie ! Et la suite est du même tenant : un très bon travail de composition, un trait qui au premier abord semble assez commun, mais qui au fil de l'album révèle son caractère et sa singularité, et pour finir une colorisation que j'ai trouvée somptueuse et qui colle parfaitement à l'univers mis en place.
Alors pourquoi se contenter de cette note ? Et bien, disons que le scénario qu'on nous distille avec ce premier tome, même s'il est sympathique, n'a rien de vraiment très original et que j'attends la suite de cette série prévue en 4 tomes pour me faire un plaisir de monter mon appréciation si le récit le mérite. En tout cas, les personnages sont attachants et j'attends la suite avec impatience, en espérant qu'elle soit à la hauteur de ce bon premier tome d'introduction. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Un des premiers albums de Chabouté, mais déjà tout y est : la justesse du trait, la maîtrise du noir et blanc et la force du récit.
On est ici dans un récit concis mais d'une remarquable justesse et intensité. Je me suis complètement mis à la place de ce jeune garçon de 8 ans qui débarque à la cambrousse dans une vieille baraque habitée par des anciens dont on ne saura pas qui ils sont. Choc frontal des modes de vie pour un jeune enfant à qui on n'aura rien expliqué et qui se retrouve débarqué sur l'équivalent d'une autre planète. Mais petit à petit, chacun s'ouvre et se laisse amadouer pour construire une relation qui sera courte mais intense.
Tout ici n'est que sensation, odeurs de remise, lumière sur "sa" rivière, fluidité d'une ligne de pêche à la mouche. Et Christophe Chabouté est d'une profonde justesse dans la retranscription de tous ces petits et courts moments qui marquent une existence.
Un condensé en 30 planches plus qu'efficace sur les souvenirs d'enfance qui vous construisent profondément. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Asterios Polyp
posté le
15/06/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Asterios Polyp, pour moi, c’est un peu comme une cathédrale. Ce n’est pas parce que la religion et les symboles qu’elle impose m’exaspèrent que je ne peux pas en apprécier la beauté, la justesse de réalisation et tout ce qui est pensé en amont.
Car derrière ce bloc de granit dépoli à la présentation austère et peu avenante –franchement, la couverture est assez laide et ne donne pas franchement envie de se plonger dans la lecture de ce machin- se construit minutieusement l’œuvre de David Mazzucchelli et son personnage, Asterios Polyp.
Et quel personnage ! Personne insupportable qu’on apprivoise finalement petit à petit au fil des différents volets de sa vie qui nous sont révélés peu à peu par touches. Façon impressionniste, tant dans la forme que dans le fond, Mazzucchelli joue avec les couleurs et les formes pour donner une signification à son trait minimaliste. Ici, tout fait sens et accentue l’intention : il compose avec une palette de sentiments, en recodant les relations des personnages de façon graphique. Là où d’autres s’embourbent dans la lourdeur pour évoquer de telles choses, il rationalise et rivalise d’imagination pour arriver à l’essentiel. Courbes, lignes et couleurs font grand ballets et s’agence de façon virtuose.
Franchement, moi qui ne partais pas du tout convaincu après avoir rapidement feuilleté cette BD, j’en ressors au final assez bluffé ! C’est le genre d’album qui appelle plus d’une relecture pour y dénicher les multiples références qui se cachent et que l’auteur a disséminé en Grand Architecte émérite, tel un jeu de piste à différents niveaux de lecture. Si certaines sont un peu grosses et flagrantes, l’ensemble donne plutôt dans la subtilité et la surprise. Chaque personnage est profond et fini par nous surprendre au fil de l’évolution du récit.
Un album impressionnant, qui je le conçois pourra en rebuter certains, mais qui mérite largement les lauriers qu’on lui a attribué. Une bonne claque comme je les aime ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Big Crunch
posté le
15/06/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Très bonne surprise que ce premier tome de "Big Crunch" !
C'est sur les conseils de mon libraire que je me suis laissé tenter par cette histoire de jeunes super-héros malgré eux.
En effet, Cosmos, LE super-héros, seul rempart face à ces "émergences" qui frappent au hasard les citoyens de la ville en les transformant subitement en monstres dangereux, disparait subitement... Consternation générale quand les émergences suivantes ne sont pas gérées et engendrent catastrophes et dégâts conséquents.
Et puis, y'a ces trois mômes, qui en rentrant chez eux découvrent Cosmos en piteux état dans leur cuisine et qui découvrent que celui-ci n'est autre que... leur père. [J'vous rassure c'est pas le spoiler de la série que je vous dévoile en écrivant ceci]. Passé le moment de stupéfaction, commence alors d'autres préoccupations qui ne sont pas spécialement l'apanage de gamins de cet âge. Il faut d'une part trouver une solution pour faire soigner leur père, et secundo gérer la crise de ces émergences qui continuent à faire des ravages pendant ce temps. Voilà comment notre petite cellule familiale va se retrouver engagée sur les sentes d'un destin qu'elle est loin de maîtriser et va rapidement se rendre compte que super-héros, c'est un chouette de rêve, mais que concrètement, c'est pas si fingerindenose que ça...
Ajoutez à cette fine équipe, un journaliste qui mène en parallèle une enquête sur ce fameux Cosmos et pour qui le désengagement de l'état sur la sécurité intérieure motive ses investigations. Une pointe de mystère en prime avec ces fameuses "émergences", et vous avez là un scénario qui éveille sérieusement la curiosité !
Côté dessin, Rémi Gourrierec se la joue malin et va piocher un peu partout pour se construire une identité graphique assez particulière et personnelle. Les personnages vont chercher du côté du manga, les décors donnent plutôt dans le franco-belge, et ce doux mélange construit autour d'un scénario façon Comics donne un résultat assez étonnant et réussi. Tout cela dans un noir et blanc très bien géré. Surtout que la narration est très bonne et que ce premier tome de 190 pages s'avale tout seul sans qu'on ait eu le temps de dire ouf...
Bref, pour une première BD, je dis chapeau et j'attends avec impatience la suite de ces aventures. Un auteur à suivre et à découvrir ! |
|
|
|
|
|
| |
|
Flux RSS