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Nom série
Barakamon
posté le
02/03/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Après la lecture des trois premiers tomes, je peux dire que j'ai passé un bon moment de lecture. C'est un peu le même principe que Magasin général : on amène un élément "étranger" dans une communauté un peu coupée du monde (ici une île à l'ouest du Japon), et on laisse interagir les différents personnages entre eux, ce qui peut amener de multiples rebondissements.
Hando le calligraphe vient dans ce trou perdu pour se ressourcer et retrouver son art, et les habitants du coin ne cessent de venir le déranger, influant fortement sur sa philosophie de vie, sur son travail également. Il y a en particulier une petite fille irrésistible, au caractère fort et imprévisible, ou encore ce grand-père aussi surprenant que bienveillant... Satsuki Yoshino a placé l'histoire dans sa région natale, à laquelle elle prête beaucoup de charme, plus dans l'esprit solidaire de ses habitants que dans ses atouts touristiques. L'auteure a également placé de nombreux moments comiques dans son récit, sans en faire le moteur principal. Bien joué.
Côté dessin c'est du shônen classique, sans fioriture mais très efficace. Rien à dire.
Une série bien sympathique. |
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Nom série
Big K
posté le
04/03/2012
(dernière MAJ le 02/03/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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En effet, comme le souligne Pol, on est dans un genre assez balisé, avec ce polar noir des années '70, mais je pense qu'il faudra encore du temps avant que tout soit dit sur cette période.
C'est ainsi que Ptoma, après une longue éclipse, revient à la BD, avec un album vraiment pas mal foutu, contenant tous les ingrédients du genre. Le grain de folie du "héros" s'avérant un élément perturbateur et capable de changer la donne. J'aime bien la façon dont le récit est mené, on sent que le gars a bien étudié les films et les bouquins du genre avant de pondre son scénario. Celui-ci est d'ailleurs, comme c'est indiqué dans le second tome, librement inspiré de la vie de Richard Kuklinski, porte-flingue et tueur en série célèbre aux Etats-Unis... Les flashes-backs me semblent assez judicieusement disposés, le second tome continue sur le même tempo, avec une plus large place pour le retour en arrière, qui nous amène aux origines du "problème" de Big K. Le second tome "élargit" l'intrigue, la développe de façon inattendue, je suis curieux de lire la suite...
Côté dessin, je trouvais au départ celui de Nicolas Duchêne un peu... mou, manquant de liant, mais à la lecture cette impression s'estompe pour constater qu'il a un style tout particulier, peut-être pas encore mature, mais pas inintéressant. Les couleurs de Tanja Cinna ne me convainquent pas trop, je les trouve trop peu différenciées pour renforcer l'atmosphère de polar par contre.
Les couvertures quant à elles ne me semblent pas super "vendeuses" ; même si la première est plus réussie que la première.
Un polar à tiroirs, qui se lit assez aisément. |
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Nom série
OPK
posté le
15/04/2012
(dernière MAJ le 02/03/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Oh mais ça sent très bon, ça !
On connaissait le talent de Matz (Le Tueur, pour ne citer que sa série ayant obtenu le plus de succès) pour proposer des intrigues hard boiled, dynamiques, avec des personnages aussi riches qu'inoubliables. C'est encore le cas ici, avec ce superflic qui va se retrouver à la tête d'une cellule dédiée aux meurtres liés aux univers virtuels. On remarquera que le scénariste ne s'encombre pas de détails concernant l'enquête, préférant nous montrer les scènes d'action plutôt que les longues sessions de recoupements de témoignages, les relevés d'identité ou le traçage des joueurs impliqués dans l'affaire... Une intrigue aux accents très actuels, avec pas mal d'action et peu de personnages.
Matz, en changeant d'éditeur pour ce projet, s'est allié les services d'un surdoué, Fabien Bedouel, aussi à l'aise dans des ambiances historiques que dans des décors high-tech, celui-ci imprime sa marque sur OPK, avec des décors urbains vertigineux et un sens de l'espace qui a peu d'équivalents à l'heure actuelle. Il préfère d'ailleurs proposer des décors dépouillés, sans négliger les détails lorsque l'intrigue l'exige (comme à Rome, avec le Colisée).
Une nouvelle série (courte) à suivre de près. De très près. |
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Je pensais qu'il s'agissait d'une série ancienne (ou peut-être en livres illustrés), en tous les cas c'est avec pas mal de plaisir que j'ai pu lire avec ma fille cet album.
Plaisir des yeux tout d'abord, car le style de Loïc Jouannigot est vraiment très agréable à l'oeil, ses personnages sont bien représentés et différenciés, et les couleurs sont de grande qualité. Son sens de la mise en scène est également de haut niveau, puisqu'il ne s'interdit pas des illustrations pleine page ou des cadrages plus serrés pour coller à son intrigue.
Laquelle intrigue est bien sûr toute simple, mais la multiplicité des personnages et des situations permet de tenir une trentaine de pages, même si pour le coup je trouve qu'il y a pas mal de dialogues.
Une chouette série en devenir. |
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Les avis très diversifiés de mes camarades n'aident pas forcément à se faire une idée avant la lecture ; il ets vrai que pour les amateurs de littérature classique, voire de poésie, voir Charles Baudelaire devenir un agent secret de l'époque victorienne est assez inattendu. Mais pourquoi pas, après tout, puisque d'autres auteurs très connus ont eu une vie comparable...
cet album commence à dater, pourtant le trait d'Aurélien Morinière, dans un exercice dont il n'est pas coutumier, est loin d'être déplaisant. Les niveaux de gris apportent un cachet certain à son trait "semi-réaliste", d'autant plus que comme l'a signalé l'un de mes camarades les personnages ont des visages vraiment réussis. par contre il y a des erreurs de proportion qui subsistent.
Côté histoire, si le côté fantasmé permet toutes sortes d'évolutions, il faut tout de même un minimum de cohérence narrative. Ici le rythme est très lent, on a l'impression que Tarek, à l'instar de son personnage principal, perd le fil et ses objectifs assez vite. Et au final, l'histoire en devient insignifiante, ne servant plus que de prétexte à un voyage pas comme les autres dans une Londres des années 1840... |
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Nom série
Le Conteur du Caire
posté le
01/03/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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J'ai rarement lu un album au récit aussi décousu.
Alors certes, l'auteur, d'origine libanaise, se targue de composer un patchwork d'émotions, d'images, d'écrits censés représenter le Caire, une sorte de kaléidoscope personnel, mais il se trouve que si on ne connaît pas la ville, on n'y comprend pas grand chose.
Tous ces éléments, encapsulés dans une sorte de reportage sur une visite auprès de Youssef Chahine, le célèbre cinéaste égyptien, se suivent sans queue ni tête, on perd très vite le fil malgré la petitesse de l'album (une quarantaine de pages, mais lues en à peine 10 minutes). Le dessin de Rima fait très amateur, on a du mal à discerner un véritable style tant il emprunte à différentes influences pour composer son récit.
Le résultat une un fourre-tout quasiment incompréhensible, que le lecteur lambda aura vite fait d'abandonner. |
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Nom série
Les Thanatonautes
posté le
04/03/2012
(dernière MAJ le 27/02/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Tiens, j'aurais pensé que cet album aurait été posté plus tôt...
Bernard Werber semble être quelque peu passé de mode depuis son succès initial et inattendu des Fourmis. Pourtant il a écrit d'autres bons bouquins et l'un d'eux fait donc l'objet d'une adaptation en BD, sous la houlette de l'hyperactif Eric Corbeyran. Le pitch, qui rappelle un peu celui du film L'Expérience interdite (dont les deux seuls atouts se nomment Julia Roberts et Kevin Bacon), nous emmène donc, sur les pas de Michael Pinson (qu'est-ce que c'est encore que ce nom...) aux frontières de la mort... Je n'ai pas lu le roman original, mais l'utilisation qui en est faite ici est digne d'intérêt, Werber et Corbeyran parvenant à nous tenir pas mal en haleine, sans toutefois que ce soit vraiment passionnant. Dans un premier temps la construction est intrigante, on a envie de savoir où Michael et ses amis vont aller. Le second tome est une sorte de montée en charge, mais souvent avec Werber ça déconne et ça délire. On se retrouve avec une drôle d'histoire de guerre, qui se résout dans la réalité, et j'ai trouvé ça vraiment foutraque.
Au niveau de l'exécution graphique, c'est Pierre Taranzano qui officie. Son trait a évolué depuis Les Portes de Shamballah, il a modernisé son style pour coller presque parfaitement, à mon goût, au récit. Ses cadrages sont vraiment intéressants, même si j'aimerais que ses décors soient un peu plus fouillés par moments. Son style réaliste comporte cette étincelle d'humour qui sied au récit. Les couleurs de Ruby me semblent un peu sombres par moments par contre...
J'espère que la suite (et fin) sera un peu plus équilibrée... |
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Je suis un grand amateur de fantastique, et ayant lu il y a quelques années plusieurs oeuvres de Lovecraft, je me suis quasiment jeté sur ce recueil, qui promettait beaucoup.
Et je n'ai pas été déçu. Dans un noir et blanc oppressant et paranoïaque, Erik Kriek a réussi le tour de force de proposer des adaptations à la fois fidèles et libres de certaines des nouvelles les plus connues du Reclus de Providence. L'indescriptible, les menaces sourdes, les personnages étranges, mais aussi l'absence -relative- de narration, tout y est ou presque. Voir par exemple le Cauchemar d'Innsmouth en images m'a ramené à mes lectures d'adolescent.
A noter une préface et une postface d'auteurs néerlandais tout à fait intéressantes, et la traduction réalisée par Johanna Schipper (alias Johanna).
Un excellent moment de lecture, si vous appréciez le fantastique. Mais attention, Lovecraft c'est très particulier... |
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Nom série
Pinkerton
posté le
24/02/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Aaaah l'agence Pinkerton... Reflet d'une époque et miroir de nombreux fantasmes... Des flics qui ne reculent devant rien, même le plus ignoble, pour arriver à leurs fins, face à des malfrats qui s'attirent la sympathie du grand public...
Etonnant qu'on ne se soit pas penché plus tôt sur cette histoire en BD. C'est désormais chose faite sous la férule de Rémi Guérin et Damour. C'est presque une évidence que Damour fasse un western avec son trait nerveux et ses personnages aux gueules cassées. Pour Rémi Guérin c'est plus surprenant, même s'il semble avoir porté ce projet pendant plusieurs années avant de le voir réalisé.
Le résultat est somme toute assez classique : les personnages sont assez complexes (même si j'aurais aimé que les frères James soient plus développés, par exemple), le récit balance entre discussions de bureau et action sur le terrain. C'est ma foi pas mal fait, on passe un bon moment de lecture.
Je suis curieux de lire les autres "dossiers" de "la" Pinkerton. |
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Après la lecture d'Un printemps à Tchernobyl, cet album paraît un peu fade.
En effet Emmanuel Lepage part cette fois-ci pour les Terres australes et antarctiques françaises, un formidable périple au sud de l'Afrique, sur ces quelques bouts de terre perdus au milieu de nulle part.
Ce sont ses impressions de voyage, les rencontres faites en cours de route, les observations de la faune et des paysages qui nous sont racontés ici. Ce n'est pas inintéressant, surtout quand les gens que Lepage rencontre parlent de l'histoire des lieux, de l'implantation des espèces animales, des politiques de recherche scientifique qui ont rythmé l'histoire de ces îles. Sauf que ça manque de profondeur, et que le lecteur qui voudrait en savoir plus devrait cherche d'autres sources, qui ne manquent pas bien sûr, mais c'est frustrant...
Graphiquement on sent que l'auteur s'est régalé à croquer ses compagnons de voyage, surtout, les paysages et les animaux, un peu. certaines double pages sont de toute beauté, mais j'aurais espéré en voir plus...
Bref, un voyage plaisant, mais frustrant. |
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Nom série
Wolfsmund
posté le
10/07/2012
(dernière MAJ le 21/02/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Ce manga est étrange...
Sa base est historique, puisqu'il raconte l'histoire (à un moment donné) d'un col reliant ce qui deviendra le sud de la Suisse à la région du Tessin, en Italie. Une route dangereuse, ponctuée par une forteresse tenue par une garnison qui a pour ordre de ne pas laisser passer les personnes suspectes, c'est à dire susceptibles d'appartenir à la résistance locale, qui s'oppose à l'hégémonie des Habsbourg.
Pour obtenir des renseignement, l'Amman qui commande la garnison n'hésite pas à user de tous les moyens, même les plus abjects, comme dans le tome 2... Une scène dérangeante, qui place le manga dans la catégorie "à ne pas mettre entre toutes les mains", mais aussi dans le "se méfier". Car jusque-là on se contentait de nous narrer différentes tentatives de personnages souvent liés à la résistance de passer le col.
Le tome 3 continue dans cette direction, nous présentant une seule intrigue, avec un peu de flashes-backs. A présent que la cruauté de l'Amman est bien installée dans l'esprit du lecteur, on nous montre une révolte majeure ayant eu lieu en 1315 pour renverser la garnison qui tient le Saint-Gothard. Evolution bienvenue. Le mélange d'action et d'Histoire est vraiment prenant, j'ai hâte de lire la suite.
Dans le tome 4 l'assaut (final ?) est donné sur la barrière de l'octroi. On comprend bien ce qu'il se passe, et cet épisode est l'occasion de nous montrer des innovations techniques, en termes d'art de la guerre (si je puis m'exprimer ainsi, bien sûr, car je suis un pacifiste forcené), ce n'est pas inintéressant. Les scènes d'action, nombreuses, sont vraiment bien foutues, c'est fluide. Par contre je doute de la véracité de la présence d'éléments féminins parmi les belligérants...
Sur le plan graphique, c'est un mélange surprenant, avec du seinen assez nerveux (témoin les scènes de combat), puis, lorsque des femmes se retrouvent dénudées, l'auteur semble s'inspirer de Tezuka, un style qui a tout de même un peu vieilli...
Un manga pas inintéressant, à ne pas mettre entre toutes les mains. |
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Au travers de son récit, Osamu Tezuka pose de nombreuses questions : celle de l'eugénisme, du racisme, de la guerre à outrance...
Une riche ambition, dans un récit fleuve (428 pages) qui se perd par moments dans des passages assez faibles. Pourtant il y a de la matière, avec cet homme ordinaire, que se retrouve à engendrer une nouvelle humanité contre son plein gré. Une humanité qui va servir à tout et n'importe quoi : chair à canons, esclaves sexuels, bonnes à tout faire... L'idée de départ est bonne, mais très vite le récit, trop bavard, verse dans le n'importe quoi... Il reste tout de même quelques questionnements, qui sont encore d'actualité 45 ans plus tard.
Le dessin est du Tezuka "rapide" ; parfois peu travaillé, quelques silhouettes sur certains plans, mais tout de même une foule de personnages (bon ok, ce sont des clones...) et de jolis cadrages.
Un Tezuka mineur. |
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Pour ma part j'ai été un peu déçu ; je pensais qu'ils 'agissait du témoignage d'un apprenti ouvrier sur ses conditions de travail, mais aussi, éventuellement, de son action syndicale ou plus simplement militante dans cette période charnière que fut l'avant-guerre.
Et finalement à cause de l'âge du héros, c'est bien un témoignage sur ses conditions de travail, mais de militantisme, il n'y a point. Les anecdotes liées à ce travail sont sympathiques, tout comme les aventures sentimentales, mais cela reste très... sage, assez fade. Que Bruno Loth ait voulu rendre hommage à son père est compréhensible, mais de là à en faire un album de bande dessinée vendu dans le commerce, il y a un pas.
Le dessin est sympa, hésitant entre l'héritage hergéen et ce que peut faire Tardi parfois, mais je trouve que cela manque de caractère. Après, cela se passe chez moi, j'ai eu du plaisir à revoir certains lieux, mais sans plus. |
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Nom série
Lily Strip
posté le
18/02/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Très sympa cette série pour jeunes sortie chez Même pas mal.
En effet Alpha a créé une petite bande de gamins ma foi assez sympathiques, pas franchement éloignés de la réalité (on imagine bien des gamins de 8 ans avoir ce genre de conversation, par exemple). Bien sûr, il y a des éléments un peu loufoques, comme la crocovertophobie, mais le reste est assez... crédible.
Je n'ai pas explosé de rire, mais j'avoue avoir eu quelques sourires en coin lors de la lecture de certains strips, moins pour d'autres.
Le dessin d'Alph est vraiment sympathique, c'est une sorte de croisement entre la ligne claire franco-belge et la caricature de presse. Curieusement, en voyant Bachir, j'ai pensé au Linus des Peanuts... il y a pire comme référence.
Vraiment sympa, un album que je recommande  |
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Nom série
Le Dernier Brame
posté le
17/02/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Bon.
Ca faisait un moment que je n'avais pas lu un album de Servais. Il me semblait pourtant que ses scenarii tenaient un peu mieux la route. Là, clairement, il tourne en rond avec son histoire d'écrivain tout-puissant qui subit la vengeance par procuration d'une femme dont il a abusé de la faiblesse 20 ans plus tôt. Tout est archi-convenu, la surprise n'est jamais au rendez-vous. De plus le récit est alourdi, sans aucune justification, par des extraits de bouquin, qui n'apportent strictement rien à l'histoire...
Reste son parallèle habituel entre l'homme et la nature, qui lui est assez transparent et clair, et pas inintéressant. C'est encore là que Servais reste un grand, d'autant plus que son dessin est arrivé presque à son sommet. Ses planches se déroulant dans la forêt sont, encore une fois, de toute beauté. Ses femmes nues aussi. |
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Nom série
D'autres larmes
posté le
17/02/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Jean-Philippe Peyraud, conteur du quotidien...
Ici nous avons un recueil d'histoires courtes, sans véritable lien entre elles, si ce n'est qu'à un moment ou un autre, il y a de la souffrance. Ca se laisse lire, ce n'est pas désagréable, comme souvent avec Peyraud. Comme souvent dans les recueils, y compris du fait du même auteur, c'est inégal. Là, aucune n'est franchement mauvaise, aucune vraiment excellente. Quelques-unes sont tout de même assez fortes, surtout par leur chute dramatique ou triste, comme ce couple, sur le point de se séparer, qui perd son enfant sur la plage... D'autres sont un peu décevantes, comme l'histoire de ce voisin qui aide sa voisine à prendre son bien après une séparation...
Le dessin de Peyraud s'est affiné depuis plusieurs années, il est à la fois épuré et très expressif ; il y a également une touche de modernité absente de certains de ces anciens récits, plus intemporels.
Sympathique, mais probablement vite oublié. |
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Nom série
En silence
posté le
17/02/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Cet album est assez remarquable.
Ses qualités sont presque toutes relatives à son dessin : un dessin sans encrage la plupart du temps, composé de touches de couleurs, mais aussi et surtout par un découpage de l'image impressionnant de dynamisme et d'audace. Rarement en effet j'ai pu voir une telle fluidité (c'est le cas de le dire), un rendu du mouvement aussi maîtrisé qu'ici. Les mouvements d'eau, les corps et la vitesse acquise, c'est vraiment très très bien foutu.
L'histoire ? Elle ne semble être qu'un prétexte pour nous montrer ces images, d'une diversité de mise en scène assez bluffante. J'avoue, le sous-texte m'a laissé assez froid, je n'y ai pas vraiment prêté d'attention, préférant me concentrer sur les magnifiques images que j'avais sous les yeux.
Une belle découverte. |
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Nom série
Paolo Pinocchio
posté le
17/02/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Pfff c'est presque une purge ce truc...
A partir du personnage de Pinocchio, Lucas Varela propose une sorte de quête initiatique dans un imaginaire complètement débridé, où se télescopent beaucoup de choses. Mais hélas, débridé rime avec n'importe quoi ici, l'intrigue na ni queue ni tête, à peine arrive-t-on à s'intéresser au destin de Paolo...
Le seul vrai bon point tient au dessin de Varela, qui conviendrait parfaitement, par exemple, à un "Donjon". Très coloré, très orienté fantastique, il est vraiment agréable à l'oeil.
Bof. |
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Nom série
Le Salon
posté le
17/02/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Assez surprenant cet album.
Il met en scène un certain nombre d'artistes (et amateurs éclairés) du Paris de 1907, à la recherche d'une tueuse à la peau bleue qui décime leurs rangs.
L'intérêt principal réside dans la description du milieu artistique parisien du début du XXème siècle ; entre Apollinaire l'insaisissable, Braque le géant, Picasso qui a fait de la provocation un mode de vie... Je ne sais pas si tous ces artistes étaient aussi liés, mais Bertozzi les met en scène de façon assez drôle et intéressante, mélangeant ici trame policière, histoire fantastique et en même temps récit d'une révolution picturale, puisque Braque et Picasso développent leurs styles en cachette. C'est sympathique, on apprend pas mal de choses au milieu des élucubrations, et le dessin de Bertozzi, même si je ne suis pas franchement fan, a le mérite d'être efficace et expressif. |
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Faire une BD qui raconte les 100 ans d'un palace cannois, quelle drôle d'idée... Mais pourquoi pas après tout...
Nous voilà donc dans les pas d'une reporter (qui bosse avec un appareil photo argentique, ça, c'est vraiment étonnant...) qui plonge dans cette histoire, en compagnie d'un homme étrange, qui la promène entre fiction et réalité...
Ce n'est pas désagréable, on voit pas mal de personnalités du show-biz de toutes les époques, on apprend quelques anecdotes rigolotes, comme le fait que les deux coupoles du palace ont été inspirées, pour leur forme, par les seins de la Belle Otero... La scénariste, Nelly Moriquand, a réussi à mettre en scène de façon assez distrayante une histoire qui n'est pas, au départ, réellement passionnante.
Côté dessin, son complice habituel, Fabien Lacaf, propose des planches de facture classique, un peu chargées parfois, un style qui a fait les beaux jours (et les fait encore) de la collection Vécu chez Glénat.
Distrayant. |
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