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Nom série
Au-delà des Merveilles
posté le
03/09/2004
(dernière MAJ le 02/08/2009)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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« Au-delà des Merveilles » est un titre prometteur et ce d’autant plus que la couverture du premier tome est splendide. Cependant, cette excellente impression devait être confirmée au-delà de la couverture ce qui n’est pas le cas.
Cette série est moyenne dans l’ensemble.
Le dessin est plutôt pas mal. Il est assez joli mais donne une impression figée aux personnages. Certaines planches sont tout de même de belle facture. Les couleurs sont dans la même dynamique. Elles sont jolies et lisses sans vraiment donner de l’énergie au trait.
Le point fort de la série est le découpage des cases. Sur ce point on peut vraiment parler d'originalité. C'est superbe. Dynamique, audacieux, tranchant et original, vous en prendrez pleins les yeux. Voilà qui rehausse nettement l’aspect graphique d’ « Au-delà des Merveilles ».
Le scénario est librement inspiré de « Alice au pays des merveilles ». On en retrouve les principaux protagonistes et quelques inédits. Cependant, malgré un bon début d’histoire au pays des merveilles, les auteurs partent un peu dans tous les sens dès le passage dans le monde des cauchemars.
Un autre point négatif est l’humour. Souvent excessifs lourds et mal placés, de nombreux jeux de mots et autres boutades tenteront de vous faire rire ici et là. Malgré quelques blagues amusantes, cela reste faible. Un parfait exemple est Monsieur Mickey Maousse... pas terrible n’est-ce pas ?
Au final, « Au-delà des merveilles » est une bande dessinée avec plusieurs idées intéressantes et un bon découpage qui souffre d’un humour plat et d’un scénario trop brouillon.
S’ajoute à cela qu’en cinq ans, seuls deux tomes ont paru... Connaissant l’éditeur Clair de Lune, il est permis de se demander si les autres albums paraitront ? J’espère ainsi pouvoir affiner mon opinion. |
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Nom série
Arcane Majeur
posté le
23/08/2004
(dernière MAJ le 02/08/2009)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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J'ai acheté « Arcane Majeur » intrigué par les cartes des arcanes qui influencent le destin. Cette bande dessinée avait l'air originale et elle l'est.
Le dessin est de bonne facture. Dynamique et vivant, c’est avec plaisir que j’ai parcouru les pages d’ »Arcane Majeur ». Ils transmettent particulièrement bien l’ambiance sixties de la série. Le trait est précis, d'une épaisseur idéale et bien agréable dans les scènes d'action... Que du bonheur.
Les couleurs sont de la même qualité que le dessin et ont l'avantage de bien coller à l'ambiance des albums. Elles contribuent sans aucun doute à l'immersion dans l'histoire et remplissent le rôle principales des couleurs en générale : mettre en valeur le dessin...
Le scénario, bien que très intéressant avec ses cartes magiques et ses gangs secrets pleins de mystères sans parler du roi en jaune, me laisse confus. Il est difficile de suivre la narration de Pécau. Très difficile même. Le troisième tome à Cuba m’a particulièrement perdu.
Pécau fait des bonds dans le temps et présente les événements d’une manière déroutante et peu claire. J’ai l’impression que les auteurs et les personnages savent de quoi ils parlent, sans pour autant me laisser entrer dans la confidence.
Je ne sais dès lors pas véritablement quelle note donner à cette série. Il me faudra attendre la fin pour être capable de me déterminer réellement sur la valeur de « Arcane Majeur ».
Je ne recommande donc pas l’achat pour l’instant et met une note de 2/5 représentative de mon embarras à juger cette série et de mon incompréhension du scénario. J’espère que les prochains albums donneront une réponse à mes attentes. |
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Nom série
Phantasmes
posté le
01/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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La bande dessinée « Phantasmes » ne représente le phantasme que par son nom...
Tout commence très mal par une couverture au goût des plus douteux... et une fois cette barrière franchie, c’est encore pire... Le dessin est sale, imprécis et mal fait tout simplement. Les couleurs sont hideuses... Du grand n’importe quoi...
Bande dessinée humoristique ? Vraiment pas... Érotique alors, au moins ? Et bien non... J’ai pourtant un niveau de tolérance relativement élevé concernant l’humour gras et sexuel. Mais là, je n’ai jamais été ne serait-ce que titillé par le moindre gag. J’ai même été profondément dégoûté... et ce tout au long de l’album.
Le gag du chien qui se « tape » une femme a failli me faire vomir... Il est vicieux, malsain, révulsant, dégoûtant, ...
Je ne comprends pas cette bande dessinée. Je la trouve totalement repoussante et illisible. Quant à sa catégorisation dans l’érotique, je ne partage pas cet avis. Pour moi, « Phantasmes » a sa place dans le strictement pour adulte AVERTI.
L’achat n’est pas recommandé, la lecture non plus... Je mets une étoile car il est impossible de mettre moins ! |
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Nom série
Astérix
posté le
20/04/2004
(dernière MAJ le 29/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Un mythe, une légende, un chef d'oeuvre, comment qualifier "Astérix", la BD du plus célèbre des Gaulois venant du petit village d'Armorique qui résiste encore et toujours à l'envahisseur ???
Autant le dire tout de suite, Astérix a bercé mon enfance au même titre que Tintin ou Spirou. Même très jeune, j'ai rapidement accroché aux aventures du petit Gaulois et de son fidèle compagnon Obélix. Le rêve, voilà ce que me procurrait Astérix, ma bande dessinée référence préférée.
Aujourd'hui l'enthousiasme n'a pas fléchi.
Le dessin est beau et chaque aventure passionnante et je n'exagère pas. Mais ce que j'apprécie le plus dans cette BD c'est l'esprit dont fait preuve Goscinny : les nom des personnages mêmes mineurs sont tous à se tordre de rire et les allusions sont toutes tellement bien intégrées à l'histoire qu' à chaque relecture, j'en découvre de nouvelles.
"Astérix" est une BD culte et absolument indispensable à tout amateur et même non amateur de bande dessinée. Vous lirez et relirez tous les albums sans vous lasser.
Même après tant d'année en tête du box office, Astérix a su resté une référence mondiale. Petits et grands, amateurs ou novices, Astérix est une série qu'il vous faut découvrir !
Achetez les par Toutatis ! Lisez les par Belenos ! |
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Nom série
Aquablue
posté le
07/06/2004
(dernière MAJ le 28/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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« Aquablue » est une série de science-fiction remontant à la fin des années 80. Je ne suis pas un historien de la bande dessinée mais je considère cette série (son premier cycle en fait) comme fondatrice de la bande dessinée de science-fiction moderne.
À ce jour, « Aquablue » comporte quatre cycles distincts que j’aviserai séparément
Aquablue, tomes 1 à 5, le premier cycle :
Ce premier cycle est pour moi un must en matière de science-fiction. Sorte de « Livre de la Jungle » version futuriste, les aventures de Nao sont passionnantes.
Nao est le rescapé d’un naufrage spatial ayant provoqué la mort de plusieurs milliers de personnes. Rescapé grâce au robot-nurse Cybot, Nao sera élevé d’abord par lui dans sa capsule de sauvetage, ensuite par le peuple d’Aquablue.
Les évènements s’enchaînent sans fausse note. L’univers est original et bien pensé. Les rebondissements sont légions et donne un rythme haletant au récit. J’aime le monde d’Aquablue, ses habitants et la morale pacifiste, écologique et anticolonialiste qui se dégage de l’histoire.
Côté personnages, c'est aussi bon. Nao, le héros, ne me plaît pas particulièrement mais je trouve le peuple d'Aquablue intéressant et Carlo et Rabah, les deux pilotes chevronnés, bons dans leur rôle de gentils « bad boys » rigolos.
Mon personnage préféré est sans aucun doute Cybot le robot-nurse chargé de l'éducation de Nao. Non seulement drôle, il fait toujours des remarques pertinentes. C’est même paradoxalement le personnage le plus humain du récit.
Les dessins ont quelque peu vieilli en ce qui concerne les quatre premiers tomes de Vatine. Mais force est de constater que le charme opère toujours. Une fois les quelques premières pages passées, on s’y habitue fort bien et à tel point que le remplacement de Vatine par Tota au tome cinq apparaît comme un crime ! Bon, j’exagère un petit peu mais il est vrai qu’il n’est jamais agréable d’assister à un changement de dessinateur dans une série.
Tota conserve cependant l’esprit de la série tout en donnant son propre style à l’œuvre.
Les couleurs un peu pâles au début évoluent vers quelque chose de plus en plus moderne à mesure que le dessin progresse jusqu’à l’arrivée de Tota et d’une colorisation définitivement plus proche de ce que l’on peut trouver en magasin de nos jours.
Ce premier cycle mérite amplement un 5/5.
L’Étoile Blanche, tomes 6 et 7, le second cycle :
Ce second cycle est bien différent. Cailleteau nous raconte la véritable raison du naufrage de L’Étoile Blanche, vaisseau dont Nao est le rescapé.
Le sentiment laissé par ce cycle est plus mitigé. L’incroyable premier cycle est complété par l’explication du naufrage. Mais l’histoire est moins originale, moins attrayante. Fini les belles étendues d’Aquablue. Bonjour batailles spatiales et planètes industrielles. Ce qui a fait le premier cycle n’est plus vraiment là.
Le dessin de Tota a évolué depuis le tome cinq et même s’il est bon, me plaît moins. En ce qui concerne les couleurs, dans la continuité du tome cinq, on arrive vers quelque chose de plus moderne.
Ce cycle est donc moins relevé que le précédent et donc à réserver aux fans de la série.
Note : 3,5/5
Le Totem de Cynos, tomes 8 et 9, troisième cycle:
Ce troisième cycle est un peu à l’image du second : sans être mauvais il est moins intéressant et plus banal. La planète Aquablue tant appréciée est également moins montrée. Nao a fondé une fondation scientifique. Elle se charge de mener de bonnes actions aux portées scientifiques importantes aux quatre coins de l’univers.
De bonnes choses sont à noter tout de même puisque j’ai apprécié l’idée d’une planète préhistorique et l’articulation de l’histoire. L'idée des dinosaures aurait même pu être d’avantage utilisée comme dans Jurassik Park.
Le dessin reste bon sans être exceptionnel.
Note : 3,25/5
Tomes 10 et 11, quatrième cycle :
Autre cycle, autres décors ! C’est le style de la série ! Et toujours pas d’Aquablue en vue. C’est même le contraire puisque Nao et sa fondation se dirige cette fois vers les déserts d’une planète aux insectes plutôt répugnants.
Le charme de la série présent encore dans les cycles deux et trois s’estompe encore un peu. C’est sans doute la faute à un dessin et une colorisation qui n’évolue pas dans le bon sens. Sans les personnages, il serait impossible de déterminer si l’on a affaire à un album de la série « Aquablue » ou non.
C’est pas mal mais sans plus.
2,75/5
« Aquablue », l’ensemble :
Un premier cycle énorme, un deuxième et troisième cycle intéressant et un quatrième cycle moins bon, il semble que les années qui passent signifient une baisse de niveau de la série.
Je conseille donc l’achat du premier cycle à 100%. L’achat des deux cycles suivants si vous avez appréciez le premier et l’emprunt du quatrième avant tout achat qui pourrait être regretté…
Bonne lecture ! |
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Nom série
L'Anneau des 7 Mondes
posté le
10/04/2007
(dernière MAJ le 27/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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L'anneau des 7 mondes me laisse une impression mitigée.
Le dessin est plus original par son trait et ses couleurs pastelles que ce que l’on rencontre d’habitude. Il a un petit quelque chose d’envoûtant et d’aérien. Sans être incroyable, il est plaisant. Les deux premiers tomes sont similaires mais le troisième perd beaucoup en qualité de colorisation. Les couleurs sont saturées et n’ont absolument pas le même impact. L’atmosphère générale de la bande dessinée s’en ressent.
Le scénario est pas mal dans l’ensemble. Tout commence extrêmement bien dans un premier tome riche en suspense et rebondissements. L’intrigue est bonne et l’intérêt pour l’histoire certain. Cependant dès le second album, le soufflé retombe un peu. D’une historie haletante on passe à un récit plus banal. Il manque un je ne sais quoi en plus pour véritablement captiver le lecteur .et le faire entrer dans les aventure de Luce et Timo.
Honnêtement, « L’Anneau des 7 Mondes » est assez original et intéressant. Je regrette juste la colorisation du troisième tome ainsi que la légère baisse d’intensité dans le récit à partir du second tome. Malgré ces quelques griefs, cette série est bien sympathique et je suis assez curieux d’en connaître la suite parce que mine de rien on s’attache assez au timide Timo et et l’extravagante Luce. Ce d’autant plus que les énigme et mystères sont nombreux. De quoi titiller la curiosité du lecteur.
Je recommande l’achat de cette série mais recommande également une petite prise de connaissance au préalable car des couleurs jusqu’au scénario, « L’Anneau des 7 Mondes » pourrait par son ambiance étrange en rebuter plus d’un. |
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Nom série
Alim le tanneur
posté le
11/10/2004
(dernière MAJ le 26/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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« Alim le tanneur » est une histoire fantasy qui sort de l’ordinaire. En effet, pour la première fois, à ma connaissance, la fantasy, mettant habituellement en scène des héros lors de la période moyenâgeuse de nos vertes contrées européennes, ou du moins dans des régions y ressemblant, s’installe cette fois-ci dans le moyen orient ! Saveurs « Mille et une nuits » garanties ! Voilà, d’ailleurs, une originalité qui relance complètement une histoire assez classique pour le surplus : un homme des basses classes, que rien ne prédestinait à l’aventure, va être forcé à fuir l’empire de Jesameth pour l’exile suite à une terrible découverte.
Le premier tome lance bien l'histoire en nous donnant le cadre et le contexte religieux et historique. Comme souvent, le clergé contrôle le peuple en le martyrisant. L’origine du clergé et les jalons de l’histoire sont donc bien posés.
Le second tome marque un net changement de style, l’orient faisant place aux montagnes enneigées. L’histoire tient toujours bien la route et les idées sont bonnes.
En revanche, je trouve le troisième tome moins intéressant. Les auteurs sont tombés dans certaines facilités scénaristiques qui m’ont dérangé. L’originalité qui faisait la force des premiers tomes s’estompe un peu.
Les personnages sont sympas dans l’ensemble et assez bien pensés. J’ai toutefois un peu de peine à apprécier Ali que je trouve un peu trop passif. Plutôt que de forcer son destin, il le laisse filer... Son beau père est en revanche très amusant et attachant.
Le dessin est vraiment beau et remarquablement bien servi par la mise en couleur qui fait très "conte des mille et une nuits". Petit regret tout de même puisque la colorisation informatique de certaines planches fait trop artificielle... « Alim le tanneur » reste tout de même un plaisir pour les yeux dans l’ensemble et ce grâce à un dessin vraiment attrayant et esthétique.
Emballé par les deux premiers tomes, et déçu par le troisième, j’espère un redressement dans la suite des aventures d’Alim le tanneur pour être à même de conserver une quatrième étoile en danger ! |
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Nom série
Bicot
posté le
26/07/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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L’ami L’Ymagier vous le dira sûrement mieux que moi. L’historien (officiel) de Bdtheque vous le dira lui-même, « Bicot » est un peu comme Bécassine : c’est une grande série des années 20.
Comme mentionnée dans mon avis sur Bécassine, ma grand-mère est une fan inconditionnelle du petit garnement Bicot. Elle ne jure que par ces deux héros de la bande dessinée. J’ai été élevé à grand coup (au sens figuré) d’Astérix, Spirou et Tintin. Ma grand-mère l’a été avec Bicot et Bécassine. Différente génération, différentes bande dessinées !
Je précise que la note donnée n’est absolument pas représentative de la valeur objective de « Bicot » pour le neuvième art. Elle reflète simplement mon plaisir à la lecture, moi homme des années 80 lisant les albums en 2009.
Le dessin a forcément énormément vieilli mais je ne le critique pas. Les moyens et les styles ont évolué. Idem pour les couleurs délavées.
Les petites histoires de Bicot m’ont laissé indifférent. Je n’ai jamais ri ou souri. Les blagues du jeune garnement et ses petites aventures s’enchaînent sans prétention et sans rythme. C’est profondément ennuyé que j’ai refermé les vieux albums de « Bicot ».
Déjà peu attiré par les aventures de Quick et Flupke, peut-être que l’humour vieillot de petits garnements n’est pas fait pour moi...
Je ne recommande pas l’achat des albums mais si vous en trouvez dans le grenier de vos grands parents, gardez-les jalousement... Votre cœur de collectionneur palpitera ! |
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« Le voyage en Italie » promettait beaucoup : des avis dithyrambiques, une bonne réputation et une place dans les immanquables sur Bdtheque. Autant de signes qui d’habitude garantissent, en ce qui me concerne, un plaisir certain à la lecture.
Malheureusement, là, ça n’est de loin pas été le cas... et même plutôt le contraire. Je me suis fortement ennuyé à la lecture d’une histoire qui ne m’a jamais touché ou parlé.
Le dessin de Cosey n’est pas mon style en général mais l’ambiance qui s’en dégage est toujours spéciale produisant un certain sentiment de liberté. Les couleurs sont chaudes dans les déserts du Colorado, les jungles vietnamiennes et les villages italiens.
Les personnages m’ont en revanche peu intéressé. Art, Ian, la belle Shirley ou encore la petite Keo m’ont laissé de marbre. Je ne me suis ni identifié, ni intéressé. Je trouve leurs attitudes et réactions très stéréotypées.
Le scénario est un long fleuve tranquille fait de flash back. L’histoire ne décolle jamais vraiment et file sans sursaut ni surprise jusqu’à une fin qui n’en n’est vraiment une. Les drames sont trop dramatiques, les joies trop naïves et au final, je me suis retrouvé avec une suite de clichés plus qu’autre chose.
La réputation de Cosey est grande et son talent aussi. Je ne pense malheureusement pas être fait pour les univers qu’il crée.
Je ne recommande donc pas l’achat. L’intégrale parue chez Dupuis dans la collection Air Libre est un bel album néanmoins.
Je laisse la deuxième étoile car l’ambiance est comme d’habitude au rendez-vous et le dépaysement garanti. |
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Nom série
Saint-Germain
posté le
23/07/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Truculent, virevoltant, intrigant, ébouriffant, élégant, dément, étonnant, exaltant, amusant, ou encore frétillant ! Comment décrire « Saint-Germain » ? Comme le nouveau « De Cape et de Crocs » peut-être ? Oui et non... on en retrouve quelques caractéristiques comme la qualité du dessin, des touches de fantastiques ou encore le même genre d’esprit mais les auteurs de « Saint-Germain » ont su créer leur propre œuvre et avec la manière !
Le dessin tout d’abord :
Et bien c’est une réussite. Que dire d’autre... on en prend plein la vue. C’est beau, coloré de façon remarquable, riche mais en même temps facile à contempler. Chapeau bas vraiment. Peu de séries peuvent se vanter d’être aussi belles graphiquement. Tout est là, la classe, la justesse du trait, le dynamisme mais aussi parfois l’humour.
Les personnages ensuite :
Là encore, une vraie réussite. Saint-Germain est très abouti. Il est mystérieux et charismatique à la fois. Il a toutefois ce petit air agaçant à la Largo Winch ou Le Scorpion : genre les plus belles filles tombent dans mes bras sans efforts... Les personnages secondaires sont tous alléchants avec leur part d’ombre et de lumière. Chacun d’entre eux pourrait donner lieu à des aventures très variées et originales selon comment ils seront exploités plus tard... Je suis impatient de découvrir de quelle façon.
Enfin le scénario :
Ce premier tome présente surtout beaucoup de mystères se gardant bien de les résoudre ce qui en fait une bonne introduction. L’intrigue est bien lancée et surtout ouverte. Pas moyen de deviner vers quoi les auteurs vont se diriger. Une chose semble certaine : vu la richesse de l’univers présenté, il devrait être possible de nous surprendre ! De l’aventure, du fantastique, une pointe d’historique et d’humour, « Saint-Germain » a pris le pari de jouer sur plusieurs tableaux. Le défi est relevé avec brio.
Petite bouffée d’oxygène du neuvième art en cette année 2009, j’attends la suite avec grande impatience ! |
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Nom série
Litteul Kévin
posté le
23/07/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Litteul Kévin » est une bande dessinée qui nous raconte les aventures cocasses de Kévin le fils de parents motard, sa mère jusqu’au bout des ongles, son père jusqu’au bout des Santiag’.
Le dessin, à défaut de véritablement me plaire, a au moins un mérite : son dynamisme ! Le trait est extrêmement vivant et agréable à regarder. Pour le genre comique, c’est même un dessin complexe et travaillé. De plus, j’apprécie que Coyote ait su s’en tenir au noir et blanc au lieu de faire de la couleur facile (souvent le cas des bandes dessinées humoristiques).
Le problème est que malgré une idée de base intéressante, « Litteul Kévin » ne me fait pas rire. L’humour ne me parle pas et j’ai refermé chaque album en me disant que j’étais déçu. Je n’arrive pas à accrocher… C’est regrettable surtout quand on voit le soin apporté au dessin.
Je ne recommande donc pas l’achat de cette série. En humour, il y a beaucoup mieux. « Litteul Kévin » ne vaut pas franchement le détour. |
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Nom série
Bécassine
posté le
22/07/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Ma grand-mère ne jure que par « Bécassine » et Bicot : « Tu sais Guillaume, moi de mon temps, on n’avait pas toute cette variété... Je ne comprends rien à tous ces monstres et navettes spatiales d’aujourd’hui. Quand j’étais petite, je lisais « Bécassine » et Bicot. C’est tellement bien... »
Notez bien que je ne me moque pas. Pas même un peu. Je relate simplement ses dires. Vous pouvez d’ailleurs être sûrs que dans quelques années, je dirai à mes petits-enfants : « Moi de mon temps on n’avait pas des têtes de morts partout et du heavy trash compost métal trance... Non ! Moi je lisais de la qualité ! Astérix, Tintin, Spirou, ... ça c’était de la bande dessinée... »
Cela enseigne une chose : la bande dessinée a énormément évoluée en 80 ans. Les mœurs, styles et moyens se sont métamorphosés. Ce qui était génial hier ne paraît pas forcément l’être aujourd’hui.
Pour ma grand-mère, « Bécassine » c’est le top du top. Elle a bercé son enfance et lui a fait connaître le neuvième art. Elle est son Astérix en quelque sorte.
Je ne note pas cette série ainsi dans le but de critiquer ou pénaliser. « Bécassine » est un monstre de la bande dessinée. C’est l’une des premières séries grand public qui a marqué nos grands-parents. Au même titre que Tintin, Astérix ou Spirou, elle est un pilier de la bande dessinée moderne même si nombre d’entre nous n’ont même jamais lu un seul album. Il n’empêche que chacun de vous peut me décrire Bécassine et me chanter le refrain de Chantal Goya, si admirablement repris par l’ami Spooky.
Ma note, tout comme Ro est représentative de mon plaisir à la lecture en tant qu’homme des années 80 lisant « Bécassine » en 2009. Je me suis ennuyé mortellement et la petite bretonne m’a laissé de marbre. Cela a été difficile de finir les albums. J’ai juste éprouvé une drôle de sensation à l’ouverture de l’album d’époque que ma grand-mère tenait dans ses mains il y a plus de 60 ans... J’ai été ému par l’histoire, par le mythe mais à aucun moment par l’histoire contée.
Cette série a (évidemment) énormément vieilli et la sauce ne prend plus.
Faut-il acheter « Bécassine » ? Oui pour le mythe et la valeur de sa collection (je garderai toute ma vie jalousement dans ma bibliothèque les albums hérités de ma grand-mère) mais non si vous comptez lire les albums. |
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Nom série
Le Roi Cyclope
posté le
20/07/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Depuis mon arrivée sur Bdtheque, j’ai toujours voulu lire « Le Roi Cyclope » mais paru en 1997, il était trop tard pour obtenir les albums... Snif... Snif... jusqu’à ce jour à Annemasse, dans ma petite librairie habituelle du samedi quand j’ai aperçu une version intégrale en petit format de belle facture. Ni une ni deux, j’ai saisi l’occasion d’enfin lire cette trilogie qui avait piqué ma curiosité quelques années auparavant. En plus, pour 15 Euro, je ne pouvais pas refuser...
Je connaissais Isabelle Dethan pour son travail remarquable de « Sur les terres d’Horus ». Là encore le dessin est remarquable et la colorisation entièrement réalisée à l’aquarelle... un délice. On peut aimer ou non le style d’Isabelle Dethan et ses visages aux traits parfois hésitants mais il est presque obligatoire d’admettre la qualité objective de son dessin et encore plus de ses couleurs. L’atmosphère se dégageant de l’histoire est lourde et oppressante à l’image du Marquis ! Les tons à dominance vert et gris sont immersifs... Une réussite.
Le scénario est bon dans l’ensemble. Le Marquis est le principal intérêt du récit. Il est sombre, cruel, ambitieux mais pas seulement. Il n’est en fait pas si manichéen qu’il n’y paraît au premier abord. Malheureusement, l’histoire peine à véritablement prendre son envol. Isabelle Dethan a créé un personnage si parfait que le reste du récit semble en être trop dépendant. Les autres personnages sont nettement moins intéressants et le scénario peine à vraiment décoller. J’ai eu du plaisir à la lecture évidemment mais j’ai attendu l’apogée de l’histoire du roi cyclope sans jamais vraiment la voir venir. Il y a bien sur des moments clef accrocheurs mais jamais le scénario ne m’a emporté. On reste en permanence sur un faux rythme.
« Le Roi Cyclope » est donc pour moi une légère déception scénaristique mais une réussite graphique. S’ajoute à cela un vrai « méchant » comme on voudrait en voir plus souvent : le Marquis. |
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Nom série
L'Aigle sans orteils
posté le
19/05/2007
(dernière MAJ le 20/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Bien que le vélo ne soit pas une passion pour moi, je me suis laissé tenter par "L'Aigle sans orteils". Ce one shot nous raconte l'histoire d'Amédée Fario, un homme à la volonté de fer et prêt à tout pour réaliser son rêve, gagner le Tour de France.
Pour ce faire, Lax nous plonge dans la France de l'avant guerre au début du 20ème siècle. C’est le temps du « vrai » Tour : une quinzaine d’étape autour de toute la France ou presque... Pas de voiture suiveuse, pas de motos avec des caméramans, pas de vélos en carbone ultra sophistiqués ni de routes goudronnées. Pas de dopage non plus... Nous voilà plongé au temps où le Tour de France était vraiment la Grande Boucle.
L’auteur est visiblement un très grand amateur de cyclisme. Il en parle avec une telle passion que j'ai vraiment été capté par cet album. Le scénario est simple : Amédée veut réaliser son rêve de Tour de France en partant de rien. Mais tout est amené avec une grande justesse. Il n'y a pas de ralentissement de la narration. Les personnages sont très réalistes dans leurs attitudes et leur personnalité.
Côté dessin tout va bien. Je dois dire que le style graphique de Lax n'est pas vraiment ma tasse de thé mais je dois bien reconnaître qu'il est parfaitement maîtrisé. L'ambiance qui s'en dégage est magique. Les personnages sont rendus vivants. Ce n'est plus Amédée qui fait la course c'est le lecteur ! Les couleurs sont très habilement choisies. Elles mettent bien en valeur le dessin. Les scènes dans la montagne enneigée sont très réussies.
Mon seul petit regret est que la BD finit trop vite. En effet, on a une longue introduction avec l'évolution du rêve d'Amédée mais ensuite la fin arrive très rapidement. Tout se précipite un peu trop. Elle est de qualité mais j'aurais préféré une vingtaine de pages en plus pour mieux la savourer. Cela aurait permis de rendre les dernières pages moins brutales et riches en évènements.
Malgré cela, L'Aigle sans orteils reste une très bonne BD dont je recommande vivement la lecture même à ceux que le cyclisme ne transporte pas. |
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Nom série
Acriboréa
posté le
03/05/2007
(dernière MAJ le 20/07/2009)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Acriboréa nous propose une vision assez pessimiste du futur de l'humanité.
Après avoir surexploité notre bonne vieille terre, les Humains ont envoyé des colons dans le lointain système de Ruivivar pour assurer leur survie. Seulement voilà, des peuples autochtones vivent déjà sur les planètes de ce système et quand la deuxième vague de migrant (12 millions) arrive, le fragile équilibre entre humains et extraterrestres s'effondre... un avenir bien sombre en perspective !
Le dessin est parfaitement maîtrisé et d’une grande richesse et complexité. Le trait est dynamique ce qui convient parfaitement à cette série où l'action a une grande importance. Certaines planches sont absolument incroyables de par le découpage des cases, par le souci du détail et par le sentiment de mouvement qui s'en dégage. Du grand art ! Bravo, on en redemande !
La mise en couleur est absolument parfaite et renforce le tranchant du dessin. Mention spéciale à la colorisation des explosions qui dégagent une réelle énergie. C'est superbe.
Le scénario est très bien pensé. Les différentes intrigues sont nombreuses : conflit entre humains et chaque race extraterrestre, conflits entre humains, arrivée de la seconde vague de migration, pouvoirs défensifs inexpliqués de certains hommes (comme Jasper l'un des héros), et j'en oublie encore.
Résultat, on ne s'ennuie pas une minute. L'histoire est très rythmée et nous tient en haleine tout au long des 5 tomes. On ferme le dernier épisode satisfait d’avoir lu une série courte et efficace mais triste de voir une aussi bonne histoire prendre fin.
Seul petit reproche : parfois je me suis un peu perdu. En effet, de par le nombre d'intrigues, les auteurs font 3 ou 4 planches sur un sujet puis passe à un autre, revienne et passe à encore un autre, etc. J'ai donc une ou deux fois m'arrêter quelques secondes pour réfléchir et reconstruire l'histoire dans ma tête. Rien de bien méchant je vous rassure. Avec un minimum de concentration, on arrive à suivre mais il ne faut pas lire « Acriboréa » et regarder un DVD en même temps !
Au final, une série de science-fiction originale, accrocheuse et concise, des dessins vraiment beaux et des couleurs sublimes. Achetez cette série vous ne serez pas déçu !
« Acriboréa » est une des meilleures séries de science-fiction de ces dernières années. |
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Nom série
Le Bois des vierges
posté le
17/07/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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« Le Bois des Vierges »… en voilà un titre mystérieux et alléchant…
Le célèbre Jean Dufaux collabore ici avec l’excellente dessinatrice Béatrice Tillier pour nous raconter une histoire de qualité mélangeant plusieurs styles : aventure, conte, fantasy et même un peu de médiéval fantastique.
Le scénario est une réussite dans son approche de l’histoire et l’ambiance dégagée. L’atmosphère est intrigante et chargée de tension. On assiste au déchirement entre les races : les humains, les bêtes de haute taille et les bêtes de basse taille.
Pour mettre fin à cette guerre éternelle, humains et bêtes de haute taille tente une alliance par le mariage d’Aube, fille du puissant seigneur humain Maître Arcan, et Loup-de-Feu, fils de l’emblématique Loup de Traille, chef des bêtes. La noce échoue et l’escalade de la violence commence alors qu’Aube fuit vers le Bois des Vierges, sanctuaire inviolé où seules les jeunes filles vierges peuvent s’aventurer.
Alors que la guerre fait rage, chaque camp compte et pleure ses morts : les ingénieux humains ne tiendront pas longtemps face aux féroces bêtes de haute taille… les bêtes non plus face aux inventions humaines… Quel rôle viendront jouer les bêtes de basse taille haïes par hommes et bêtes ? Qu’est vraiment le Bois des Vierges ?
Les questions posées sont nombreuses et la volonté d’en connaître les réponses est grande ! « Le Bois des Vierges » promet beaucoup grâce à un premier tome de qualité.
Cette bande dessinée ne se contente pas seulement d’un scénario solide et innovant. Le dessin est du même acabit. Béatrice Tillier sait dessiner à la perfection. L’atmosphère mystérieuse et envoûtante du récit est restituée de manière remarquable. S’ajoute à cela une colorisation de toute beauté mettant l’ensemble de l’album en valeur.
« Le Bois des Vierges » a tout pour devenir une grande série du neuvième art. Tout y est : le dessin, l’histoire, l’atmosphère, l’originalité et le mystère.
Affaire à suivre (avec le plus grand intérêt) ! |
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Nom série
Joker
posté le
16/07/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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« Joker »... tout fan de l’homme chauve-souris, tout fan de Gotham, tremble au son de ce nom... surtout depuis l’interprétation exceptionnelle de Heath Ledger dans « The Dark Knight ».
Le Joker n’est plus un « simple » fou amusant par ses actes sans queue ni tête... non avec Heath Ledger, le Joker a pris une toute autre personnalité celui du psychopathe ténébreux de génie, la parfaite antithèse de Batman. Alors que la chauve-souris est redoutable par son flegme, le sourire maquillé l’est par son irrationalité... toujours logique.
C’est cette nouvelle vision du Joker que je recherchais dans ce comics et c’est celle que j’ai trouvée.
Le dessin est parfaitement maîtrisé et très réaliste. Sombre à souhait, rarement Gotham n’aura été si glauque. Les personnages donnent l’impression de vivre. Côté couleurs, pas de problème, l’atmosphère est idéalement retranscrite.
Le bât blesse malheureusement du côté du scénario. Malgré un Joker foudroyant et machiavélique, l’histoire file sans vraiment jamais décoller. Il sort de prison pour reprendre « sa » ville et voilà... On attend le point culminant sans jamais l’entrevoir. S’ajoute à cela un épisode entre le Joker et Double Face avec une mallette, le contenu nous ayant été volontairement caché, dont je ne saisis pas l’intérêt.
Le postulat de départ était pourtant bon : se consacrer au meilleur ennemi de Batman sans vraiment utiliser Batman au cours de l’histoire était plus original que les histoires du chevalier noir nous étant contées d’habitude.
En conclusion, « Joker » centre habilement le récit sur le personnage éponyme. Le dessin et les couleurs vous plongeront dans l’ambiance de Gotham mais le scénario reste un peu trop calme pour moi. Sans tout faire exploser de toute part, les auteurs avaient les moyens de mieux gérer l’intrigue pour en faire quelque chose d’aussi abouti que le Joker lui-même : fou mais toujours logique.
Un one shot dont je ne conseille l’achat qu’aux fans de Batman. |
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Nom série
Black Crow
posté le
21/06/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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« Black Crow » est une histoire de pirates. Les matelots sentent le rhum, les navires les embruns et le vent du large. Jean-Yves Delitte, peintre officiel de la marine française, partage sa passion de la mer avec le lecteur.
Alors que je parcourais les rayons d’une librairie, la couverture de « Black Crow » a tout de suite attiré mon attention. J’aime bien les histoires de pirates en général et depuis l’excellent Bouffe Doublon paru chez Soleil, je restais sur ma faim.
Je me suis laissé tenter par les beaux dessins et je ne le regrette pas.
Le dessin tout d’abord ; une vrai réussite ! L’auteur est un spécialiste des bateaux et de la marine en général et ça se voit. Les vaisseaux sont magnifiques. Les plus beaux que j’ai pu voir. Les personnages sont bien réalisés bien qu’ils soient un peu plus figés que les navires qu’ils manœuvrent. La mise en couleur est un régal. La nuit, les pages ont un fond noir, le jour un fond blanc. Le vent et les embruns sont ressentis par le lecteur. L’ambiance est excellente.
Les personnages principaux nous sont présentés. Le commodore, Black Crow alias Samuel Prescott, et tous ses fidèles lieutenants. A part Black Crow, les protagonistes sont assez classiques sans toutefois être ennuyeux. Ce premier tome ne fait que les introduire. Nous ferons connaissance avec eux au fil de ce premier tome puis dans les albums suivants. Black Crow est lui-même réussi : à la fois mystérieux et charismatique, c’est un personnage qui promet beaucoup.
Le scénario est une histoire de pirates sur fond de guerre d’indépendance américaine et de complot. Si Jean-Yves Delitte ne renouvelle pas le genre, il livre ici une bonne aventure. La trahison subie par Black Crow et sa mission sont développées de manière complète et succincte. Bien introduites, il me tarde de connaître la suite. Ce premier album n’est pas vraiment une introduction classique. On ne s’attarde pas trop sur le pourquoi du comment. L’auteur nous invite à découvrir son intrigue au fil de l’eau et de l’aventure de Black Crow.
En résumé, « Black Crow » est une bonne histoire de piraterie servie par un dessin et des couleurs remarquables. Si le récit est assez classique, il n’en reste pas moins que cette série nous embarque dans l’aventure avec un grand A.
A découvrir ! |
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Nom série
Cédric
posté le
20/04/2004
(dernière MAJ le 19/06/2009)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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BOF, BOF, BOF... Voilà une bande dessinée qui n'a pas changé le cours de ma vie.
"Cédric" pour moi c'est des couleurs un peu trop fades, des petites histoires toutes douces, toutes chouquinettes et c'est tellement tout sucre tout miel que ça en devient vite ennuyeux.
S'ajoute à cela que l'humour de cette BD me laisse totalement indifférent. Gad Elmaleh nous dirait : " Comme c'est miiiignoooonnnnn !"
Quelques points positifs tout de même : le pépé de Cédric très attachant et le dessin qui me plaît assez. C'est malheureusement insuffisant pour rééquilibrer la balance.
D'après moi, vous pouvez renoncer sans regret à "Cédric". |
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Nom série
Astérix et ses amis
posté le
22/06/2007
(dernière MAJ le 19/06/2009)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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« Astérix et ses amis » est un album rendant hommage au cultissime Astérix et sa bande d’amis gaulois : Obélix, Panoramix, et les autres.
Autant le dire tout de suite, cette bande dessinée est pour moi un album à regarder, éventuellement à lire, voir à collectionner mais pas à acheter si l’on souhaite compléter la série originale.
J'ai bien aimé l'adaptation d'Astérix et de tous les autres Gaulois au style de grands auteurs comme Turf, Zep, Mourier et tant d’autres. La confrontation des personnages est amusante à voir.
N’est-il pas surprenant d’assister à la rencontre toute en « finesse » de Teträm (de Arleston dans « Troll de Troy ») et de son homologue armoricain Obélix ? Et quid de la confrontation entre Titeuf, le plus célèbre des écoliers genevois, et d’Astérix, le plus célèbre Gaulois de tous les temps ? Il faut bien reconnaître que l'hommage à l'une des plus grandes série de la bande dessinée franco-belge et même du monde entier est parfaitement réussi.
Les dessins sont très agréables à regarder. C’est coloré et la rencontre des styles réussie.
Seulement voilà, positif jusqu’ici, je dois, abordant le thème du scénario, me montrer moins enthousiaste. Comme souvent avec les albums hommages ou commémoratifs, l’histoire ou même les histoires sont plutôt maigres voir anorexiques... Une planches ou quelques pages ne sont de loin pas suffisantes pour permettre la réalisation de quelque chose de véritablement intéressant et recherché. Tout cela manque de profondeur.
« Normal c’est un hommage à Astérix ! On se moque du scénario. Le but est de permettre à des auteurs connus de s’approprier les Gaulois le temps de quelques planches. » me direz-vous ? Et bien non, pas pour moi. Hommage, certes, mais pas de sacrifice scénaristique sur l’autel du marketing…
Je ne reproche rien aux auteurs. Le format de cet album ne permet tout simplement pas de viser mieux. Dans le même genre, il semble que le concept de « Une aventure de Spirou et Fantasio par... » laisse plus de place aux auteurs.
« Astérix et ses amis » est donc un album hommage joli à contempler, amusant à observer mais trop pauvre par le scénario pour convaincre. Lisez le, empruntez le mais l’achat sera plus que dispensable ! Investissez plutôt dans les Astérix conventionnels car je pense que le plus bel hommage jamais fait à Astérix est de loin l’œuvre originale de Uderzo et Goscinny, souvent imitée, jamais égalée ! |
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