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Deux histoires du Jin Ping Mei, le classique chinois de la littérature érotique, mis en image par Magnus et par Pichard. |
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 L'avis de Jetjet
Note :  (Pas mal)
Un conte érotique déguisé en conte moral à moins que ce ne soit l'inverse, tel fut le pari de Magnus à se distinguer de la masse des bandes dessinées érotiques, enfin pornographiques plutôt, par un scénario lisse et linéaire mais bien présent et magnifié par un noir et blanc des plus précis et des plus raffinés...
Hsi-Meng est un notable chinois dans la fleur de l'âge. Doté d'un charisme et d'une étendue politique des plus honorables, sa vie se résume à faire le tour de ses concubines et des bordels à écumer les croupes de ces demoiselles tout en s'enivrant d'alcool mais pas seulement car un moine guérisseur va lui apporter un jeu de 110 pilules ou l'équivalent de l'ancêtre d'un viagra puissant mais à utiliser avec précaution.
Mais au vu des jolis postérieurs qui s'offrent à notre héros, comment ne pas résister à dépasser les doses prescrites afin d'assurer un maximum ? :)
Comme écrit plus bas, les scènes "sensuelles" ne dépassent pas plus de deux trois cases mais résument le principal et sont plutôt agréables à regarder, Magnus ne se focalisant que sur son héros et très peu sur d'autres personnages féminins. Les dialogues tout en naïveté et en retenue donnent un certain cachet rétro qui se prête d'ailleurs assez bien à l'époque "féodale" de l'action. Les dessins sont un point fort et même si on y trouve peu de décors ils sont plutôt bien dessinés ou tout aussi bien que l'anatomie de ces corps parfaits liés au désir du héros comme du lecteur.
Est-il utile de préciser que cette oeuvre est destinée à un public masculin essentiellement même si la gent féminine peut y trouver également un intérêt ?
En gros s'il ne fallait lire qu'une seule oeuvre de ce type, je crois que ces 110 pilules semblent tout indiquées ainsi que le premier tome de Bang Bang et il est utile de préciser que je n'ai lu que le premier tome de Magnus qui est tout à fait construit comme un One-Shot :). Il s'agit d'ailleurs de la première édition datant de 1986 et qui a fort bien subi le poids des années donc la récente réédition, que je ne connais pas, doit réellement en valoir la peine.
Un chouette livre sensuel à offrir mais pas entre toutes les mains... |
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Angoulême 2004 : prix de la meilleure série.
Will Eisner Awards 2011 - Best U.S. Edition of International Material—Asia
Un récit haletant mélangeant flash-backs, meurtre et secte... |
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L'avis de Jetjet
Note :  (Franchement bien)
Que dire de plus sur cette œuvre culte, cette œuvre en somme qui n'a besoin d'être défendue ?
Qu'elle réconciliera les réfractaires du manga à sa lecture ? Que son dessin rappelle la ligne claire européenne et qu'il est très joli en noir et blanc ? Que c'est un "page turner" à savoir qu'une fois commencée, on ne cesse d'en dévorer les pages ?
Que son histoire est humaine et met en scène des personnages vulnérables et sans pouvoirs surhumains ? Qu'elle met en lumière le trauma japonais d'Hiroshima en exposant l'horreur et l'absurdité d'une guerre totale ? Qu'elle met en garde contre l'aveuglement de sectes dites bénignes comme les témoins de Jéhovah ou les Scientologues ?
Qu'elle est aussi excitante que "Ça" ou "Stand by me" de Stephen King ? Qu'elle effraye autant qu'elle captive ? Que ses flash-backs auront rarement été aussi bien utilisés dans sa narration ? Que le suspens et les révélations auront raison de vos nerfs ?
Ou tout simplement que j'ai adoré perdre un mois à en dévorer l'intégralité des pages des 22 tomes ? Oui, voilà bien ce que je voulais en dire de plus... ;) |
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Suite et fin de 20th Century Boys. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Franchement bien)
Et que dire de plus sur 21th Century Boys ?
Qu'il s'agit probablement d'une des conclusions des plus attendues. Attendues ne veut pas dire "souhaitées" tant l'auteur s'amuse à nouveau à en brouiller les pistes pour les rendre inoubliables lors de discussions enflammées entre lecteurs de 20th Century Boys qui chercheront la conclusion finale, celle que l'auteur leur laisse le soin d'imaginer...
Alors pourquoi ce titre ? Pour s'enticher d'une nouvelle ère sans un certain personnage des plus amicaux ? Pour fredonner à nouveau un bon vieux rock ou synthétiser une saga s'étendant sur presque 50 ans par un ultime coup tordu ?
Peut-être n'en saurons-nous jamais rien et finalement ce qu'il faudra en retenir c'est que ces deux volumes sont tout aussi indispensables qu'ils peuvent s'avérer frustrants, mais que les meilleurs moments des Century Boys ne se situent pas dans ces pages mais bien dans toutes les précédentes...
Un regret ? Comme toutes les séries à succès, Urosawa n'a peut-être pas su s'arrêter à temps en usant et abusant de toutes ces situations improbables mais néanmoins accrocheuses ! Toujours est-il que la conclusion est là et bien là et qu'il faut peut-être passer à autre chose à présent... Et pourquoi pas Monster ? Si l'envie d'en tourner les pages est tout aussi réelle, nul doute que je vais bientôt m'y intéresser... ;) |
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Mon clavier étant "politiquement correct", je n'ai pu écrire le titre comme il le faut : sur la couverture de l'album, le 'e' de '27e' est remplacé par une croix nazi... |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Joli prétexte pour mettre en scène ce léger érotisme abordé dès le Jardin des désirs par le même duo, la 27ème lettre emploie pour autant un cadre moins guilleret pour dépeindre le quotidien d’un jeune Gavroche débrouillard élevé par des filles de joie dans une maison close à une époque bien noire de notre histoire à savoir la montée du nazisme.
Malgré tout Desberg se joue des clichés en utilisant l’histoire comme unique toile de fond, un peu comme si la leçon avait été digérée par son lectorat, ne s’attardant que sur des détails chocs comme la Swastika, une séquence d’autodafés ou la déportation lorsqu’il ne met pas en scène ce maudit chancelier…..
Les auteurs préfèrent se focaliser sur la tendresse dégagée par ces filles admirablement croquées par Will sur leur petit protégé Fred et son éducation d’où quelques pages assez drôles mêlant le talent du « grand pouvoir » du sexe faible à l’apprentissage de la lecture ou d’autres leçons de toute chose. :)
Le tout est réalisé adroitement et sans grande vulgarité dans une ambiance bon enfant. Malgré tout cela la menace des fanatiques croit et la petite communauté devra redoubler de malice pour continuer tout simplement à vivre.
Voici un récit charmant tranchant radicalement avec les Tif et Tondu de l’auteur qui continue à surprendre dans un registre un peu moins connu de son immense œuvre. Si les demoiselles d’Isabelle et des deux comparses étaient déjà dessinées avec des courbes sensuelles, ici il se lache complètement tout en parvenant à n’être jamais vulgaire ou même hors sujet.
La conclusion est même étonnante et tranche radicalement avec les productions bien pensantes de Dupuis. Dommage que certains dialogues soient un tantinet trop bavards pour m’accrocher complètement mais je reconnais que la tentative n’est pas vaine et retrouve avec plaisir les couleurs pastel qui m’avaient déjà accroché pour le Jardin des désirs.
Encore une belle leçon d’épicurisme dans une période trouble plus qu’un brulant récit érotique, la 27ème lettre est à lire au moins une fois pour tout amateur de bd franco-belge. |
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Selena, héroïne survivante du film "28 jours plus tard" a réussi à s’échapper d’Angleterre et trouver refuge en Norvège, jusqu'à ce qu'un groupe de journaliste lui demande de retourner en zone contaminée.... |
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L'avis de Jetjet
Note :  (Bof, sans plus)
J'aurais aimé contredire vivement les avis précédents de mes collègues ci-dessous. J'aurais adoré pouvoir y joindre au moins 3 étoiles voire pourquoi pas une petite étoile significative du coup de cœur après lecture, j'aurais tant aimé défendre cette œuvre un peu plus que les mots qui vont suivre mais j'ai beau réfléchir... Non je ne peux pas....
Et pourtant je suis grand fan de zombies, euh pardon, des infectés des 28 jours plus tard, un film qui m'est très cher ainsi que sa suite presque plus réussie...
L'idée en soi n'était finalement pas si mauvaise, instaurer un pont entre les événements du premier film et du second mais dès le départ le scénario s'embourbe littéralement dans des facilités dont jamais il ne s'extraira... En effet, reprendre le personnage de Selena pour en faire le personnage principal est peut être un bon point mais cela ne parlera qu'aux initiés, aux personnes ayant vu le film tirant définitivement un rideau de compréhension aux autres qui ne l'auront pas vu puisque le cas des infectés ne sera jamais réellement évoqué ni celui des deux autres survivants compagnons de la dite Selena... Cela sera peut être évoqué plus tard ?
Peut être mais je n'en saurais jamais davantage car je vais prendre le parti d’arrêter l'aventure tant les dessins vont du grotesque débutant au réaliste sombre, la série passant en effet d'un dessinateur à un autre avec une préférence pour les pigistes stagiaires au vu de certaines cases.
D'ailleurs parlons en de Selena, elle n'aura jamais la même tête ni les mêmes visages ou postures d'un dessinateur à un autre et ce parfois dessiné par le même type. C'en est d'un rageant :(
Tout cela ne serait rien avec un personnage de femme guerrière jusqu'au boutisme qui sied bien avec l'ambiance générale instaurée par la série mais la rend plus proche d'un Steven Seagal de papier...
Le premier tome n'est qu'une course poursuite entre un petit groupe de journalistes voulant couvrir l'infection que Selena a échappé de justesse à Londres (d'où son retour pour les guides, mouais c'est top "réaliste") qui va vite tourner aux 10 petits nègres avec dégommage de la quasi totalité du "casting".
C'est bien là que le bât blesse puisque le parti pris de faire d'un comic la suite d'un film avec pour seule règle le mot action porte vite ses limites. Les personnages sont peu fouillés ou ne sont que caricatures et l'ensemble se veut très sérieux très premier degré sans s'en donner les moyens. Le découpage est basique et sans grande envergure. Seule la colorisation à la fois terne et morbide donne un certain cachet à l'ensemble. Le gris entrecoupé de la couleur rouge est pourtant bien plus spectaculaire dans l'adaptation d'Afro Samurai (encore une oeuvre inspirée de son double pelliculé).
On ne sent pas de réelle ligne directrice et les personnages se font trimballer d'un endroit à un autre et on se fiche éperdument de leur sort, situation que je déteste dans le cas présent.
Néanmoins quelques séquences relèvent la sauce : des flash backs de Selena d'avant le cataclysme se révèlent étonnamment émouvants et une brève séquence de cache-cache dans la remorque d'un pick-up pleine de tension prouvent le potentiel gâché de cette série.
En gros enlever le blabla pour ne garder que l'action et se démarquer ainsi de Walking Dead n'était peut être pas une mauvaise idée à l'origine mais encore fallait il y injecter un poil d'intérêt par un scénario consistant et surtout de beaux dessins mais 28 jours plus tard échoue à peu près partout sur tous les tableaux.
En gros lisez d'autres titres sur le même thème ou rematez vous les films mais en l'état impossible de s'attarder davantage sur 28 jours plus tard en comics ! Et j'en suis réellement sincèrement le premier contrarié. |
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3 secondes, le temps pour la lumière de parcourir 900 000 kilomètres, le temps d'un coup de feu, d'une larme, d'un SMS, d'une explosion... Observer les détails, enquêter d'une scène à l'autre permet de reconstituer les angles morts et de récolter les indices sur ce qui relie les personnages et les motive. Affaires, crimes, complot... À chacun de se faire sa propre idée. Bonne investigation. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Franchement bien)
Joli concept que nous offre le papa de Julius Corentin Acquefacques sur un thème peut-être déjà usité dans d’autres œuvres ou en vidéo, mais l’exercice du miroir grossissant et du regard se projetant sur divers reflets et angles d’une seule et même vision, est particulièrement articulé dans ces 3 secondes qui vont vous paraitre une éternité et riches en évènements.
Qui d’autre que M-A-M pour donner vie sur les bonnes idées d’un Trondheim décidément jamais bien loin lorsqu’on touche à l’Oubapo à un pitch aussi fou ?
Son dessin noir et blanc déjà fort apprécié dans ses autres œuvres (concepts ?) est également adapté à la situation. Sur ces 3 secondes sans onomatopées ou dialogues, une foule d’évènements prend vie car il faudra lire et relire ces petites cases plusieurs fois afin d’en saisir tous les aboutissants, ce qui est loin d’être mon cas, ce qui n’altère en rien mon intérêt ou mon enthousiasme pour la lecture.
Grosso modo il s’agit d’un complot politique et de scandale footballistique avec argent sale et meurtre à la clé qui vont se dérouler sur pas plus de 3 secondes avec un développement et une conclusion… Ou l’infiniment petit et court va se tendre tel un arc dans une ellipse temporelle réduite mais au champ d’action (notre vision) extrêmement vaste, puisque notre regard va se poser d’une scène de meurtre vers un avion pour mieux revenir vers l’issue d’un match en faisant le tour de divers satellites…
Je retrouve la sensation de flottement épurée déjà acquise lors des aventures de Julius. Ces 3 secondes constituent un tour de force ludique où il faudra reconstituer les différents points de vue et protagonistes. L’idée de se placer telle une âme vagabonde rebondissant sur les divers reflets que son champ d’action parcoure est absolument géniale et implique le lecteur dans une lecture différente.
De surcroit les personnages ne sont pas figés et le temps imparti suffira amplement afin d’éclairer certaines révélations et y apporter pas mal de surprises…
L’auteur ne se ménage pas pour simplement grossir ses cases mais déforme, renverse et détourne l’image si nécessaire…
Ce projet devait être uniquement un petit film diffusé sur le net mais il est devenu le présent bouquin dans un format à mi-chemin entre l’édition italienne et classique. On en saisit d’autant plus les détails et c’est bien la version de papier que je préfère…
Je me suis surpris à interrompre ma lecture pour m’extasier de la facilité déconcertante avec laquelle je me suis déplacé d’un point vers un autre en y revenant par un autre angle et d’en apprécier les allers et retours dans l’espace et le temps… C’est fou mais c’est plus excitant que déstabilisant à vivre.
Finalement tout n’est prétexte qu’à s’amuser tout en s’émerveillant… Merci pour ce chouette Cluedo qui prouve que notre support de papier est bien plus interactif que d’autres supports « numériques »…
Si vous n’avez pas encore craqué sur mon avis confus, vous le ferez surement par vous-mêmes piqués par la même curiosité qui m’a animé sous peine de louper une des grosses sorties incontournables de cette rentrée 2011 voire de l’année ?
Je me rends compte que je passe peu de temps à parler de l'intrigue tout simplement parce que je ne l'ai pas éludée et qu'elle m'importe peu en contrepartie de ce que le reste de la lecture m'a inspiré...
3 secondes pour bien plus de minutes de bonheur, soyez prêts pour l’immersion ! |
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Will Eisner Award 1999 : Best Finite Series/Limited Series
Retrace la bataille des Thermopyles, qui vit le roi spartiate Léonidas et 300 de ses meilleurs guerriers affronter l'armée perse de Xerxes, cent mille fois plus nombreuse, au 5ème siècle avant notre ère. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
On ne peut pas avoir plus beau choix pour rédiger son 300ème avis sur ce site que d’en émettre un pour une des séries phares de Frank Miller s’appelant justement 300. ;)
En se repositionnant dans le contexte, il était plutôt audacieux à l’époque de sa conception de proposer un comics sur une célèbre bataille de l’antiquité grecque.
Le postulat est en vérité très simple : une armée de 300 soldats tente bravement de repousser l’envahisseur bien plus imposant numériquement par la ruse et la stratégie…
Ce qui est fort sympathique pour quelqu’un comme moi qui n’apprécie que très modérément les récits historiques c’est que Miller ne s’embarrasse pas des apparats réalistes et utilise son armée comme métaphore quasi héroïque plus proche d’une image d’Epinal que des documents d’Alain Decaux.
En résulte des images fortes et quelques scènes d’action joliment mises en scène comme à l’habitude de cet auteur très contesté. Je préfère de loin les dessins du maitre lorsqu’il ne fait pas appel à la couleur mais le résultat est tout à fait satisfaisant avec un ennemi sournois et muet face à une armée de courageux soldats suicidaires. Quelques scènes de combat valent largement le coup d’œil ainsi que la fameuse tirade « Spaaaaartaaaa ».
L’album est présenté dans un format inhabituel à l’italienne assez imposant ne favorisant pas une lecture facile à manipuler mais agréable au regard. Il ne faut pas non plus être allergique aux bistouquettes puisque la plupart des protagonistes sont représentés dans leur tenue de guerre le plus « simple » possible.
Et puis il y a toute cette violence graphique propre à Miller dont j’avoue être grand fan… Certains dessins et poses méritent qu’on s’arrête quelques instants pour bien les contempler. Et pourtant je ne suis satisfait qu’à moitié de cette œuvre car le récit est peut être trop court et trop succinct pour y porter autant d’intérêt. Dès lors j’ai eu davantage la sensation d’assister à une suite de jolis dessins qu’à être touché véritablement par leur destinée comme j’ai pu l’être par une œuvre plus complexe comme « Pour l’Empire ».
Par contre une fois n’est pas coutume, l’adaptation ciné de Zack Snyder est supérieure à l’œuvre de papier d’où mon sentiment d’assister à un magnifique storyboard réellement pensé et réfléchi pour « porter » son adaptation sur grand écran…
Néanmoins Miller étant Miller, que l’on adhère ou non aux idées volontairement ( ? ) véhiculées par cette œuvre, il s’agit d’un must en terme de découpage graphique et qui se doit d’être lu au moins une fois par tout fan de batailles épiques ou de ses dessins inégalés. Un régal pour les yeux, un peu moins pour le cœur, 300 mérite bien la note qu’il véhicule : un gros 3 sans les zéros qui l’accompagnent :) |
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Voyage mystique moebiusien. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Au 4ème de couverture, le lecteur est prévenu d'entrée de jeu "Attention, cet ouvrage de sorcellerie graphique n'est pas totalement inoffensif mais peut être regardé même par les petits enfants."
Et nul aucun doute sur le contenu, Moebius a beau parsemer son carnet de phallus, femmes nues et symboles de la fécondite voire de l'accouplement, vos enfants y passeront si peu de temps qu'ils n'en retiendront qu'un profond ennui sans y déceler tous les messages cachés/codés que l'auteur a parsemé ici et là...
Du coup il vaut mieux être un fan absolu du maître avant de pouvoir oser s'y aventurer et y trouver quelque chose de rationnel car rien n'y est réellement sur les 70 dessins qui composent ce recueil.
De Moebius je connais si peu finalement que je ne peux oser prétendre en être un fan absolu. Mes connaissances se résument à quelques Blueberry et surtout L'Incal mais je n'oublie pas que c'est Sur L'Etoile, le premier tome du Monde d'Edena qui m'a le plus intrigué dans ce style inimitable... C'est donc un regard de novice que je porte sur cette œuvre sans prétention.
J'aimerais y retrouver la poésie ainsi que les vertus uniques et en cela on ne peut pas être déçu de ce 40 days dans le désert (titré par ailleurs 40 jours dans le désert dès la 1ère illustration ??? :) ) si on se donne la peine dès le départ qu'il n'y a pas de paroles ni de véritable sens...
Tout se passe effectivement dans le désert avec un sage au look intemporel subissant et se faisant le témoin d'évènements riches en non sens et où défile des personnages entrelacés, monstres féériques ou madones iconiques... Il représente le point de vue du lecteur et se veut passif mais voyeur ce qui n'est pas en soi une mauvaise idée.
Des icones... Ce bouquin format à l'italienne en est rempli. Ce qui est chouette c'est que le tout est reproduit au format d'origine et quand on imagine que toutes ces lignes noires sont dessinées à la main levée, on se rend bien compte du talent sans égal de ce monsieur. Et à bien y regarder on observe effectivement une certaine connection entre toutes ces images se déroulant dans le désert du titre...
Y a t-il un but christique ou messianique ? Mystère et boules de gommes semble la réponse la plus naïve et également la plus appropriée. En rire comme pour s'en excuser car si le livre est beau et indispensable pour les fans purs et durs de son auteur, il est également un bel objet pour le novice que je suis....
Si d'aventure vous cherchez une histoire plus rationnelle, alors bien d'autres oeuvres vous attendent mais surement pas celle-ci qui restera un bel essai contemplatif.... Son plus bel atout est qu'il donne envie d'être refeuilleté selon les envies ou humeurs du moment...
En conclusion c'est à ranger avec Le trésor de l'Ombre de son grand ami Jodo mais ce n'est surement pas à conseiller à tout le monde. Pour complétistes contemplatifs ! |
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De nos jours, les aventures d'un espion qui parcourt le monde. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Une série repompant sans vergogne tous les codes de James Bond à la sauce franco-belge, ça vous tente ?
Si on y ajoute le joli trait d’Eric Maltaite qui rappelle directement celui de Will (tiens tiens mais ils sont père et fils ces deux là et ça se voit !) et des scénarios gentiment absurdes du prolifique Desberg dont il s’agissait des débuts et on obtient une chouette bd qui se lit sans prises de tête et hautement divertissante.
Car si Jimmy Plant est un agent doué et consciencieux, il n’hésite pas non plus à draguer tout ce qui bouge et ajouter une bonne dose d’humour bien convenu à une époque où personne ne connaissait encore les séries Nicky Larson dont ce 421 est peut être inconsciemment aussi l’un des modèles.
Le seul gros problème c’est qu’à un moment les auteurs ont voulu se distancier du coté humoristique et léger de leur œuvre et de la responsabiliser en voulant toucher un public plus adulte…
Exit le long tarin de notre héros et les situations drôles, le dessin gagne en crédibilité ce qu’il a perdu en fraicheur et nombre de lecteurs y compris moi ont commencé par en décrocher. Trop de sérieux tue le sérieux… Ce qui en faisait le charme et la légèreté s’est dispersé dans la banalité…
C’est pourtant avec nostalgie que j’y repense et je ne serais absolument pas contre le fait d’une jolie réédition de l’intégrale comme la charmante série Sibylline de Macherot en a également bénéficié…
Cher éditeurs, faites tourner vos rotatives mais par pitié qu’on assiste pas à un nouveau reboot de la série ! Ou alors rendez nous notre 421 tel qu’il était prévu à l’origine ! |
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Une histoire de gangsters. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Franchement bien)
Un prêt du film de Cronenberg malheureusement loupé en salles, une claque !!! On ne va pas y revenir là dessus puis l'envie de lire l'oeuvre originale d'où est tiré ce film.
Quelques doutes néanmoins, ok c'est un one shot mais les dessins N&B ne m'attirent pas plus que cela, au pire ils me révulsent et pourtant....
Le côté brouillon rejoint une histoire que je connais puisque déjà vu en film mais le charme opère malgré un premier chapitre bien banal, et l'on s'évapore sur des bases somme toutes différentes de celles posées par le film...
Cette histoire de vengeance et de souvenir embarrassant a déjà été lu/vu 1000 fois et malgré tout, on n'a de cesse de tourner les pages jusqu'au mot FIN !
Quelques images dérangeantes, de la violence promise et un comics que je ne peux que recommander aux amoureux du film, de polars noirs et de séries B... A ne pas conseiller à tout le monde mais ce dessin si dérangeant devient parfaitement effacé pour mieux immerser le lecteur...
Chaudement recommandé, le film comme son oeuvre papier et à voir comme vous le désirez, dans tous les cas, une grosse claque ! |
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Imaginez un superhéros aux pouvoirs extraordinaires qui se comporterait comme Dexter… |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Absolution se présente comme un comics alternatif avec ses propres codes et personnages comme Black Summer de Warren Ellis.
Justement de Black Summer (entre autres), Absolution reprend le coté gore et violent de ses « Vigilantes » où un superhéros pète littéralement un cable et veut faire justice lui-même en assénant le coup mortel contre des salauds en tous genres et si possible au nez et à la barbe de la police.
Forcément sa couverture ne sera pas à l’épreuve de tous les évènements et il va de soi que certains rebondissements inattendus ne vont pas tarder à pointer leur nez….
Voici une bonne petite série prévue en deux tomes mais qui peut se lire en l’état comme un one-shot totalement indépendant.
Les critiques des professionnels sont assez désastreuses à son égard mais elle jouit d’un bon succès d’estime auprès du lectorat dont je fais partie si on en croit les rumeurs sur le net.
Dommage que Juan José Ryp ne signe que les couvertures alternatives compilées en fin d’album car il a effectivement bien plus de talent que Roberto Viacava qui signe toutes les planches régulières de cet album. Il n’empêche que les planches sont loin d’être moches, elles manquent peut être un peu de style mais ont le mérite d’être très claires et de proposer un découpage aéré et direct.
L’histoire couplant superhéros désabusés (dont certains ont des pouvoirs assez sympathiques) et mensonges à la Dexter n’a rien d’exceptionnel car le sujet a déjà été maintes et maintes fois traitée sous différentes formes mais elle reste hautement divertissante et dynamique. Pas vraiment le temps de s’ennuyer mais rien d’inoubliable néanmoins.
Le monde des « Supras » reste cohérent et l’ensemble tient la route. Pas sur qu’on y revienne mais pour une lecture sans prises de tête pour amateur de superhéros légèrement déviant, Absolution est hautement recommandable. |
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Comment vit-on lorsqu'on est immortel ? |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Largement surpris et satisfait par la première œuvre de Mathieu Bablet qui présentait une œuvre singulière et originale « La Belle Mort » et dont les contours d’une ville industrialisée me donnaient le vertige, c’est donc avec beaucoup d’impatience que j’attendais l’édition de ce dyptique totalement différent.
Différent ? Oui et non car Adrastée reprend de son ainé ce trait torturé et magnifique qui étire les décors sur l’infini ainsi que l’isolement de ses personnages, enfin de « son » personnage.
Reprenant la mythologie grecque pour mieux la réécrire, Bablet parsème son univers de références obligées et connues pour nous présenter un récit conçu comme un conte dramatique avec un roi immortel se retrouvant tout seul dans son imposante cité vide au bout de 1000 années de règne.
Ayant perdu depuis longtemps une partie de sa mémoire et tous les êtres qu’il a aimés, il n’a d’autre objectif que de partir rencontrer son créateur afin de connaître les raisons de son funeste et inébranlable destin.
Son odyssée pédestre va bien sûr le faire rencontrer quelques créatures divines ou mal intentionnées au milieu de décors fourmillant de mille détails et couleurs. On en prend vraiment plein la « gueule » en observant chaque case et ces paysages muets mais étincelant de milles feux et cela m’a rappelé énormément la mélancolie du jeu video culte « Shadow of the Colossus » d’autant plus que certaines entités muettes et agressives en rappellent chaque facette.
Je dois confesser que j’ai passé bien plus de temps à m’extasier sur l’ambiance graphique que sur le scénario dont la finalité m’échappe. Les différents passages sont d’autant plus distincts par leur bestiaire que leurs couleurs qui leur sont propres et j’ai beaucoup de mal à distinguer le scénario à mi-parcours de cette aventure.
Mais l’immensité de cet homme face à l’incroyable diversité des environnements qu’il traverse ne peut laisser de marbre. Tout juste certains dialogues tombent à plat car peu travaillés alors que la phrase « Enjoy The Silence » raisonne d’autant plus qu’on pourrait imaginer qu’il s’agit d’une adaptation dessinée du fameux clip de Depeche Mode.
Tout comme Spooky j’ose croire que le second et dernier tome éclaircira certains points tout en relançant d’autres réflexions et si l’histoire pèche encore par manque de précisions, nul doute qu’il s’agit d’un des plus jolis livres d’images féériques de ces derniers mois. Nul doute que Mathieu Bablet va en s’améliorant et qu’il s’agit d’un auteur à suivre de près… Pour l’heure vivement la suite pour qu’elle vienne confirmer les bonnes impressions de cette quête de l’absurde. |
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Quand les voiles entre les mondes se déchirent... |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Dès les premières pages, un souvenir s’impose à moi… Ce curieux récit d’entre deux mondes, un réel avec des personnages tout à fait classiques et une brèche avec un monde tout à fait irréel avec des personnages hauts en couleur me rappelle le film Cabal de Clive Barker (ou Nightbreed en VO) à la différence que la scénariste Samély privilégie la poésie et l’évasion là où Clive Barker privilégiait l’horreur graphique et morale avec en trame de fonds la perte de l’être aimé comme principal leitmotiv.
Cette première impression révélée, la lecture m’amène clairement vers d’autres voies distinctes… Ici Dante, le héros au prénom sans équivoques, va toucher du doigt et du cœur des entités surnaturelles, les Ether, sortes de demi-dieux rappelant les éléments de la terre. S’il est facile de bouleverser les règles d’un monde dont il ne connait aucun ressort, qu’en sera-t-il de ces répercussions sur le monde réel ?
Voilà tout l’enjeu d’un dyptique sympathique dont ce premier volet risque de nous laisser sur notre faim. Non pas que l’histoire soit inintéressante mais je me pose la question de savoir comment toute cette histoire fièrement murie dans l’esprit de Samély va pouvoir trouver ses origines et conclusions dans un second tome attendu en fin d’année heureusement alors que les auteurs prennent leur temps pour imposer l’ambiance onirique dans ce premier tome qui ne manque pas d’atouts en manche.
Car pour ce qui est de l’ambiance, on ne peut pas en être déçu… Si le monde réel parisien ne présente aucune réelle surprise, le monde des Ethers est clairement enthousiasmant pour les yeux. Un véritable régal graphique qui privilégie les différents personnages et leur environnement. Morinière peut épater par la qualité de ses dessins mais c’est par le soin apporté aux couleurs et aux codes visuels uniques que son talent imprègne ces pages. La dernière image et les milles feux de la ville de Paris me confortent dans ce sens. D’ailleurs le second tome portera surement sur cette fusion !
Sans succomber au manichéisme inhérent des récits d’Homère, les deux auteurs ont su créer et représenter un monde tout à fait original dont chaque apparition est un régal puisqu’en adéquation avec son environnement. A la dame de l’eau des couleurs bleutées et un monde aquatique, au dieu égyptien un monde rempli de couleurs chaudes et de poussière… Les cases débordent de ces détails et à ce stade on se contrefiche même de l’histoire pour être en état contemplatif tout comme le film The Fountain d’Aronovsky me faisait dériver avec ses trois mondes distincts et rêveurs…
Il y a du potentiel que j’espère voir se transformer en œuvre d’exception mais ne serait-ce que pour être bercé dans un monde différent, glisser dans les strates de l’Aether et son histoire diluée peut être une agréable récréation que je vous recommande. Il est juste fort dommage que le principal protagoniste soit aussi passif. On devine clairement de quels personnages les auteurs sont amoureux et il est peut être trop tôt à présent de juger une œuvre pensée comme complète et dont le principal reproche aura d’avoir été découpé… Peu de critiques en somme mais beaucoup d’espoirs fondés ! Go Samely go ! :) |
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Dans un Japon féodal futuriste, le jeune Afro est un samouraï aussi redoutable qu’atypique ! Il est grand, frisé et d’origine africaine ! Détenteur du second bandeau, il veut devenir le samouraï le plus puissant et doit pour cela tuer le possesseur du premier bandeau. Il part donc à la recherche de Justice, un puissant adversaire qui est aussi l’assassin de son père. Dans cette quête de vengeance, la solitude et la souffrance seront ses seules compagnes. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Afro Samurai nait d'un concept un peu particulier devenant de plus en plus à la mode : utiliser un support sur plusieurs médias comme le cinéma, le jeu vidéo, la bande dessinée et autres goodies.
L'ambition plutôt risquée de livrer une série d'animation adulte mettant en scène un personnage atypique dans un monde rempli d'anachronismes éludant toute possibilité de dater l'évènement voire le monde dans lequel l'action se déroule. Et ici on en rajoute une couche en mélangeant les genres, à savoir la blaxploitation chère à nos années 70 et le monde féodal des chambaras mêlant duels de samurais et autres ronins perdus quelque part dans un univers de western propre à Sergio Leone. Samuel Jackson chapeautant le tout et prêtant sa voix et son charisme au personnage principal, on tenait une bonne série violente mixant le tout avec un certain charme sous une musique inspirée rap de RZA !
Mais la série marchant sur les pas de Samurai Champloo développé sur le même style mais se prêtant à un scénario un peu plus complexe et décomplexé et des personnages charismatiques n'eut pas le succès escompté... S'ensuit alors une suite encore inédite sur notre continent et le développement récent d'un jeu vidéo (prévu à l'origine) et surtout ce qui nous intéresse ici, c'est à dire l'oeuvre d'origine sur papier restée à ce jour inédite et complète en simplement deux tomes.
Afro est donc un homme d'origine africaine dont les seuls desseins sont de tuer l'homme qui a assassiné son père alors qu'il n'était qu'un enfant. Voilà ce à quoi se résume l'histoire, le reste est alors question d'appréciation graphique dans ce manga conçu à l'occidentale (à savoir une lecture normale). Alors ça charcle à tous les étages, c'est parfois cruel (la mort d'enfants n'est pas évitée) et la quasi totalité des rencontres d'Afro, bonne comme mauvaise, finit très généralement dans un geyser de sang !
Et là on arrive au point fort de cette oeuvre : son amplitude graphique ! De magnifiques dessins en noir et blanc où la seule autre couleur utilisée est le rouge vif du sang perdu des ennemis d'Afro. Les pages sont donc constituées principalement de combats, très peu de paroles car notre "héro" préfère largement tirer sur sa cigarette roulée (qui n'a pas l'air de trop le faire rire :) ) que de tirer de larges sentences verbales comme je le fais pour vous en expliquer le contenu ;)
On pourrait trouver le procédé lassant et il l'est car l'originalité n'est pas de mise mais on retrouve une trame similaire à l'animé tout en s'en écartant légèrement afin d'apporter un peu de sang neuf que l'on commence par l'animé ou les présents ouvrages. Je reste un peu sur ma faim car parfois et comme lu plus bas, la lisibilité de certaines scènes pâtit un peu de cette overdose de mouvements et de sang et j'aurais aimé en savoir un peu plus sur l'univers barré d'Afro Samurai mais c'est ce style qui fait l'originalité ou non de cette oeuvre atypique et à la fois terriblement classique.
A lire, à emprunter, à acheter éventuellement mais il existe peut être tellement d'autres oeuvres bourrées d'action et de sang comme une certaine série dont je ne vais reprendre que le code anglais LXG ;) que celle-ci risque de se fondre dans la masse... |
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L'avis de Jetjet
Note :  (Vraiment pas aimé !)
Pour se faire une idée bien précise de Agape et si vous avez lu HK du même Trantkat c’est très simple de vous présenter cette bd…
Vous voyez les scènes de cul dans HK qui ne sont juste là que pour combler le vide et certains fantasmes de geeks masculins ? Ben il suffit de les reprendre telles quelles et de les compiler à la suite comme une longue suite sans queue ni tête…
Pour peu on pourrait croire qu’il s’agisse d’un Art Book condescendant mais ça manque cruellement de bon goût. Pour autant je ne condamne pas l’auteur qui a dû partir d’un sacré délire et se faire plaisir tout seul en couchant ses obsessions ou fantasmes tout en y ajoutant quelques idées intéressantes comme de tenter de recréer une bd d’animation avec du mouvement mais l’effet est vite vain et constitue simplement un caprice supplémentaire.
De surcroit les décors ne sont pas encore ce que l’on peut y trouver dans les récentes rééditions de HK au profit de corps tout droits sortis de cartoons mais au final ce qui me dérange le plus ce sont les couleurs criardes et hors propos ainsi que la mise en scène horriblement froide et détachée ce qui rend le récit complet ni excitant ni chaleureux, un comble ! Beurk…
Après tout reste histoire de gouts et de couleurs, ceux qui apprécient HK vont se régaler en considérant Agape comme une friandise supplémentaire, les autres comme moi vont sourire et surtout soupirer pour un talent indéniable gâché par trop d’excès… Bref je ne regrette pas l’emprunt mais ai définitivement renoncé à apprécier une œuvre de Trantkat. |
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L'agent 212, c'est par Kox et Cauvin, les histoires burlesques d'un flic vraiment bêta. Il respecte la loi, mais n'est pas toujours capable de l'appliquer. Lui confier une mission??? Jamais sinon c'est le commissaire qui en prend pour son grade. Et souvent le met en colère sur l'agent 212. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Bof, sans plus)
En avisant un peu le catalogue Dupuis, je me rends compte qu’une grande partie de mes lectures passées étaient toutes écrites par le sieur Cauvin.
Car si j’usais mes culottes courtes dans les cours d’école, il devait bien y en avoir un qui bossait ou du moins faisait semblant d’être productif si l’on fait le compte de toutes les séries auxquelles il a pris part à cette époque !
Mais hélas le constat est encore et toujours le même, si la méthode Cauvin est efficace dans une moindre mesure sur des histoires de longue haleine comme les Tuniques Bleues, on en perçoit vite les limites sur des gags de quelques pages comme les Femmes en Blanc ou cet agent de police rondouillard.
Heureusement Kox limite la casse avec un dessin typiquement « Dupuis » bien propret mais au final trop poli pour être honnête…
Alors les mésaventures de ce gros flic, de sa femme et de son commissaire sont passablement limitées en intérêt et la plus grande surprise est surtout de savoir comment on peut produire autant d’albums sur un pitch aussi mince…
Forcément à lire en catimini aux toilettes ça passe le temps de faire sa grosse commission mais au-delà ça a autant d’intérêt que de suivre assidument les « blagues » de Canteloup à la télé… |
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Parodie de western humoristique et grinçante. Attention, humour trash! |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Ça faisait longtemps que je désirais mettre la main sur Al Crane dont la diversité des avis précédents avait achevé de me mettre l’eau à la bouche.
Aussi la récente réédition de l’intégralité de cette série avortée par le décès de son dessinateur Alexis a fait mon bonheur (la réédition hein, pas la mort trop jeune de cet auteur talentueux !).
Malheureusement si je joue à la cigale concernant mon budget sur les bd, je suis plutôt une fourmi quand il s’agit de les lire aussi c’est en fouillant méticuleusement mon coin bd à la recherche d’une autre œuvre que je suis retombé sur ce bouquin et me suis enfin décidé à le lire.
Les westerns déjantés se prêtent curieusement bien à l’exercice de la bande dessinée. Si aujourd’hui je ne cherche plus à comprendre pourquoi, je profite des libertés permises pour ce support afin de revisiter l’ouest sous un œil iconoclaste et curieux.
Al Crane ne déroge pas à la règle en proposant des dessins rappelant dans une moindre mesure le style de Moebius/Jean Giraud sur Blueberry et également les Tex ou autres fumetti des années 70.
Justement, Al Crane date également de cette période et s’il faut bien reconnaître que certaines situations ont changé, j’ose à peine imaginer la réaction des lecteurs de l’époque à l’issue d’une histoire de ce cowboy pourri, raciste, misogyne et vénal loin des images d’épinal renvoyées par un John Wayne.
Les histoires sont plutôt trash entre une amitié qui tourne Brokeback Mountain ou des règlements de compte sur fond de litiges amoureux et/ou financiers, Al Crane est le parfait exemple du salaud d’un Ouest qui est rempli de figures toutes plus patibulaires les unes que les autres. L’avantage de ces histoires c’est qu’elles sont courtes et déclenchent le sourire vu le ridicule de certaines situations, l’inconvénient c’est qu’elles sont, ma foi, bien inégales sur un intérêt qui va en s’émoussant.
C’est presque un heureux hasard que cette série ne soit pas si longue qu’elle n’aurait dû peut-être l’être. Le trait d’Alexis est vraiment bien foutu mais le découpage est parfois un peu bordélique. Il y a parfois des petits bonhommes « collés » en plein milieu d’une case pour censurer certains des actes les plus « éprouvants » ou impolitiquement corrects mais c’est plutôt le sens aiguisé des dialogues de Lauzier qui crée un décalage avec le réalisme des dessins.
Au final et même si comme Michelmichel j’aurais préféré un ton bien plus noir et trash et surtout une meilleure régularité sur la qualité des histoires, les « aventures » d’Al Crane possèdent un certain charme indéniable qui méritent au moins d’être lues une fois pour le côté historique et patrimonial de l’œuvre mais également pour les zigomatiques. |
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Cossu transforme Aleister Crowley, un célèbre sorcier anglais qui connut son heure de gloire au début du XXème siècle, en... Alceister Crowley, antiquaire. Mais, ses aventures demeurent étranges, voire magiques. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Pas mal)
Alceister Crowley est l’une de mes premières incursions dans un monde fantastique aux créatures délirantes inspirées par Lovecraft, chose que je n’appris que de nombreuses années après.
D’où un certain regard original sur un monde où le quotidien se dispute le surnaturel dans une ambiance « début de siècle » plutôt délicieuse et feutrée grâce au talent d’illustration de Cossu et de ses couleurs mauves suaves.
Je ne connais que les histoires du premier tome présenté ici et visiblement il y a peu d’intérêt à en lire le second. Dommage peut être que ces histoires n’aient pas eu plus d’écho car il n’y a pas le coté malsain ou gore de récits comme Dylan Dog dont cet Alceister est un peu le lointain ancêtre.
Antonio Cossu est un auteur qui mérite véritablement d’être redécouvert et la relecture de ses petites histoires en quelques pages mérite largemment qu’on s’y attarde pour peu qu’on soit amateur du genre, l’auteur n’avait pas son pareil pour créer de véritables mondes oniriques cohérents et parfaitement illustrés dont cet Alceister Crowley se veut d’en être la première pierre fondatrice.
Un classique injustement passé aux oubliettes. |
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Six albums, six héros, six points de vue. Chaque album est une aventure qui nous transporte aux quatre coins du monde, entre complot international, découverte scientifique et lutte pour la liberté
Aux quatre coins du monde, six individus sont confronté à une découverte scientifique d'une portée phénoménale : Les humains sont liés entre eux. Une organisation va tenter d'exploiter cette découverte pour mettre l'humanité sous contrôle.
-Pierre Paul Renders et Denis Lapière sont les scénaristes
-Matthieu Reynes s'occupe des storyboads des 6 albums ainsi que du dessin des personnages sur 3 albums
-Benjamin Benéteau est décoriste sur 3 albums
-Luca Erbetta est décoriste sur les 3 autres
-Ricard Efa dessine les personnages de 2 albums
-Emil Zuga dessine les personnages du dernier album.
-Albertine Ralenti assure la couleur des 6 albums |
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L'avis de Jetjet
Note :  (Culte !)
Voici un parti pris plutôt intéressant pour une œuvre commerciale : chacun des 6 tomes parus ou à paraître est la pièce d’un complot que l’on est amené à lire dans n’importe quel ordre !
Une belle idée au service d’un projet commercial annoncé sur tous les fronts peut-il pour autant constituer une œuvre solide ?
Ici et contrairement aux idées reçues, la réponse est mille fois oui, OUI !
Pourtant rien de très original ici si ce n’est le traitement ludique et interactif du choix de lecture. Chaque album met en avant un personnage qui pourra devenir secondaire dans un autre bouquin de la série. Les 60 pages racontent donc la même histoire et pratiquement le même déroulement des faits mais par différents cotés de la lorgnette.
Ce n’est pas un procédé nouveau, Berceuse assassine utilise le même procédé tout en respectant l’ordre établi et l’histoire me rappelle SOS Bonheur, autre figure incontournable dont Alter Ego se veut un remix édulcoré mais pas sans saveur…
Que l’on commence par Camille, Fouad ou Darius (ainsi que les 3 autres à venir je suppose), le récit est nerveux, autonome et plonge le lecteur directement au cœur d’une intrigue dont il ne saisit pas tous les enjeux mais dont chaque tome apporte sa pierre et ses réponses à l’édifice.
Le schéma est pourtant basique et inhérent au découpage d’un film d’action : une mise en situation rapide et intrigante suivie d’un flash back puis du déroulement de l’histoire. Il s’agit à chaque fois de personnages à priori banals mais pris de remords qui se posent des questions et vont être confrontés à une organisation médicale louche genre Umbrella pour les connaisseurs de Resident Evil, les zombies en moins car si touche fantastique il y a, elle est discrète et se base plus sur des spéculations scientifiques.
Après les personnages sont plutôt attachants et plus complexes qu’il n’y parait. On évite également la répétition grâce à une variété des caractères et de l’action et un raccrochage des wagons plutôt logique et bien inséré vers la toute fin des 60 pages de chaque volume. Le principe d’ange gardien et de connexion cachée des individus a éveillé toute mon attention. La lecture entamée, on n’a de cesse d’en vouloir davantage, facilité en cela par un découpage quasi parfait et une clarté des dessins somme toute classique mais pas désagréable.
Il y a quelques jolis clins d’œil (Wolverine ou Le Punisher dans Darius ?) à y découvrir…
La cohérence des croisements narratifs épate car on en ressort avec le sentiment d’avoir lu dans l’ordre idéal ce qui n’est pas le moindre des compliments puisqu’il n’y a pas d’ordre établi.
Cerise sur le gâteau, chaque tome peut presque se lire comme une histoire indépendante dont on n’aurait pas tous les aboutissants mais qui reste satisfaisante malgré tout. On sent qu’il y a une belle harmonie d’auteurs derrière tout cela…
Alors certes le dessin peut sembler classique mais il me rappelle la belle époque des bds franco-belges que je lisais avec un plaisir coupable sans nul autre but que de passer un moment agréable et sans prise de tête. Les propos et dialogues restent cependant adultes et n’ont rien à envier à d’autres œuvres. C’est rétro tout en demeurant actuel… Mention spéciale à Darius et Fouad, deux personnages que j’espère retrouver dans les autres pièces du puzzle…
Pourtant Uchronies nageait sur des eaux similaires avec moins de cohérence mais c’est bien à l’œuvre de Van Hamme que je pense en premier lieu. Un septième tome fera le lien et la conclusion de cette chouette collection de pur divertissement dont j’ai lu les 3 premiers tomes à la suite.
Pire, je rêverais presque d’une adaptation pour le petit écran avec le même découpage interactif.
Il est agréable de se faire surprendre dans un série grand public rappelant par son intensité mes premières lectures de bds d’aventure dans le magazine Spirou des années 80 (Jérome K Jérome Bloche, 421, Ginger etc…) et cultivant le coté ludique des jeux vidéo d’aujourd’hui tout en publiant les différentes œuvres dans des délais plus que raisonnables.
Un thriller haletant sur la manipulation ! Encore SVP !!!! |
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La quête du mystérieux mage Mordecaï a donc commencé...
Lui et ses gardes du corps, Amiante-la-Rouque, la fougueuse aventurière borgne, et Fafnir, le brigand au grand coeur, ont atteint la Cité Perdue de Kroshmargh et affronté le peuple étrange des Morpales. |
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L'avis de Jetjet
Note : (Bof, sans plus)
Amiante, une superbe série de plus éditée par Soleil, le plus bel éditeur de bandéssinées du mon dentier !!!!!!!
Bon tout ça pour dire que les dessins sont moches, l'héroïne affreuse (sorte d'Albator, Drag Queen aux grosses miches et cheveux à la Grace Jones) et les histoires, bon ben si ça se laisse suivre gentiment, c'est bien parce qu'on se demande si la série va décoller un jour car ça part dans tous les sens et l'heroïc fantasy n'a jamais été aussi mal représentée (tiens je repense à "Donjon", La Quête de l'Oiseau du Temps, Légendes des Contrées Oubliées et Le Grand Pouvoir du Chninkel, toutes des séries à des années-lumière au dessus de cette oeuvre bancale et purement lucrative).
Et puis si finalement, cette bd a décollé à un moment.......... de ma bibliothèque !!! Le cadeau idéal à offrir à quelqu'un qu'on ne veut plus revoir ! |
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