Les derniers avis (61 avis)

Ancien étudiant en Lettres, enthousiasmé par la série de Il était une fois l'Amérique - Une histoire de la littérature américaine, c'est avec beaucoup d'appétit que je me suis lancé dans la lecture de la réédition de cet album consacré à la littérature française. Ce fut une lecture longue, attentive, car c'est très dense, et il y a énormément de choses dans chaque récit. Alors bien sûr il s'agit plutôt d'une suite de vignettes racontant la vie et l'œuvre de près de 40 autrices et auteurs qui ont fait la richesse et la diversité de notre histoire littéraire. Cette troisième édition en a d'ailleurs rajouté une couche et une trentaine de pages, avec les biographies consacrées à Nathalie Sarraute, Romain Gary et Annie Ernaux. On remarquera d'ailleurs que le XXème siècle occupe à lui seul environ 40% de l'album, un sacré pavé. J'ai trouvé ça franchement bon, peut-être orienté pour certains auteurs, mais intéressant tout de même dans son contenu; qui essaye d'aller à l'essentiel, d'exprimer les caractères principaux d'un auteur /autrice et de son œuvre, y compris lorsque celle-ci évolue et diffère grandement (comme dans le car de Romain Gary). Le boulot abattu par Catherine Mory, la scénariste, est assez incroyable, et il fallait un stakhanoviste comme Philippe Bercovici pour faire un album d'une telle densité. Son style "gros nez est toujours visible, mais il sait tout de même proposer des portraits assez ressemblants des auteurs (enfin, de ceux dont on connaît réellement le visage). Très bon moment de lecture, à la fois pédagogique et parfois drôle, avec quelques répliques humoristiques.

01/04/2025 (modifier)

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Encore une tentative ratée de ma part de comprendre ce qui séduit autant de lecteurs dans l'œuvre de Baudoin : je suis resté hermétique à cet album, qui m’a semblé aussi décousu dans sa narration que dans son dessin. A la manière très libérée d'un vieil artiste qui peut regarder son œuvre et sa vie dans toute leur ampleur, Baudoin déroule sa vie, ses souvenirs, ses amours, ses obsessions, mais sans réelle structure, comme s’il couchait sur le papier ses pensées au fil de l’eau. Avec ce qui ressemble à des extraits de carnets intimes mêlés à des créations graphiques diverses et variées, on passe d’une réflexion existentielle à une anecdote intime, d’un poème en prose à une page purement illustrée, avec pour seule cohérence le flux de pensées et de souvenirs de l'auteur. Graphiquement, je n'aime toujours pas le dessin de Baudoin, en particulier à cause de son choix d'encrage et de la noirceur charbonneuse qui s'en dégage. Cet univers visuel me plombe le moral. Et paradoxalement, autant je déteste ce style noir et blanc, autant j'aime beaucoup ses couleurs dans ses très rares illustrations colorisées. Une peinture pleine page d'un bord de mer végétalisé m'est apparu superbe notamment. Mais tout le reste ou presque m'horripile visuellement. Quant au contenu narratif, ce patchwork confus m’a laissé sur le bord de la route. Certains apprécient sans aucun doute cette liberté de ton, celle de l'artiste vrai qui a voué sa vie à son art et à la liberté. Mais je n'y adhère pas. L’auteur expose ses sentiments, ses blessures, ses désirs avec une crudité assumée, notamment dans son rapport aux femmes et au sexe, ainsi qu'à son frère et au reste de sa famille, dont un peu ses enfants, mais sans véritable distance et avec des questionnements trop personnels qui me laissent en dehors. On assiste à un déballage rébarbatif auquel je n’ai pas trouvé d’écho. Le trait, comme le propos, part dans toutes les directions, renforçant cette impression de fouillis. Il s'y livre des vérités, de vraies tranches de sentiments, mais beaucoup trop personnels et éloignés de mes préoccupations et sensibilités. En somme, si l’on n’est pas déjà sensible à l’univers de Baudoin, difficile d’entrer dans cette lecture, dont l’intimisme exacerbé et la narration éclatée m’ont rebuté.

01/04/2025 (modifier)

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Déception car beaucoup de voyants étaient au vert: l'univers de Lucky Luke, une couverture qui attire, un humour potache verni d'hommage, un style cartoon original. Puis vient la lecture et les frustrations: des baisses de régime, des arcs pas toujours nécessaires ou encore des gags un peu trop redondants. Et puis Jolly Jumper faisant de la figuration jusqu'au plan final, c'est dur à comprendre. Pourtant, il y a avait des idées chouettes (le changement vestimentaire, la paille, Averell) mais soit elles ne sont pas assez exploitées ou alors elles sont trop et ça tourne en rond. Bref, j'aurais aimé aimer mais finalement ça a fait plouf.

01/04/2025 (modifier)

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2.5 Un peu déçu par ce documentaire parce que le sujet est passionnant. On suit le photographe et journaliste Ali Arkady qui s'en va en Irak voir comment l'armée irakienne combats Daech et évidemment il y a des dérapages devant des militaires. Je pense que c'est ce qui a de plus triste ici. Je n'ai pas été surpris parce qu'on montrait. Les guerres se suivent et se ressemblent et les crimes de guerres sont toujours les mêmes, une banalité qu'il semble impossible d'arrêter. Malheureusement, tout est gâché par un dessin qui ne donne pas du tout envie de lire l'album et que je trouve même moche. Je sais que les critères de ce qu'est un beau dessin est subjectif et change d'un lecteur à autre, mais mine de rien cela fait quand même pas mal de documentaire où j'ai l'impression que la qualité du dessin est le cadet des soucis des auteurs et ce qui est le plus important est le propos du documentaire. Tant qu'à faire, autant faire directement un livre et pas une BD si le dessin n'est pas important.

01/04/2025 (modifier)

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Après l'excellent Alim le tanneur, je suis à nouveau emballé par une BD scénarisée par Wilfried Lupano ! Alors même si on peut effectivement critiquer cette ode à l'oisiveté et à la France "d'en bas", on ne peut que se prosterner devant une telle efficacité narrative et un scénario aussi prenant qui évite le piège de basculer dans la facilité. A ce titre, je trouve ainsi la fin juste parfaite. Les personnages sont également plus complexes qu'ils n'y paraissent de prime abord, avec une mention spéciale à Gaby, le fan de Johnny un brin alcoolique. Son duo formé avec le héros Vincent fonctionne parfaitement. Lupano profite ainsi de cette chronique sociale pour analyser avec beaucoup d'acidité et d'ironie la vie quotidienne de ces marginaux qui ont refusé de suivre le chemin classiquement tracé. A plusieurs reprises, je me suis ainsi surpris à tantôt sourire (voire rire) face à la cocassité de certaines scènes et tantôt être ému lors de certains passages plus durs. Au niveau du dessin, même si cela reste agréable à l’œil avec une colorisation relativement dynamique, il s'avère pour moi un cran en dessous du scénario, m'empêchant d'attribuer la note ultime de 5/5. Une BD à posséder sans hésitation. SCENARIO (Originalité, Histoire, personnages) : 9/10 GRAPHISME (Dessin, colorisation) : 7/10 NOTE GLOBALE : 16/20

01/04/2025 (modifier)

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Une farce sympathique sur la nudité dans l'art même si cela m'a pris du temps pour totalement rentrer dans le récit. En effet, je trouve que tout va un peu trop lentement pour qu'on arrive à la situation qu'on voit au début du récit à savoir que les hommes majeurs doivent se mettre à poil pour visiter le Louvre. Je n'ai trouvé le récit passionnant que lorsqu'on fait un discours sur la différence entre la nudité féminine et la nudité masculine dans l'histoire de l'art. C'est vraiment intéressant et j'aime aussi le texte à la fin qui explique la représentation en art du récit biblique Suzanne et les Vieillards et comment elle a évolué au fil des siècles. J'avoue tout de même que j'ai eu de la difficulté à trouver la situation crédible, sans doute parce que je suis trop rationnel et peut-être à cause de différences culturelles. Genre, il n'y a personne qui va prendre en compte qu'il y a des pervers qui vont profiter de la situation pour s'exhiber et agir comme des porcs ? Bon je sais qu'on est dans un musée avec des gardes et pas dans une ruelle sombre, mais vu qu'apparemment on peut tripoter une statue en toute impunité, je ferais pas confiance à leurs compétences. Et puis aussi il y a juste des hommes bien sûr machos qui manifestent contre le nouveau règlement. Il n'y a aucune femme que ça semble déranger. Au début du récit, on voit des enfants parmi les visiteurs. Ça dérange personne de les voir entourés d'hommes nus ? Et surtout pour les petites filles ? Franchement je m'adresse aux parents du site : vous auriez envie d'emmener vos filles dans un endroit rempli d'hommes nus ? Bref, le propos de l'album est bon, mais je ne suis pas totalement convaincu par la manière dont il est représenté.

01/04/2025 (modifier)

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Comme les autres posteurs ci-dessous, c'est un album collectif sans cohérence et sans ambition. OK les auteurs n'ont qu'une page mais ça suffit largement pour Frnaquin, De Groot, Roba etc. En plus, l'univers est riche et connu de tous, pas besoin de préambules. Bref, je suis frustré comme la plupart. Mais j'ai quand même pris du plaisir à la lire avec mon garçon car chaque dessinateur croque le personnage différemment, parfois de manière stylisée ou de manière sophistiquée. Et il y a une belle brochette d'artistes qui savent manier leurs outils compilés ici. Et j'ai été surpris de voir les différentes facettes de Mickey, l'aventureuse évidemment mais aussi la fleur bleue pique-niquant avec Minnie (on s'attend à une chute second degré mais non, bel hommage.) En résumé, pas à acheter mais à lire pour voir une palette de styles et découvrir quelques auteurs qu'on ne connaissais pas forcéement.

01/04/2025 (modifier)

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Même si je suis resté nostalgique des musiques 70's, Jimi Hendrix n'a jamais été un de mes interprètes favoris. Toutefois j'ai beaucoup aimé ce tome de la biographie de l'artiste. J-M Dupont a pris le temps de présenter avec soin les racines du jeune Jimi. Un métissage Cherokee Afro-américain d'une mère volage et alcoolique et d'un père violent qui alterne jobs et misère, une fratrie confiée aux services sociaux, Hendrix n'est pas du Sud mais a vécu la misère qui a donné une dimension supplémentaire à de nombreux musiciens américains. C'est donc un récit très social que propose l'auteur. Cela rend le jeune Hendrix très attachant dans sa volonté de s'en sortir grâce à sa guitare. Le récit fourmille d'anecdotes signifiantes et produit une belle cohérence dans le parcours du guitariste. On y rencontre de nombreux noms célèbres des 60's mais cette suite de tournées ne fait pas catalogue car les auteurs ont su nous faire partager l'intimité de l'artiste comme si nous y étions. Graphiquement le style employé par Mezzo ne laisse pas indifférent. Son N&B tourmenté où les noirs prédominent en fait un récit visuel où l'émotion est omniprésente. J'ai eu parfois l'impression de retrouver certaines planches de Perpendiculaire au soleil. Ce n'est pas très surprenant tant le parcours de Jimi aurait pu être celui de Renaldo en plusieurs occasions. J'ai même eu l'impression de me retrouver dans une ambiance underground parfaite pour exprimer ces années 60/70's. Une biographie très intéressante. J'espère que le tome 2 verra le jour prochainement. Pour plus de détails je renvoie à l'avis de Solo dont je partage le ressenti enthousiaste sur cette lecture.

01/04/2025 (modifier)

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Voilà une lecture qui m'a vraiment laissé indifférent. Peut on d'ailleurs parler de lecture quand les 150 pages de chaque tome se parcourent en un quart d'heure. La narration textuelle est donc réduite à son minimum ce qui m' a rendu la fluidité et la cohérence du récit problématique. Cela commence par un prince de 17 ans qui assassine alégrement son papa roi (" Tu quoque mi fili"), on ne sait pas trop pourquoi. La question ne sera d'ailleurs posée à aucun moment du récit. Il deviendra même par la suite "un bon bougre" sauveur de l'équilibre cosmique contre le vilain mage. Un poil de fantastique avec épée magique, un zest de morale à deux sous ( la drogue c'est mal, l'esclavage aussi) enrobée dans une sentimentalité pour enfants ne font pas un récit qui m'incline à le proposer à mes enfants. La plus grande partie de la narration est donc visuelle. On croirait un transposition cinématographique en manga. Il y a d'innombrables effets de zoom ou d'angles de vue à la Sergio Leone. Malgré cela l'action est lente, le scènes d'actions peu séduisantes voire incompréhensibles. Pour finir le dessin est double. Des extérieurs numérisés aux détails quasi photographiques où sont superposés des personnages aux codes mangas classiques qui jurent sur les décors. Une série sans grand intérêt.

01/04/2025 (modifier)

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Ce qui s'appelle une grosse déception ! Comme une pierre avait pourtant tout pour me plaire : un dessin stylé, une mise en couleur pas banale, une ambiance forte qui se dégage immédiatement en feuilletant... Oui, le dessin est chouette : un trait léger qui représente l'essentiel. La mise en couleur produit un effet assez étonnant qui me plait énormément. En fait, j'avais déjà repéré ce titre à sa sortie, et à l'époque, je venais d'acquérir Ronson, une BD parue chez Robinson qui, par le plus grand des hasards, usait de la même palette chromatique, à peu de choses près. Du coup, j'ai différé mon achat. C'est dire si j'attendais quelque chose de Comme Une Pierre ! Sauf que dans le cas présent, j'ai eu du mal à saisir cet écrasant soleil de plomb que suggère la colorisation, au contraire de Ronson, titre précité. A plus forte raison parce qu'arrivé dans la dernière partie, ce choix ne se justifie plus parce que (SPOUALE !!!) il repleut !!! Et là, précisément, on aurait aimé qu'il se passe un truc, visuellement... Petit bémol également en ce qui concerne le dessin mais qui m'a gêné : qu'est-ce que c'est que ce gros trait noir appliqué systématiquement sur le nez des personnages ? Tout au long de ma lecture, j'ai eu l'impression que les protagonistes s'étaient collé des patchs sur le nez afin de retirer leurs points noirs. Vous savez : ces petits machins qu'on trouve en supermarché, qu'on se fout sur le pif pendant un quart d'heure, et quand on les retire, ils embarquent des stalagmites noires toutes dégeu ? Pas très sexy comme image, on en conviendra ! Reste le scénario... Ben là, j'avoue, je l'ai trouvé mal ficelé, plutôt peu abouti. Impossible de rentrer dedans, ou si peu, pendant quelques pages, pour en ressortir quasi immédiatement. Je ne vois pas du tout où l'auteur veut en venir. le personnage du rêveur aurait pu être intéressant, mais il est hélas trop mal exploité, taillé dans le bois de fantasme, surjoué au possible... La mère quant à elle n'a aucune profondeur, tout comme le père qui se contentera jusqu'au bout d'être un peu con. J'arrête. Je suis bien dégouté, surtout que j'apprécie les éditions Ilatina. Mais là franchement, il y a beaucoup trop à redire. On pourra toutefois accorder à Luckas Loanathan de ne pas abuser le lectorat car sa BD porte assez bien son titre : elle est comme une pierre : sans conversation...

01/04/2025 (modifier)

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