Les derniers avis (19935 avis)

Je ne connaissais pas l'existence d'un spin-off de la Justice League qui met en avant une autre ligue qui combat les problèmes reliés à la magie. Comme j'aime bien le fantastique, je me disais que c'était une série pour moi, sauf que j'ai abandonné après la lecture des deux premiers tomes. Dommage parce que j'aime bien la plupart des personnages principaux (en gros il y a juste Man-Bat que je trouve peu intéressant comme personnage héroïque), mais en retrouve ici les défauts des comics de super-héros modernes. C'est parfois un peu dur à suivre parce qu'on fait référence à des histoires que je n'ai pas lues et on utilise des personnages que je ne connais pas du tout. Les scénaristes ont oublié la règle que chaque numéro était toujours le premier pour un lecteur et maintenant ils imaginent que tous les lecteurs ont des connaissances encyclopédiques sur l'univers de DC et Marvel. Il y a aussi un paquet de dessinateurs dont le style n'est pas toujours homogène. Mais bon au moins les histoires que j'ai vues n'avaient pas obligatoirement 5-6 parties avec du remplissage. Malgré tout, il y a rien qui m'a vraiment choqué dans cette série. C'est juste du gros divertissement qui n'a pas réussi à me divertir. J'ai trouvé que c'était long, fade et trop verbeux. Il faut dire que je ne suis pas un grand fan du scénariste Tynion qui au mieux fait des histoires correctes sans plus. Cela pourrait plaire à ses gros fans, mais pour ça il faudrait qu'ils connaissent bien l'univers DC Comics et ils feraient donc mieux de continuer à lire ses histoires d'horreur qui se passent dans leurs univers propres alors pas besoin d'aller sur wikipédia juste pour comprendre qui est qui.

01/01/2025 (modifier)

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Chauffe Marcel ! Il va être question d'accordéon avec cet album, Bézian utilise le procédé du dépliant pour le livre, ce qui permettra de profiter de ses magnifiques doubles pages. Autre particularité de l'album, il peut se lire des deux côtés avec cette reliure en accordéon, pour deux sens de lecture qui peuvent se lire en boucle, comme pour L'Orfèvre (Lozes). Deux récits qui ont soufflé le froid. Frédéric Bézian nous raconte deux histoires, une de chaque côté de cet accordéon de papier, celle d'Olivier Byrne un mathématicien du XIXe siècle et celle de Piet Mondrian peintre du XXe siècle, les deux ayant été inspirés par son homologue dans leur discipline respective. Et pour déjouer la chronologie du temps pour la première, Bézian va incorporer une petite touche de fantastique. Une narration singulière et trop rapide, elle ne permet pas de s'attacher aux personnages, il n'y a aucun phylactère, juste du texte accroché aux dessins. Mais c'est surtout l'histoire en elle-même qui ne m'a pas passionné, un développement superficiel pour étayer ce rapprochement art/mathématiques avec les couleurs primaires pour point central. Ces couleurs qu'on retrouve dans les travaux de Byrne et dans les peintures de Mondrian. Trop euclidien et abstrait pour moi. J'aime beaucoup le dessin de Bézian au trait charbonneux et expressif. Les planches sont superbement mises en valeur avec le format leporello. Et évidemment, une colorisation qui se concentre sur le rouge, le jaune et le bleu pour un très beau rendu. Le point fort de cette BD. Une curiosité qui pourra trouver son public, je n'en fais pas partie. Note réelle : 2,5.

01/01/2025 (modifier)

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« Après Peau d’Homme, le nouveau chef d’œuvre de Zanzim », peut-on lire sur le sticker apposé en couverture. N’était-ce pas aller un peu vite en besogne de la part de l’éditeur ? Sans l’ombre d’un doute, oui, "Peau d’homme" est un chef d’œuvre, légitimement couronné par de très nombreux prix après sa sortie et consacrant ainsi ses deux auteurs. D’abord le regretté Hubert, scénariste émérite qui malgré une mort précoce, aura tout de même eu le temps de nous laisser quelques belles productions (notamment sa série mythique, Les Ogres-Dieux) et puis Zanzim, collaborateur fidèle dudit Hubert avec cinq projets communs au compteur. Alors quid de ce « Grand petit homme », première tentative de Zanzim de voler de ses propres ailes ? Pour ce faire, l’auteur a opté pour le registre du conte fantastique, qui se situe dans un Paris des années 70 à l’atmosphère délicieusement désuète. Sur un scénario simplissime qui évoquerait le film de Jack Arnold, « L’Homme qui rétrécit », ou celui de Richard Fleischer, « Le Voyage fantastique », nous suivons les mésaventures de Stanislas Rétif, un vendeur de chaussures célibataire et mal dans sa peau qui adore mater secrètement les talons des jeunes femmes. Désavantagé par sa petite taille (1m 57) qui l’oblige à porter des talonnettes, celui-ci va subitement, par un étrange sortilège lié à une bottine magique, rapetisser encore davantage. La vraie grosse poisse qui tabasse ! Désormais pas plus gros qu’une souris, il va se trouver confronté à mille dangers, mais très vite, il va prendre goût à sa nouvelle apparence qui lui permettra d’entrer à leur insu dans l’intimité de jeunes femmes qu’il convoite, en particulier de la jolie fleuriste dont il va tomber amoureux. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le sujet est plus que scabreux, et Zanzim ne se prive pas de laisser libre court à ses fantasmes les plus polissons. Et puis, inutile de se mentir, qui n’a pas rêvé de se rendre invisible pour admirer en douce un être à qui l’on n’aura pas eu le cran de déclarer sa flamme ? Reste que le véritable enjeu est la manière de traiter la question, parce que mettre le lecteur, à travers le personnage de Stanislas, dans la position de voyeur peut légitimement donner lieu à un profond malaise. Pourtant, il serait difficile d’y voir de la part de l’auteur des intentions lubriques, celles-ci étant désamorcées très vite par son style graphique « innocent ». D’une tonalité minimaliste et poétique, le trait n’a rien d’érotique et encore moins de pornographique, même si l’on aperçoit la bistouquette de notre héros, aux proportions par ailleurs très modestes. Et pour les plus pudibonds, qu’ils se rassurent, la seule scène un peu licencieuse est celle où l’on voit un Stanislas miniature dans le plus simple appareil s’endormir sur la toison pubienne de Madeleine. Pas de quoi fouetter une chatte, si je puis dire… Non, ce qui pêche davantage dans « Grand Petit Homme », c’est cette narration improbable, peu convaincante à force d’être sommaire, et au final, on ne sait pas trop ce que son auteur a voulu exprimer dans ce conte un brin gentillet qui semblerait presque destiné à un public jeunesse, si ce n’était le thème quelque peu libertin… Et puis cette histoire de bottine qui tient son pouvoir magique de la vache sacrée dont elle est faite, on n’en saisit pas trop le lien, si encore le récit avait un rapport quelconque avec le cuir et ses propriétés érogènes… Mais le plus agaçant sans doute est le pathos appuyé vers la fin du livre où l’on découvre que la jeune Fleur, sorte de double d’Amélie Poulain dépourvue d’aspérités, est atteinte d’une grave maladie. Quant à la stratégie de Stanislas pour sauver sa bien-aimée, on tombe carrément dans le grotesque. Il y a vraiment quelque chose qui ne fonctionne pas ici, et c’est bien dommage de la part du co-auteur du magnifique « Peau d’homme », même si l’on sent chez lui une volonté de bien faire. « Grand Petit Homme » nous laisse avec cette impression de coquille vide. Force est d’admettre que Zanzim à lui seul n’aura pas réussi à combler l’absence de feu Hubert avec ces personnages un peu vains et cette narration bien trop inconsistante.

31/12/2024 (modifier)

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Je me retrouve entièrement dans l’avis du Grand A, même si par mansuétude je mets une étoile supplémentaire. Il y a quelques bonnes idées dans le récit – qui pique un peu partout des influences sans réussir à bien les amalgamer. Les allers-retours dans le temps se multiplient et hachent le récit, sans que le souci de crédibilité ne soit une priorité (comment l’époque est-elle « choisie », par quel miracle Page se retrouve-t-il toujours aux deux mêmes endroits, mais à quelques minutes d’intervalle – et jamais « après ») ? Sans revenir sur ce qu’écrit Le Grand A, j’ai moi aussi fortement tiqué dès le début en me demandant pourquoi Wynn n’avait pas immédiatement abattu l’homme atteint par la bête, pour attendre des plombent jusqu’à ce qu’il s’échappe ? Un personnage contemporain fait remarquer à Page (venu du XIXème siècle) que ses vêtements font vraiment XIXème siècle, mais aucun habitant du Londres du XIXème siècle ne fait de remarque lorsqu’il croise Wynn, habillé d’une armure du XXVIème siècle ! Le récit en lui-même est rapidement creux, avec des redondances (voir les achats/ventes de tableaux lourdingues), une voix off inutile et gênante. Quant au dessin de Griffo, il est très inégal, et détails et décors sont un peu expédiés. Bref, un diptyque qui m’a franchement laissé sur ma faim (note réelle 1,5/5).

31/12/2024 (modifier)

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Le récit surfe sur une problématique qui va devenir de plus en plus prégnante, à savoir les réfugiés contraints de quitter leurs lieux de vie suite aux conséquences du réchauffement climatique (et de la montée des océans). Par contre, alors que ce sont pour le moment uniquement des habitants de pays pauvres qui en sont victimes, ici ce sont des Italiens, des Espagnols, bref, des habitants du pourtour méditerranéen qui sont contraints de se réfugier en France, un ministère imposant à tous les habitants des réfugiés, au prorata de la surface de leur habitation. Ce qui n’est pas sans créer des tensions. Les deux albums se laissent lire mais, une fois le postulat de départ accepté, et les personnages et situations plantés, j’ai trouvé que ça tournait franchement en rond. Ça sonne rapidement creux. La faute à des personnages caricaturaux (la mère et la fiancée du héros par exemple), mais aussi à trop de bons sentiments, c’est clairement trop gentil. Et, même si la fin apporte une petite surprise, le happy end ne fait que confirmer l’aspect guimauve de l’ensemble. Quant au réchauffement climatique à la base de l’intrigue, il est lui-même caricatural. Outre les réserves évoquées plus haut, j’ai eu du mal à comprendre pourquoi Barcelone et la Catalogne était entièrement sous les eaux, alors que la France ne semble pas du tout touchée !!!??? Si les mers montent, elles le font partout, et donc une bonne partie de la France aurait dû être sous les eaux, non ? Bref, une histoire feel good, mais rapidement creuse et plombée par trop d’incohérences, même si ça se laisse lire.

31/12/2024 (modifier)

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Mouais. Je n’ai pas été convaincu ou intéressé plus que ça par cette histoire, que j’ai lue rapidement, mais qui m’a franchement laissé sur ma faim. Le dessin déjà n’est pas ma tasse de thé. Il est lisible, mais simple, pas exempt de défauts. Et surtout ce trait gras, avec une colorisation sans nuance, dans un style comics bas de gamme, m’est apparu sans âme. Mais bon, comme je l’ai dit, c’est lisible, ça aurait sans doute pu passer avec une histoire meilleure. Mais hélas l’intrigue ne m’a pas captivé. Elle tourne autour d’un groupe de jeunes activistes opposés aux maltraitances animales et à la chasse. Un sujet pas inintéressant en soi, mais qui ici a été mal traité (contrairement aux animaux donc). En fait, ça bascule rapidement dans une sorte de série B glauque, tendance snuff movie, deux des activistes étant capturées et torturées par un groupe de chasseurs violents (après qu’elles aient détruit leur campement). Rien d’intéressant et/ou de développé dans cette affaire (et quelques facilités ridicules, comme ce stylo jamesbondien permettant d’ouvrir des menottes, détenu opportunément par l’une des jeunes filles menottées par les chasseurs !). Pour dynamiser l’intrigue, on a droit à quelques artifices qui ici ne fonctionnent pas. En effet, l’histoire est hachée par de nombreux flash-backs (ils sont à la fois nombreux et se déroulent à des moments variés qui ne respectent pas l’ordre chronologique). Je trouve que ça n’apporte pas grand-chose, que ça masque plutôt la pauvreté de l’intrigue, et que ça rend inutilement la lecture plus laborieuse. Finalement l’aspect défense des animaux passe au second plan (leurs défenseurs se révélant presque aussi violents que leurs agresseurs). Gros bof me concernant.

30/12/2024 (modifier)

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J’y suis allée au hasard, un peu attirée par le format atypique, sans connaître ni le pitch ni l’auteur. Le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est spécial. Les réflexions d’un gros ultracapitaliste qui confie à son psy sans aucun état d’âme qu’il voue sa vie à s’enrichir sur le dos d’autrui. Satisfait de lui-même qu’il est, et lucide sur ses désirs, qu’il ne pense qu’à satisfaire. Le psy non plus n’est pas un parangon de bienveillance, et il devient accro aux confidences de son patient, au point d’en être envahissant. Que désirer de plus quand on a déjà tout ? L’âge aidant, notre homme se blase et finit par avoir envie d’une vie plus isolée mais où tout concourrait quand même à le satisfaire, sans contrainte. C’est du moins ce que j’ai compris de ces élucubrations entre les quelques protagonistes. Le traitement est curieux, avec ce futurisme qui semble décaler le propos et le rendre passablement ridicule : les extraterrestres bébés géants, la femme artificielle ... Je ne suis pas sûre de suivre l’auteur dans son dessein. J’ai juste apprécié en début d’album quelques répliques bien senties de ce capitaliste sans filtre antipathique à souhait. Chouette dessin aussi, mais c’est bien trop peu pour moi.

29/12/2024 (modifier)

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Ça commence comme du Indiana Jones (et ça finit presque par là : voir dans la dernière page du dernier tome une case où Diane ressemble étrangement à Indiana de dos !), sur lequel rapidement (surtout à partir du deuxième tome) est appliquée une énorme touche d’ésotérisme (les amateurs du Da Vinci Code – dont je ne suis pas du tout – s’y retrouveront sans doute). Si la première influence apporte de l’aventure rythmée, la seconde ne me sied pas et menace rapidement de sombrer dans le n’importe quoi. Et ce deuxième tome m’a définitivement fait décrocher de la série, que j’ai finie laborieusement, sans réelle appétence (le troisième est plus sobre, mais le quatrième et dernier tome est un feu d’artifices de tous les défauts pointés avant je trouve). Mais d’autres choses m’ont aussi gêné dans la lecture de cette série. En premier lieu les innombrables (en tout cas trop nombreuses) facilités scénaristiques. Je veux bien qu’à Hollywood Indiana bénéficie de beaucoup de « chances », mais là c’est trop et ça fait franchement perdre pas mal de crédibilité à l’intrigue. Trop de personnages au bon endroit au bon moment pour l’histoire, trop de hasards heureux pour notre héros, Constant, et sa belle rousse de Diane. Quant à la méchante, Emma Calvé, les expressions de son visage sont souvent surjouées. Mais surtout, elle se balade systématiquement en robe fourreau fendue (et elle en a des dizaines – sans que l’on ne voie jamais les nombreuses valises censées transporter sa garde-robe et son imposante trousse à maquillage !) et talon aiguilles (que ce soit pour crapahuter dans la lande ou pour descendre dans une grotte, ou pour aller en ville), ç’en est parfois ridicule. Concernant le dessin, il fait le travail. Il se bonifie même plutôt au fil des tomes. Le dernier est sans doute le meilleur dans ce domaine. Gastine y officie alors en tant que dessinateur et coloriste, après plusieurs changements dans ce dernier domaine. Des défauts et un parti pris scénaristique qui n’est pas ma came : une lecture qui m’a déçu.

29/12/2024 (modifier)

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La lecture du pitch de départ m’avait rendu circonspect : un mélange SF de rock et d’aventures spatiales. Hautement improbable ! Mais après tout pourquoi pas ? Mais je n’ai pas été convaincu par ce scénario, et je n’attendrais pas la suite avec impatience. D’abord le dessin manque de profondeur, de détails (même remarque pour la colorisation), alors que je n’ai pas aimé la façon de traiter certains plans larges ou d’arrière-plan en les floutant. Et les expressions de certains visages rapprochent le trait d’un aspect du manga que je n’apprécie pas vraiment (idem pour les traits de certains visages effacés). Je n’ai pas trop accroché non plus à toutes ces nanas, pin-up se baladant forcément en bas – y compris dans un vaisseau spatial, cette glorification des voitures sportives qui foncent à tout va, etc. On est dans quelque chose qui use de clichés sans les renverser. Une imagerie qui n’est pas mon truc. La très – beaucoup trop – longue séquence de constitution de l’équipe/ du groupe devant aller jouer dans l’espace m’a clairement sorti d’une histoire qui a priori ne m’attirait déjà pas beaucoup. Je ne sais pas qui est le public visé (je n’en fais pas partie en tout cas), mais les situations, dialogues et postures, l’imagerie générale font penser à l’histoire d’un boys-band ou d’un groupe de K-pop (pour peu que je connaisse ces univers), le côté SF étant là pour créer de la nouveauté. Car ce groupe est censé sauver le monde grâce à sa musique, dans son vaisseau en forme de guitare électrique ! Et créer un tube et le jouer sur la lune… Clairement pas ma came !

28/12/2024 (modifier)

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J'ai lu récemment une autre adaptation de Dickens par les mêmes auteurs, "Scrooge ". Je les retrouve ici sur une histoire que je ne connaissais pas. Et qui ne m'a pas vraiment passionné. Une histoire de vieux patron qui se pose des questions sur sa vie, est en quête de sens, et qui, forcément, va trouver satisfaction, dans un happy end classique pour un conte de Noël. C'est un peu linéaire, et pas franchement captivant. Reste le dessin, que j'ai trouvé plutôt sympa. Mais cette courte et rapide lecture m'a laissé sur ma faim.

26/12/2024 (modifier)

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