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Les Chemins de Compostelle
C'est quand même rude d'attribuer une aussi médiocre note à une série aussi érudite et au dessin si bien travaillé. Mais voilà je me retrouve dans l'avis d'Agecanonix sur de nombreux points. Quand on parle des chemins de Compostelle on pense surtout à Vézelay, Le Puy en Velay ou Conques. L'idée de départ de Servais de faire découvrir d'autres chemins comme ceux de Bretagne ou des Ardennes est originale et intéressante. Las ! l'auteur nous propose une sorte de Guide Bleu érudit certes, mais au ton professoral si monotone et encyclopédique à l'ancienne que l'ennui prend vite toute la place. De plus Servais s'éparpille sur un nombre important de sujets culturels ou sociétaux. Ainsi on passe d'une leçon sur la bière, à la ligne Maginot puis à la fabrication du champagne sans que l'on sache le rapport avec l'axe narratif de la série. Pour introduire un brin de tension dramatique, Servais nous propose trois destins de JF sans réel connexion ( au moins jusqu'au T3).Cela produit une narration lourde, hachée et manquant de cohérence. On a l'impression que ces personnages ne sont que prétexte pour introduire de façon très superficielle des thématiques sociétales ( racisme, néo nazis, industriels capitalistes). Le pire est que la série s'enfonce dans une romance rocambolesque d'un présumé assassin bien voleur qui frise le ridicule. Le graphisme sur un mode réaliste est très soigné surtout pour les monuments et les paysages. Malheureusement la multiplication des portraits de face ( surtout le papounet) casse la dynamique et donne des personnages peu expressifs. Avec ce vacarme de paroles tout du long des planches, j'ai le sentiment que Servais est passé complétement à côté de ce qui fait le sel de la marche : silence et introspection. On en est très loin. Je note à 2 pour le travail de documentation et le graphisme des monuments sinon...
La Vierge et la Putain
L'idée des deux albums racontant chacun l'histoire de ces deux reines m'a plu, elles sont ennemies, on des choix de vie qui diverge mais en fin de compte le même destin... Elles sont a la fois détestables avec leurs caprices, mais tout aussi respectable de leurs forces a vouloir garder le pouvoir en tant que femme face à ces hommes qui ne les considère à leurs égal. Ce qui m'a perdue ces le grand nombre de personnages qui racontent l'histoire, je ne comprenais plus du tout qui était qui et le dessin un peu brouillon ne m'aidé pas dans ma tâche...je donne 2,5 pour l'originalité mes malheureusement je ne suis pas conquise trop brouillon pour moi.
Chick Bill
C'est une série qui fait mon admiration par sa longévité. J'avais lu quelques albums dans ma jeunesse et j'ai emprunté des opus plus récents à ma BM pour me rafraîchir la mémoire. En effet quand j'ai recommencé à lire des BD avec mes premiers enfants cette série n'a pas fait partie de mes achats. Pourtant j'apprécie le talent de Tibet car je suis un fan de Ric Hochet. Enfant j'aimais à déchiffrer les calembours proposés par l'auteur et le "Qui dort dîne" ma longtemps poursuivi comme un air entêtant. Aujourd'hui je trouve que Tibet n'a pas su faire évoluer un humour très répétitif qui tourne presqu'exclusivement sur la relation Kid-Dog dans un comique de répétition abusif. Chick devenu portrait craché de Ric est aussi lisse qu'une patinoire olympique et Tibet n'a pas trouvé mieux que "petit caniche" pour son jeune "indien loyal" ( je trouve la précision donnée par l'adjectif péjorative sans parler du nom "caniche"). Comme c'est une série jeunesse on peut accepter des scenarii assez simplistes même si on a l'impression que certains titres rappellent Les Tuniques Bleues (à moins que ce ne soit le contraire). Malheureusement j'ai trouvé la lecture très lourde et je n'ai pas eu l'envie de terminer chaque album en une fois, c'est dire. Evidemment le graphisme ligne claire 70's est devenu plus précis au fil du temps mais malgré mon appétence pour ce style je l'ai trouvé assez vieillot. J'ai donc confirmé mon impression de jeunesse ce n'est pas une série pour ma bibliothèque.
La Métamorphose, de Franz Kafka
Une adaptation d'un grand classique par un Corbeyran vraiment paresseux. J'ai lu il y a longtemps ce récit de Kafka, mais je n'y ai pas retrouvé ici la richesse originelle. La montée en tension, le malaise qui s'installe, on été escamotés, pour ne laisser qu'un récit un peu sec. Pas emballant au niveau de la narration, cet album m'a aussi laissé de côté au niveau du dessin. Certes la colorisation sombre convient au récit. Mais il est inégal, brouillon et peu fouillé. Et pas mon truc. Un album décevant, y compris pour les amateurs de Kafka. Surtout pour eux je pense, d'ailleurs.
El Diablo
Un gros bof. Pourtant le graphisme est renversant de détails et de couleurs éclatantes, chaque planche serait à encadrer. Les scènes nocturnes, les contrastes... im-pec-ca-ble. Le marsupilami, loin de celui qui a bercé de nombreuses enfances, est étrangement très animal autant que surnaturel, apparaissant et disparaissant aussi vite. Mais alors pourquoi ce gros bof ? Eh bien car avec ce super duo aux manettes, on s'attend à quelque chose de surprenant alors qu'on a droit à une histoire simpliste. Les visages cartoonesques dénotent avec les décors et le scénario hésite et opte pour le planplan. Oui c'est un album jeunesse mais qui ne trouve pas sa place. Ce type de récit collerait tout à fait avec un dessin plus aéré comme Yakari par exemple pour les grands enfants. Ou alors Trondheim aurait facilement pu donner des coups d'accélération et de maturité pour coller à un public plus grand ado. Un sentiment de gâchis lorsqu'on sait ce dont ils sont capables.
L'Abominable Chevalier
Et hop ! Encore une énième série qui nous envoie dans un monde de fantasy en mode RPG ! La particularité de celui-ci tient au choix que va faire notre personnage principal : choisir un score d'apparence de... -255 ; pour faire cours, il devient laidron en échange de capacité hors norme. il est limite devenu une divinité ! Bon, je ne vais pas m'étendre sur ce manga tant le scénario et le dessin m'auront laissé de marbre. Déjà, l'idée de base est un peu ridicule, mais le scénario qui se tisse autour est tout aussi maigre que notre protagoniste corpulent et les personnages secondaires restent des plus caricaturaux. Quant au dessin, franchement c’est pas terrible. Les décors sont quasi inexistants, les personnages donnent dans la caricature et même notre héros n'est pas attachant. Bref, vous trouverez bien mieux dans le genre au vu de la production actuelle. La suite se fera sans moi.
La Déchéance d'un homme
Un manga de Junji Ito qui est bien différent de ce qu'il fait habituellement. En effet, c'est une adaptation d'un roman japonais qui semble être un classique et l'horreur est plus psychologique que dans les autres œuvres d'Ito. On retrouve par moment des personnages avec des têtes très laides et terrifiants comme il le fait souvent, mais la plupart du temps le ton rappel plus les histoires du style gekiga des années 60-70 que j'ai lu où on mettait en avant la médiocrité des personnages et le coté sombre de l'humanité. Je me demande d'ailleurs si ce manga n'a pas été une inspiration pour les pionniers du genre parce qu'il est paru en 1948, une bonne décennie avant le début de ce mouvement artistique. On dirait vraiment un manga sortit des années 60-70 avec ce héros qui est un être médiocre et qui semble poursuivit par la tragédie. Au début, je trouvais que cela se laissait lire, mais très vite je me suis ennuyé...comme ça souvent était le cas avec les mangas de type gekiga. À force de lire les pensées du personnage principal qui ne comprends pas le monde dans lequel qui vit et qui a une piètre opinion de lui-même, cela finit par tourner en rond. Aucune péripétie ne m'a pas captivé et le fait que cela se passe dans le japon du 20ème siècle d'avant l'occidentalisation de la société japonais n'aide pas à rendre le scénario intéressant. La période historique pourrait être un plus positif pour un lecteur japonais qui ne connait pas cette période de l'histoire du japon, mais je l'ai déjà vu dans plusieurs autres mangas qui étaient plus intéressant que celui-ci. Un manga qui est tout de même différent de ce que l'on voit habituellement dans la production mainstream. Disons que c'est à emprunter par curiosité, mais surtout pas à acheter.
Vengeance - La Brigade des jeunes
Après avoir lu cette mini-série, il m'a fallu lire l'avis de Présence ci-dessous pour réaliser à quel point il faut être un complet érudit de l'univers Marvel pour en comprendre toutes les références. J'ai des années de lecture de Marvel derrière moi mais hormis certains super-méchants utilisés comme épouvantails secondaires au récit, et quelques super-héros mineurs, je ne connaissais quasiment aucun des membres et groupes de cette histoire, et n'ai même pas eu conscience des non-dits et clins d'oeil de nombreux passages et dialogues. Sans avoir les connaissances et la possibilité de savourer ces références là, le lecteur se retrouve face à un gloubi-boulga informe. Et cette anecdote indiquée par Présence ci-dessous semble le confirmer : il n'y avait à la base pas d'histoire, juste le désir d'un scénariste d'utiliser 6 illustrations existantes comme couvertures de sa série et il a brodé autour une intrigue qui de facto ne tient pas la route puisque tout y semble factice et sans substance. Le concept de base est une tentative d'introduire de la jeunesse dans le monde des super-héros Marvel. Simultanément deux nouveaux groupes sont spontanément apparus : un groupe de jeune super-héros et un autre de super-vilains, tous deux décidés à remplacer l'ancienne génération qu'elle trouve has-been et à côté de la plaque dans le monde moderne. Premier agacement de voir ces ados aux pouvoirs sortis de nulle part se la jouer arrogants et de voir le scénariste leur offrir les moyens d'égaler voire parfois ridiculiser des super-héros et méchants plus expérimentés. C'est le propre de l'adolescence de contrarier les adultes et les auteurs jouent là-dessus, mais encore faudrait-il qu'il y ait un fond au delà de cette simple exaspération. Deuxième agacement de ne quasiment rien comprendre à leurs motivations et à leurs actions. Le scénario joue la carte du complot, de l'informateur secret au courant de tout d'une part, et de la manipulation par une mystérieuse entité de l'ombre d'autre part. En racontant en parallèle les exactions génocidaires de Red Skull à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, on pense un moment qu'il y a un lien avec tout ça, mais ce lien se révèle si ténu qu'on l'oublie à peine dévoilé. Ne reste que la menace d'une fin de l'univers issue du personnage d'In-Betweener qui déclame qu'il faut absolument sauvegarder tout de suite l'équilibre entre le Bien et le Mal et combattre une horde de créatures démoniaques à sa poursuite sans quoi l'univers sera détruit. Là encore, c'est une menace sortie de nulle part et un danger universel factice que forcément seuls les jeunes héros vont affronter. Et je ne parle pas des motivations des jeunes super-méchants qui alternent entre désir de montrer que les anciens sont dépassés et au final ne font rien d'autre que d'essayer de se faire mousser pour se faire un nom. Une cascade de péripéties et de dialogues pompeux vont se succéder dans un ensemble inconsistant, avec des enchainements complètement gratuits histoire de faire apparaitre brièvement tel ou tel super-méchant illustrant la couverture puis de passer à autre chose et d'inventer de nouveaux dangers artificiels comme dans une caricature de récit de super-héros qui s'embourbe dans sa profusion de personnages et de sous-intrigues. J'ai longuement pensé au contexte initial du comics Kingdom Come se déroulant dans un futur proche où les super-héros et super-vilains sont tellement nombreux qu'ils se marchent sur les pattes et détruisent tout sur le passage de leurs combats incessants, futiles et égoïstes : on est dans ce même entremêlement sans queue ni tête de personnages insignifiants et de bastons à grand spectacle où l'on ne s'attache à rien ni personne, avec comme tare supplémentaire cette tentative de faire croire à un intelligent complot ou quelque mystérieux planificateur derrière tout cela alors qu'il n'y a rien que du vide.
VS - Ligne de front
Un comics bourré d'action qui critique le monde des médias, de la publicité et des élites dans une ambiance cyberpunk futuriste. Au niveau du scénario, nous sommes dans des terrains déjà très balisés. Pour le spectacle, on y retrouve énormément de Running Man ou de Hunger Games. Pour l'idée d'utiliser la vraie guerre comme une télé-réalité, on y retrouve beaucoup de Live war heroes. Pour les élites largement au dessus du petit peuple et pour le côté décérébré et adepte de médias, on y retrouve beaucoup de Avant l'Incal. Quant aux publicités qui s'insèrent partout dans la vie des protagonistes et des spectateurs, c'est un grand classique du cyberpunk. Bref, énormément de déjà vu pour une intrigue qui ne marquera pas par son originalité. Au niveau du graphisme, c'est du beau boulot en matière d'esthétisme. Personnages, costumes et décors ont la classe, le trait est très maîtrisé et les couleurs à la hauteur. Par contre, la narration graphique des scènes d'action n'est pas toujours très claire et on comprend ce qu'il se passe davantage en lisant les dialogues qu'en observant les planches. En effet, c'est bien la narration qui est le véritable défaut de ce comics. Toute l'histoire est décousue, avec de nombreux passages dont on peine à comprendre s'ils ont lieu avant, après ou pendant le déroulement des évènements. Les motivations des antagonistes ne sont pas claires, ni leurs méthodes et surtout le résultat bancal de celles-ci. Quant à comprendre pourquoi le super soldat au top du classement est à la ramasse pendant les deux tiers de l'album... J'ai dû relire l'album une deuxième fois, et encore après revenir sur certains passages pour tenter de bien comprendre toute l'intrigue et ses détails, mais non : même si on capte l'idée globale de l'histoire (et celle-ci ne casse vraiment pas trois pattes à un canard), il y a énormément d'éléments qui sont confus, contradictoires et limite incompréhensibles. C'est un beau dessin mis au service d'une histoire banale et mal racontée.
Celestia
Encore une BD qui m'a laissé complètement sur la touche. Soyons clair, je n'ai pas bité grand chose à ce qu'il se passait ici. Et pourtant je sens bien les métaphores qui sont présentes, mais je ne les ai pas comprise clairement. La BD est dans une ambiance vénitienne assumée, tandis que le récit parait vite onirique, jouant sur les symboliques et les métaphores. C'est ce que j'y ai compris (et peut-être que je me trompe) mais de fait, je ne vois pas trop l'idée centrale de l'histoire. Il y a bien une réflexion sur s'enfermer face à une catastrophe et la nécessité (ou l'envie) de s'ouvrir à nouveau. De même, je vois l'idée des enfants, renouveau d'un monde moribond, qui explorent et vivent ensemble, dans une communauté qui semble faire cruellement défaut aux autres humains. Sauf que ces métaphores sont très mal liées, et que plein de choses super importantes au récit ne semble pas avoir d'intérêt pour le reste. Quel est l'intérêt des télépathes et comment servent-ils le récit ? Pourquoi Pierrot vient les voir au début, quel est leur but ? En fait, les zones d'ombres nombreuses me donnent l'impression que d'autres métaphores moins claires se cachent dans le récit. Et je ne vois pas lesquelles, ne comprenant pas leurs intrications ni le rendu global de l'histoire. En fait, je crois que je n'arrive pas à comprendre l'enchainement que l'auteur a voulu créer. Il y a la personnalité de Pierrot, sujet à des accès de colère et bloqué sur le traumatisme d'avoir vécu la mort de sa mère de l'intérieur, Dora qui semble très intéressé par lui et est au centre des préoccupations des télépathes (pourquoi ?), la fuite de Celestia que je ne comprends pas bien (pourquoi Pierrot s'enfuit brusquement ?), la découverte de l'extérieur tout aussi cryptique et le retour, que je n'ai pas compris non plus. La fin est rapide et violente, semblant finir sur un point que je n'arrive pas à relier au reste. C'est vraiment le défaut de la BD : j'ai complètement raté les métaphores et les clés de compréhension, me donnant l'impression d'un gloubi-boulga vaguement poétique et tentant de me dire un truc. Mais impossible de savoir quoi. C'est le genre de BD dont j'aimerai bien avoir une explication !