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Sanguine - L'insoumise
Je rejoins pas mal l'avis du Grand A, qui a bien exposé les défauts et qualités de ce tome orphelin d'une histoire qui s'annonçait sympathique. Je pense que ma note est le reflet de l'abandon de celle-ci, il est probable que j'aurais plutôt fini sur un 3 si l'histoire s'était maintenu sur sa direction. Globalement c'est une histoire peu propice aux développements intellectuels, on est sur du pulp orienté action et baston, dans un style graphique qui va bien. Maintenant les originalités sont là et font plaisir à voir : le personnage principal qui est une femme d'Afrique sub-saharienne, le rhinocéros (qui fait surtout fantasme d'une femme sur un rhino mais qui est plutôt bien amené dans le récit), le contexte de l'époque (Maghreb sous l'empire romain). Ce sont des ingrédients qui permettent de réexploiter une sauce déjà vue, mais avec la touche de nouveauté que j'aime trouver dans une BD comme celle-ci. C'est vraiment dommage d'avoir arrêté le récit à ce point, avec un premier tome orphelin qui pose des bases sympathiques à exploiter. Au final, le tome orphelin est agréable à lire, même si la suite ne viendra jamais. Après, je ne recommanderais pas l'achat, faut pas déconner non plus. Mais c'est loin d'être une purge, c'est une BD sympa qui aurait mérité de continuer.
Hello, Hello and Hello
Un manga qui a la particularité d'avoir sa version en roman publiée en même temps par Delcourt. Donc si vous avez adoré ce manga, vous allez surement être content de pouvoir en lire plus ! Sinon, moi je me suis ennuyé en lisant ce manga. L'histoire d'amour ne m'a pas touché. Il y a rien de vraiment mauvais dans le scénario, mais rien de particulièrement bon non plus. C'est vraiment le type de récit qui me laisse indifférent. En fait, le dernier chapitre apporte un élément qui a retenu enfin mon attention, mais c'était trop tard pour que je rentre dans le récit et de plus le coté fantastique n'est pas vraiment développé et au final il y a rien de très original dans le scénario. Le dessin est correct, mais sans réel personnalité. C'est le principal problème de ce manga qui est juste une autre histoire d'amour de plus comme il en sort des centaines au Japon chacun année. J'imagine que cela va plus plaire aux gros fans de ce type de récit qu'à moi.
S'enfuir
Une œuvre dont je ne sais trop que penser, d’un côté ce témoignage m’a intéressé, de l’autre je me suis sévèrement ennuyé. Bref content de l’avoir lu mais je n’y reviendrai plus du tout. Face à cette expérience bien traumatisante, 111 jours de captivité, je suis admiratif de la résilience de Christophe André et de son final héroïque. Il a vécu un véritable calvaire mais je dois avouer qu’au fil de ma lecture j’étais plus intéressé par les faits (le comment que ça se passe) que par l’horreur de la situation qui devient d’une monotonie abyssale. Normal vous me direz, et c’est exactement ce que Guy Delisle cherche à retranscrire. Comme notre héros, le lecteur est pris également en otage. Un récit fluide mais qui n’avance pas, à la longue les « il ne s’est encore rien passé aujourd’hui » me sont devenus imbuvables. Je vois où l’auteur veut en venir mais c’est d’une longueur infini. Un album louable mais je suis bien passé à côté, l’aspect immersif n’a pas fonctionné sur moi. L’ennui l’a emporté sur la persévérance de notre protagoniste. 2,5
Les Omniscients
J'ai beaucoup aimé le prix des collèges 2020 avec Obie Koul et j'ai donc entrepris la lecture du prix 2021 en confiance. Las j'ai été vraiment déçu par l'exploitation de l'idée originale. J'y ai lu une succession d'idées politiquement correctes vraiment faciles et dans l'air du temps. Vincent Dugomier introduit une suite de thèmes à la mode sans jamais approfondir le sujet. Chaque héros et héroïne investis de ce super pouvoir sert à renvoyer à une problématique convenue : immigration, condition des femmes, droits civiques, écologie, complot d'une branche dissidente d'une agence de l'Etat ... Mais il y a trop de personnages à mon goût positionnés dans un contexte si peu crédible que j'ai vite été ennuyé par les tribulations de la bande de super héros dans leurs parties de cache-cache. En effet, avec un tel pouvoir rendu public le scénario devient vraiment très improbable. De plus chaque problématique est survolée de très loin avec pour seul fondement, une montagne de bons sentiments. Le graphisme de Castellani est un standard de gestuelles et d'expressivités type manga qui doivent convenir au public visé. Cela fait le job de façon dynamique mais je n'y ai pas trouvé une grande originalité. Une lecture décevante qui brasse des idées que je trouve assez simplistes.
Histoires pressées
Il était une fois une lecture douloureuse. Cet album reprend des nouvelles issues du recueil "Histoires pressées" de Bernard Friot. Des histoires courtes sur une à trois planches qui reprennent des thèmes très différents (le monstre sous le lit, la princesse en détresse....) en passant du fantastique au conte avec un brin d'humour pour les conclusions. Des histoires qui ne m'ont nullement intéressé, c'est fade, pas drôle et soporifique. Graphiquement ce n'est pas un style que j'apprécie, mais il devrait plaire au public visé. Un album jeunesse qui aura du mal à trouver son public. A déguster avec modération.
Killraven - L'intégrale
Une intégrale qui cette fois-ci regroupe toutes les aventures de Killraven sauf une apparition dans Marvel Team-Up et une mini-série parue des décennies plus tard. Donc je pense qu'il y a de bonnes chances pour que ça soit l'unique intégrale sur le personnage. Killraven fait partie des personnages peu connus de Marvel et disons qu'après avoir lu cette intégrale je comprends pourquoi ! En 1973, Roy Thomas s'inspire de La Guerre des mondes et imagine une suite où les martiens reviennent et gagnent. Après plusieurs changements dans l'équipe créatrice, Don McGregor débarque pour écrire la quatrième aventure de Killraven et va scénariser pratiquement tout le reste de cette saga. On retrouve les qualités et les défauts des histoires de Black Panther par Don McGregor à savoir qu'il y a plein d'idées, qu’il n’a pas peur des tabous (c'est dans Killraven qu'on va voir le premier baiser interracial dans un comics mainstream) sauf qu'en même temps c'est très verbeux même pour du vieux comics où on aimait mettre plein de textes dans pratiquement toutes les cases. C'est encore pire avec McGregor parce que j'ai vraiment de la difficulté avec sa narration trop lourde. Cela me dérangeait juste un peu avec Black Panther parce qu'il y avait des bons personnages alors qu'ici ils sont tous sans grand intérêt, des stéréotypes que j'ai déjà vus et dont je me foutais du sort. J'imagine que c'était plus original dans les années 70 vu qu'on est avant que Mad Max popularise le genre post-apocalyptique, mais là ça a juste mal vieilli. C'est simple vers les derniers épisodes j'en ai eu juste eu marre et j'ai fini par juste regarder le dessin. Si certains des dessinateurs sont moyens (Trimpe, Chaykin), la plupart des épisodes sont dessinés par Philip Craig Russell et c'est le genre de style qui me plait dans du vieux comics. C'est juste formidable à regarder ! Dommage tout de même que le grand Neal Adams ne fait que co-dessiner le premier épisode de la série. Pour les vieux nostalgiques.
Fleur de Tonnerre
Mon ressenti est assez similaire à celui de Gaston : cette histoire n’a pas réussi à me passionner. Pourtant le sujet est prometteur : l’histoire vraie d’une tueuse en série sévissant en Bretagne dans la première moitié du XIXème siècle ! Oui mais voilà, le déroulement est très linéaire et le personnage principal semble totalement dépourvu d’émotions. Les crimes s’enchainent ainsi sans logique apparente (elle semble aussi bien tuer des gens qu’elle déteste que des personnages auxquels elle tient ou encore de parfaits inconnus). C’en devient monotone, répétitif. Par ailleurs, l’image donnée de la Bretagne de l’époque me parait très caricaturale. Comme dans toute caricature, cela s’appuie certainement sur un fond de vérité mais dans le cas présent, je pense qu’un peu plus de nuance aurait été le bienvenu, ne fusse que pour un peu affiner le portrait d’Hélène Jégado. Enfin, s’il est une chose qui me fait souvent apprécier les œuvres de Teulé, c’est bien son humour généralement noir et décalé. Mais dans le cas présent, je n’en ai trouvé aucune trace. A l’image du personnage central, ce récit semble dépourvu d’émotions. Certes, il y a bien ces perruquiers que l’on recroise de temps à autres mais leur destinée ne m’aura pas fait rire. Le dessin de Jürg, par contre, m’a plutôt bien plu. Le trait est lisible et sa rondeur est bien agréable. La colorisation donne un aspect daté qui correspond bien à la thématique. C’est malheureusement là le seul point positif que je retire de ma lecture. Bof, donc…
Levius
Une courte série de 3 mangas se déroulant dans un contexte utopique steampunk d'un XIXème siècle où la maîtrise de la vapeur aurait considérablement fait avancer les progrès techniques. Dans ce monde les hommes et mêmes les animaux sont dotés de membres mécaniques actionnés par la force de la vapeur et un sport se développe comme un nouvel opium du peuple dans des arènes antiques : la boxe mécanique. On découvre le jeune Levius dont la mère est dans le coma depuis la guerre. Il gravit les échelons et va affronter un adversaire redoutable "fabriqué" par une entreprise qui a contribué à la destruction de sa ville dans son enfance. Beaucoup de combats... trop de combats, et un dessin qui n'est pas toujours d'une lisibilité absolue. L'auteur est pourtant capable de fort belles pages couleurs en début de tome. A noter une erreur de date manifeste page 199 du premier volume qui ajoute à la confusion des époques. Un sens de lecture occidental, ce qui est assez rare de nos jours. On ne sait pas pourquoi ce choix. Pas d'humour, des personnages stéréotypés avec le méchant à tête de clown très très méchant. J'ai tout de même fait l'effort d'aller au bout du tome 3 dont la fin est manifestement ouverte sur une suite. A suivre dans la série Levius Est. Sans moi.
Sam
Je n'ai lu que le quatrième épisode et Sam suffit. A part le trait plutôt chouette de Bosschaert, il n'y a pas grand chose à sauver dans cette histoire. Ca parle d'écologie mais l'intrigue y est manichéenne et simpliste - et l'héroïne n'en est que spectatrice. Côté humour, j'ai trouvé que ça tombait à plat. Les personnages sont caricaturaux (un savant génial, un méchant patron,...) avec toujours cette désagréable impression que le scénariste essaye de restituer le ton d'autres séries sans en avoir le génie. Allez, 2 pour le dessin.
Faded glory
Les éditions Huber ont déjà publié plusieurs albums indé américains de grande tenue, très originaux (souvent tirés du catalogue Fantagraphics - mais ce n'est pas le cas ici), et c’est toujours avec beaucoup d’attente que je me plonge dans leurs productions. Mais avec cet album, je suis sorti déçu de ma lecture. Le dessin est simple et peu fouillé (pas extraordinaire en fait). En soi ça n’est pas hyper gênant. C’est juste que ça n’est pas contrebalancé par les histoires courtes regroupées dans cet album. Ce qui les relie serait la volonté de l’auteur (que je découvre ici) de présenter l’Amérique profonde, en tout cas les Américains blancs déclassés. Mais aucune histoire n’est réellement emballante, et certaines « chutes » sont franchement brutales, comme si l’auteur se débarrassait de l’intrigue pour passer à autre chose. Bof bof donc.