Les derniers avis (19875 avis)

Je me retrouve entièrement dans l’avis de Mac Arthur, en particulier dans sa critique de la multitude de hasards heureux, de facilités scénaristiques et de capacités improbables du héros qui permettent à un avocat brillant de se sortir de situations scabreuses. Il n’a en effet presque qu’à claquer des doigts pour avoir à disposition les sommes d’argent nécessaires, les amis doués en tout (fabriquer des explosifs en quelques heures, hacker les grandes banques et les réseaux mafieux, être des champions de kendo, capables de manier les armes à feu et éliminer des meutes de tueurs, etc.). Le pompon est sans doute la jeune avocate, collègue de Bracken qui, sous prétexte que son père a il y a longtemps géré une petite compagnie aérienne, arrive à piloter un hydravion, à lui faire faire du rase-motte sur le toit d’une voiture… Tout ça dans les deux premiers tomes. Mais ces « circonstances heureuses » continuent ensuite dans le troisième tome (l’infirmier d’un cargo ayant fait ses classes durant la guerre du Vietnam extrait au débotté miraculeusement une balle dans la tête d’une femme, le simple comptable faisant la nique à trois tueurs et courant plus vite qu’eux avec une femme sur son dos…). Il faut dire que Bracken a franchement tous les talents : avocat brillant, il sait se servir de toutes les armes, n’a pas froid aux yeux, est un expert en cuisine, beau gosse (gros succès auprès des femmes bien sûr). Il ne manifeste par contre pas trop d’empathie lorsqu’il apprend la mort de plusieurs proches dans le troisième tome. Pour apprécier ce genre de série, il faut donc être prêt à avaler pas mal de couleuvres. Mais les amateurs de Largo Winch ou de Wayne Shelton (deux séries assez proches sur bien des points de « Sam Bracken ») y trouveront sans doute leur compte. Car le point fort de ces albums, c’est qu’on a là de la BD popcorn, hyper rythmé (un chouia moins dans le troisième tome), on ne s’ennuie pas. L’action prime totalement. Aux dépens de pas mal de crédibilité donc. Mais aussi de la psychologie des personnages. Bracken lui-même, indépendamment de la crédibilité de son personnage et de ses actions, est assez terne. On ne s’attache pas à lui, qui semble monolithique, sûr de lui, sans le second degré ou l’humour qui font souvent avaler de grosses pilules dans les James Bond avec Sean Connery par exemple. Les deux premiers tomes forment un cycle qui peut tout à fait se suffire à lui-même. La suite est dispensable. Bracken se débrouille un peu plus seul, dans une quête qui ressemble à certains aspects de XIII. Surtout que le deuxième cycle est inachevé avec ce seul album paru, la série ayant été semble-t-il abandonnée. Bref, à réserver aux amateurs des séries citées en début d’avis (qui y trouveront sans doute davantage leur compte), pour une lecture sans prise de tête ni trop de réflexion. C’est relativement bien fait dans le genre (le dessin réaliste convient très bien, sans être original). C’est juste que ce genre n’est pas forcément ma tasse de thé. Note réelle 2,5/5.

29/05/2023 (modifier)

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J'ai lu les planches de cet album via l'intégrale Maxiplotte et même si j'avais depuis longtemps vu des extraits des oeuvres de Julie Doucet, c'était ma première découverte de cette autrice québécoise. Monkey y est une femme-chat, sorte d'avatar de l'auteur pour des récits fantasques, entre fantasmes, onirisme et réalité crue. Contrairement à ses autres BD où elle se met elle-même en scène sous sa forme humaine, le personnage de Monkey est plus libéré, plus moteur et un peu plus agressif aussi. C'est la chatte qui est en Julie Doucet qui s'exprime, dirait-on, féline légèrement ingénue, parfois en chaleur, parfois prête à mordre et à griffer. Il s'agit de petites histoires fictionnelles, dans des domaines assez divers, avec souvent une part de sexe ou de trash, comme une transposition en aventures de fiction de l'esprit des BD plus intimistes de l'autrice. Une autre manière pour elle d'exprimer sa psychologie, ses idées et envies visiblement. Graphiquement, on y retrouve toujours cette similarité avec les comics underground de Crumb et autres Rand Holmes, avec un encore plus sombre, davantage de traits pour un rendu un peu plus brouillon. Même si je reconnais une personnalité à ce graphisme, je n'aime pas l'aspect bordélique de ces cases. Et de manière générale, je n'aime pas l'ambiance de ces récits un peu trash et dont ni l'humour ni l'aspect psychanalytique n'ont su me toucher. Je me suis ennuyé à la lecture de ces planches.

27/05/2023 (modifier)

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J'ai lu les planches de cet album via l'intégrale Maxiplotte et même si j'avais depuis longtemps vu des extraits des oeuvres de Julie Doucet, c'était ma première découverte de cette autrice québécoise. Ciboire de criss est un recueil de BD issues de son fanzine Dirty Plotte où Julie se met en scène soit dans des versions un peu fantasques de sa vie intime soit dans des représentations de ses propres rêves. Le graphisme est de forte inspiration underground comics, tels que Crumb évidemment ou encore Rand Holmes, pour l'aspect foutraque et le ton volontiers trash. Quant au contenu, il est très intime, comme une psychanalyse ou un rendu sans tabou de ses idées, ressentis et fantasmes. Dans ce domaine, cela s'approche beaucoup des oeuvres de Chester Brown, Harvey Pekar mais aussi à nouveau de Crumb lui-même. Bref, une impression de déjà vu pour qui a lu pas mal de comics et BD un peu underground. La principale particularité, c'est que Julie Doucet est une femme et qu'à l'époque de ses créations, elle était non seulement une des rares femmes autrices de BD mais presque la première à se dévoiler autant et aussi librement que le faisaient les auteurs mâles de l'époque. Et là où j'avais une impression de déjà vu, c'est précisément parce que j'avais lu les oeuvres d'autrices elles-mêmes inspirées par Julie Doucet (je pense là notamment à Tanxxx et Cha dont je lisais les BD-blogs au début des années 2000) avant de découvrir son oeuvre à elle. J'admets donc l'aspect novateur et la sincérité de l'oeuvre de Julie Doucet. Pour autant, ça ne me parle pas. Je n'ai jamais été adepte d'underground comics et aucun des auteurs américains que j'ai cités plus haut n'a su me convaincre non plus. Même si je reconnais une personnalité à son graphisme, je n'aime pas l'aspect bordélique de ses cases et de sa mise en scène, je n'aime pas cette ambiance d'artiste punk et déglingos, je n'accroche pas à ses retranscriptions en image de rêves plus psychanalytiques qu'intéressants, et j'ai littéralement eu beaucoup de mal à lire ces planches qui m'ont trop vite ennuyé et pas touché du tout.

27/05/2023 (modifier)

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Même si j'avais depuis longtemps vu des extraits des oeuvres de Julie Doucet, je ne l'ai découverte pour de bon qu'avec cette intégrale "maxiplotte". Il s'agit d'un recueil de l'intégralité ou presque des BD issues de son fanzine Dirty Plotte où Julie se met en scène soit dans des versions un peu fantasques de sa vie intime soit dans des représentations de ses propres rêves. Le graphisme est de forte inspiration underground comics, tels que Crumb évidemment ou encore Rand Holmes, pour l'aspect foutraque et le ton volontiers trash. Quant au contenu, il est très intime, comme une psychanalyse ou un rendu sans tabou de ses idées, ressentis et fantasmes. Dans ce domaine, cela s'approche beaucoup des oeuvres de Chester Brown, Harvey Pekar mais aussi à nouveau de Crumb lui-même. Bref, une impression de déjà vu pour qui a lu pas mal de comics et BD un peu underground. On y trouve aussi ça et là quelques aventures de Monkey, une femme-chat, sorte d'avatar de l'auteur pour des récits fantasques, entre fantasmes, onirisme et réalité crue. Contrairement aux autres planches où elle se met elle-même en scène sous sa forme humaine, le personnage de Monkey est plus libéré, plus moteur et un peu plus agressif aussi. C'est la chatte qui est en Julie Doucet qui s'exprime, dirait-on, féline légèrement ingénue, parfois en chaleur, parfois prête à mordre et à griffer. Il s'agit de petites histoires fictionnelles, dans des domaines assez divers, avec souvent une part de sexe ou de trash, comme une transposition en aventures de fiction de l'esprit des BD plus intimistes de l'autrice. Une autre manière pour elle d'exprimer sa psychologie, ses idées et envies visiblement. La principale particularité de toutes ces planches, c'est que Julie Doucet est une femme et qu'à l'époque de ses créations, elle était non seulement une des rares femmes autrices de BD mais presque la première à se dévoiler autant et aussi librement que le faisaient les auteurs mâles de l'époque. Et là où j'avais une impression de déjà vu, c'est précisément parce que j'avais lu les oeuvres d'autrices elles-mêmes inspirées par Julie Doucet (je pense là notamment à Tanxxx et Cha dont je lisais les BD-blogs au début des années 2000) avant de découvrir son oeuvre à elle. J'admets donc l'aspect novateur et la sincérité de l'oeuvre de Julie Doucet. Pour autant, ça ne me parle pas. Je n'ai jamais été adepte d'underground comics et aucun des auteurs américains que j'ai cités plus haut n'a su me convaincre non plus. Même si je reconnais une personnalité à son graphisme, je n'aime pas l'aspect bordélique de ses cases et de sa mise en scène, je n'aime pas cette ambiance d'artiste punk et déglingos, je n'accroche pas à ses retranscriptions en image de rêves plus psychanalytiques qu'intéressants, et j'ai littéralement eu beaucoup de mal à lire ces planches qui m'ont trop vite ennuyé et pas touché du tout.

27/05/2023 (modifier)

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Jean Teulé semble rendre ici hommage, si ce n’est à la femme, du moins à un certain nombre d’entre elles, qu’il les ait croisées ou non. L’album est des plus foutraques, très décousu dans sa forme, on passe du coq à l’âne, d’une femme à l’autre, au gré de pérégrinations nocturnes, de rencontres plus ou moins réelles. Tout ceci est accentué par le côté graphique, lui aussi très éclectique : de la photo retravaillée au dessin classique, en passant par des sortes d’aquarelles virant parfois à l’abstrait, Teulé semble avoir laissé une certaine improvisation le guider. La narration est elle aussi étrange, déroutante, très perturbante pour qui ne jure que par franco-belge classique, à la sauce Marcinelle. C’est même franchement obscur parfois et donne souvent l’impression d’avoir été construit au fil de l’eau, en improvisant, après une virée nocturne. Témoignage d’une époque, d’un moment de la vie de Teulé, cet album un peu fourre-tout est intriguant, rempli d’une certaine poésie plus ou moins nauséeuse. Mais il est aussi daté et rebutera sans doute certains lecteurs. Une curiosité à découvrir à l’occasion. Note réelle 2,5/5.

27/05/2023 (modifier)

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« Nocturnes » est le prequel du « Monde d’Arkadi ». Il peut en tout cas se lire sans connaître la suite. Je dois dire qu’il ne donne pas forcément envie de la connaitre. Non pas qu’elle soit mauvaise, mais c’est que ce tome ne m’a pas plu, pour plusieurs raisons. D’abord le dessin, que je n’ai pas trouvé joli – et qui est paradoxalement moins bon que sur Le Monde d'Arkadi publié plus tôt pourtant. Il est lisible, mais pas mon truc. Caza a pourtant produit de superbes planches dans d’autres séries, mais ici, dessin et colorisation m’ont semblé un bon cran en dessous. Quant à l’histoire elle-même, là aussi ça se laisse lire, mais sans grand intérêt, si ce n’est de présenter quelques protagonistes de la série suivante. C’est très léger, peu de textes, peu d’action. Bref, je suis clairement resté sur ma faim.

26/05/2023 (modifier)

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Les auteurs sont des passionnés du sujet et pas que de Prince mais de l'interconnexion musicale globale: les grands noms du jazz, du rock, du hip-hop... se sont croisés et échangés pour enrichir le champ musical. C'est ainsi que l'on va croiser James Brown, Snoop Dogg, George Clinton, le fantôme de Miles Davis dans cette aventure loufoque de 2 compères chargés de dévaliser le coffre-fort de Prince qui vient de mourir. Étant fan de Michael Jackson ado, j'ai fait l'impasse sur le Kid dont les rythmes n'étaient pas assez entraînants (et après lecture, j'ai évidemment réécouté un best of, l'effet des biographies...) donc je suis heureux d'avoir appris énormément de choses sur l'industrie musicale et Prince en particulier qui était tout à la fois un grand artiste populaire et un être énigmatique jouant avec le mystère. L'album étant superbement coloré et tous les personnages hauts en couleur j'aurais dû adorer cette BD. Et en fait non, l'empathie n'a pas pris. Les dialogues ne sonnent pas naturels car chacun doit apporter beaucoup de révélations sur la personnalité de Prince. Les auteurs désignent le duo de Frenchies comme des losers alors que ces pauvres se démènent quand même beaucoup pour la cause. Et puis les visages sont parfois bien identifiables et plus étranges un peu plus loin. Mais je suis persuadé que ce livre fera le bonheur de beaucoup de mélomanes.

26/05/2023 (modifier)

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C'est vraiment le type de scénario que je n'aime pas. C'est un peu dommage car le graphisme réaliste de Frisco est bon. Son trait répond bien à l'ambiance un peu documentaire d'un backstage de parti politique en campagne. Le dosage entre l'action et les scènes d'intrigue est équilibré et les personnages sont dynamiques. Malheureusement je n'arrive pas à suivre le scénario sur de nombreux points tellement cela fait appel à des clichés convenus et main stream. Il y a dans le récit deux tendances qui sont incompatibles pour moi. Une vision assez réaliste assez intéressante d'un parcours politique qui veut combattre le "Tous pourris" et une intrigue assez ridicule qui nous plonge dans ce "Tous pourris". La succession de scènes peu crédibles est telle que j'ai abandonnée ma lecture fin du t1 et survolé le t2. J'ai eu parfois l'impression de lire des scènes d'action pour enfants de huit ans tellement les ficelles utilisées sont simplistes. Sur un sujet qui par la bande touche aux institutions cela me déplait. Une lecture sans relief avec du bon mais aussi une tonne de clichés simplistes et racoleurs. 2 pour le graphisme

26/05/2023 (modifier)

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C'est le nom de Matt Fraction qui m'a poussé à emprunter le premier tome. Hawkeye ne fait pas partie des super-héros que j'apprécie et ce n'est pas cette lecture qui va me faire changer d'avis. La première apparition de Hawkeye, en tant que Clinton Barton, a lieu en 1964 dans Tales of Suspense #57. La particularité de Hawkeye est de ne pas posséder de super-pouvoirs, il possède néanmoins plusieurs cordes à son arc. Il est un maitre archer et tireur d'élite, de plus c'est un spécialiste du combat au corps à corps et un expert en art martial. Il utilise aussi un équipement de haute technologie, telle que des flèches avec des embouts aux capacités différentes. Il a fait partie des Defenders, du SHIELD, des West Coast Avengers et évidemment des Avengers. Il adoptera plutard le pseudonyme de Ronin après sa mort et sa résurrection avant d'encadrer Kate Bishop comme son successeur en tant que Hawkeye. Un résumé succinct et non exhaustif de ce personnage. Un premier tome qui ne me donne pas envie de me précipiter pour lire la suite. De toute façon cet album peut se lire comme un one shot. Matt Fraction joue sur la vulnérabilité du héros, lors de ces cinq chapitres, il va se retrouver deux fois avec des côtes cassées ainsi que d'autres membres fracturés . Un récit qui se veut plus humain dans un univers urbain où les balles et les armes blanches peuvent tuer notre héros. Le postulat de départ est intéressant mais le scénario est tiré par les cheveux et les histoires sont répétitives, Clint Barton se trouve à chaque fois dans une position plus qu'inconfortable et s'en dégage à chaque fois par miracle ou avec l'aide de Kate Bishop. Je n'ai pas totalement accroché. Côté dessin, ça commence bien avec David Aja, j'aime son style nerveux, épuré et dynamique accompagné d'une mise en page maîtrisée. Ensuite, j'ai moins apprécié le trait de Javier Pulido, je l'ai trouvé quelconque. Les couleurs sont réussies. Une série qui pourra trouver son public. Note réelle : 2,5.

26/05/2023 (modifier)

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Une grosse déception que cet album ! Cela commençait pourtant bien. Le dessin est pas mal (je suis pas un grand fan de ce style, mais cela va très bien pour ce type de récit) et les premières pages sont une bonne satire sur la religion. Malheureusement, mon intérêt a diminué dès que l'ange Gabriel descend sur terre. Le scénario devient un pot-pourri de références tirées d'un peu partout. J'ai fini par m'ennuyer rapidement, dès la partie se passant dans le monde des Mille-et-une-nuits. Le scénario tire en longueur, c'est répétitif et trop décousu pour être intéressant. J'ai fini par passer les pages pour une fin qui m'a un peu fait sourire, mais voilà entre les premières et les dernières pages, il y a juste de l'ennui. J'avoue que je n'ai pas trop compris le but de cet album.

26/05/2023 (modifier)

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