Les derniers avis (19800 avis)

Par Cleck
Note: 2/5
Couverture de la série Amour, sexe et Terre Promise - Reportage en Israël et Palestine
Amour, sexe et Terre Promise - Reportage en Israël et Palestine

Je ne savais pas trop à quoi m'attendre avec cette BD-ci, si l'accent était mis sur les romances ou sur la religion et le conflit. En fait, il s'agit d'un documentaire choisissant une approche sentimentale pour évoquer le poids des religions dans des familles et sociétés très conservatrices, questionner l'acceptation de l'hypothèse des couples mixtes (dans le cas présent entre israéliens et palestiniens) pour évoquer l'impact du conflit sur le rapport à l'étranger, voire sur l'antisémitisme et l'islamophobie. La BD n'hésite pas à présenter le travail de l'enquêtrice en lui-même : la prise de rendez-vous avec les interviewés, le trajet d'une ville à l'autre, la construction de l'ensemble, etc. Cela permet d'évoquer la vie à Gaza ou dans certains quartiers favorisés d’Israël, de se rendre compte de la militarisation de la frontière, etc. L'ensemble fourmille de petites anecdotes qui permettent de réellement intégrer le poids de la religion et du conflit sur la vie des uns et des autres, de nous familiariser avec ces sociétés fort éloignées de la nôtre, avec le revers de parfois tomber dans l'anecdotique ou le fastidieux, la pertinence de certains faits racontés et l'intérêt qu'ils suscitent n'étant pas toujours au diapason des enjeux. Une bonne idée donc, qui vire ici ou là à la fausse bonne idée. Cette BD demeure un contre-point original, mais est loin de suffire au lecteur désireux par ce biais d'appréhender le conflit. Cette BD ayant été conçue juste avant les attaques du 7 octobre 23 (mais avec une parution postérieure), la question de sa péremption se pose immédiatement. L'originalité de l'approche lui permet de l'éviter en partie, en partie seulement.

10/12/2024 (modifier)
Couverture de la série Soleil Glacé
Soleil Glacé

Je ne doute pas des bonnes intentions des auteures mais mon appréciation de cet album a totalement été influencée par le début du récit dans lequel les membres du personnel d’un centre d’accueil pour personnes déficientes mentales sont montrés comme des imbéciles incompétents et irresponsables. Travaillant dans ce milieu, j’ai beaucoup de mal à accepter cette vision des choses qui à la fois discrédite ce type d’institution et facilite l’élaboration du scénario (c’est bien plus facile d’expliquer comment les deux héros peuvent disposer des médicaments nécessaires à l’un d’eux si lesdits médicaments sont laissés à disposition des patients dans leur propre chambre et en grande quantité. Quoi de plus logique avec une personne déficiente mentale ?). Franchement, toute cette partie du récit… je ne sais pas quelle institution les auteures ont visitée et je doute même qu’elles en aient visité une seule mais c’est tellement absurde que c’en devient horripilant (et si effectivement un centre d’accueil fonctionne de cette manière et si son personnel est aussi incompétent, il faut s’empresser de le fermer). A partir de là, toute mon appréciation a été influencée et je n’ai plus vu que les lieux communs, les facilités, les incohérences et le caractère irresponsable, égoïste et détestable de l’héroïne. Du coup, d’une belle échappée d’une sœur se découvrant un demi-frère atteint d’un handicap mental avec lequel elle va entreprendre un improbable voyage vers la Laponie, ce récit n’est plus devenu qu’un enchainement de scènes qui sonnent faux porté par une héroïne à laquelle j’avais juste envie de foutre une bonne paire de baffes. Les mères des deux enfants sont tout aussi laxistes et n’ont pas présenté un comportement apte à me faire revoir mon impression d’ensemble. Ce récit parlera sans doute bien plus à un public féminin, ne fusse que pour ses revendications féministes, mais n'ayant vu que des personnages féminins irritants, je ne peux même pas dire que cette thématique féministe m'aura parlé. Pour un peu atténuer ce début très négatif de mon avis, je dirai cependant que, d’un point de vue technique, cette bande dessinée est bien réalisée. La narration est fluide, les dialogues sonnent de manière naturelle (même si on est dans une vision très bienpensante du handicap mental, plus influencée par des films comme Rain Man que par la réalité de terrain), les bonnes intentions des auteures me semblent évidentes. C’est juste qu’elles m’ont donné l’impression de parler de quelque chose qu’elles ne connaissent pas (ou qu’elles ont une expérience du milieu totalement différente de la mienne). Enfin le dessin, dans son style faussement naïf (tronches en biais, décors de travers, perspectives faussées) est parfaitement adapté au sujet et renforce le caractère journal intime/récit authentique du livre. Donc voilà… Parce que je pense que les intentions étaient louables et parce que d’un point de vue technique, cette bande dessinée est bien réalisée, je vais dire 2/5. Mais il y a trop d’aspects qui m’ont dérangé pour que je monte ma note d’un cran.

09/12/2024 (modifier)
Par PAco
Note: 2/5
Couverture de la série Petits Contes Macabres
Petits Contes Macabres

Un bel album avec une couverture qui vous fait de l'oeil (ah non, ces derniers manquent à l'appel...), une brochette d'auteurs reconnus , tout cela ne pouvait que me motiver pour plonger dans ce recueils de courts récits illustrés par chacun quatre auteurs qui se mettent en scène pour revisiter les contes de la crypte ! Mais malheureusement, la magie n'a pas opéré. Si la mise en scène pour faire le lien entre ce quatre récits est plutôt sympathique (nos auteurs se mettent en scène pour présenter leur récit avec une fin assez truculente) tout ça est très inégal, vite expédié et manque cruellement de consistance pour certaines. Le premier récit illustré par James Harren est assez ennuyeux et, personnellement, je ne suis pas fan de son dessin ; le 2e, "Le Kelpie" de Becky Cloonan est plutôt sympa (j'aime beaucoup son graphisme) mais trop court à mon goût ; le 3e, "La nuit du Jabberwock" de Mike Mignola est plus que décevant (on graphisme est toujours au rendez-vous, mais l'histoire inspirée d'une créature de Lewis Caroll est inintéressante au possible) ; enfin, Eric Powell nous propose "Le Cadeau du Major Courtenay", la plus intéressante et réussie de ces 4 nouvelles. Bref, malgré une mise en scène originale, l'exercice des petits récits à plusieurs main laisse ce petit goût d'inégalité qui prévaut malheureusement trop souvent dans ce genre d'exercice. Le tout a franchement peiné à me convaincre. Dommage, car avec de telles signatures on aurait pu attendre plus convaincant.

07/12/2024 (modifier)
Couverture de la série La Geste des Chevaliers Dragons
La Geste des Chevaliers Dragons

Après l’épisode de la collection sept (Sept Dragons), je m’enquille une deuxième série fantasy avec des dragons. Une série plus ambitieuse, en tout cas plus « rallongée ». Chaque tome pouvant se lire séparément, j’ai emprunté les quatre premiers pour me faire une idée. Et j’en resterai là, car ça ne m’a pas captivé outre mesure. D’abord, je n’aime pas lorsque les dessinateurs changent d’un album à l’autre (idem, à un degré moindre, pour la colorisation). Et en plus leurs styles diffèrent quelque peu, sont inégaux (je ne suis par exemple pas fan de celui de Briones, aux manettes dans les tomes 2 et 4). Le premier tome était à l’évidence conçu comme un one-shot. Mais quelques temps plus tard, et après changement d’éditeur, Soleil, adepte de ce type de séries (voir les Arleston et consorts) a sans doute poussé à la reprise et à l’empilement de one-shots. Pourquoi pas ? Mais avec un dessinateur unique ça aurait été mieux (mais j’imagine que les changements peuvent permettre un rythme de sorties plus rapide !). Et il faut aussi que les scénaristes (le duo Ange) aient matière à suivre ce rythme. Sur l’échantillon de la série que j’ai lu, j’ai trouvé l’ensemble inégal. Des bonnes idées de départ. Comme les différentes écoles de chevaliers dragons, les soeurs de la vengeance aux méthodes énigmatiques et destructrices pour les dragons, mais aussi pour toute la région « traitée ». Et ces dragons donc, différents, dont la présence dans une région y provoque des mutations (les hommes se transforment en bêtes féroces et s’entretuent), des destructions et des ravages de plus en plus importants, conséquence du « Veill ». Pour lutter contre ces dragons, une seule solution, envoyer les chevaliers dragons, qui ne peuvent être que des femmes vierges. C’est là que j’ai commencé à tiquer. En effet, ça sent quand même le prétexte à multiplier les femmes dénudées, attifées de quelques lanières de cuir. Si le premier tome (one-shot au départ) évite de trop tomber dans ces clichés, le suivant par contre s’y complait, avec quelques scènes récurrentes et inutiles (dans les deux premiers tomes, deux chevaliers vont dans une taverne mal famée, sont assaillie par des mâles en rut, refusent de se faire peloter et tabassent tout le monde, quittant ensuite cette taverne sans que le lecteur ait compris ce qu’elles étaient venues y faire). Et même après certaines scènes sont inutiles à part exhiber le corps (poitrine surtout, cuisses aussi) des chevaliers (voir dans le tome 3 Mara déchirant ses vêtements avant un combat – et elle n’en avait déjà pas trop !). Les histoires sont inégales, avec certains passages étirant trop les bastons (voir tome 4), des scènes inutiles (voir remarques précédentes). Peut-être certains albums ultérieurs sont-ils de meilleure qualité. Mais je vais m’arrêter là. La série me semble rejoindre une foultitude de séries dont je ne suis pas le cœur de cible (chez Soleil ou ailleurs). Tome 1 : 3/5 Tome 2 : 2/5 Tome 3 : 2,5/5 Tome 4 : 2/5 (vraiment pas aimé le dessin, qui se dégrade même vers la fin de l’album)

07/12/2024 (modifier)
Couverture de la série Sept Dragons
Sept Dragons

Mouais. Rares ont été les albums de cette collection à me satisfaire réellement. Et celui-ci n’y est pas parvenu non plus hélas. Ça se laisse globalement lire, mais ça ne m’a jamais vraiment captivé. Le début est un peu poussif, l’ensemble est assez dense, mais le concept même empêche un réel développement des diverses personnalités. J’ai aussi trouvé que les parties « baston » contre les dragons occupaient trop de place. Quant au dessin, il est inégal, pas toujours très précis. Mais les dragons sont réussis, diffèrent les uns des autres – les amateurs y trouveront leur compte sans doute. Note réelle 2,5/5.

07/12/2024 (modifier)
Couverture de la série Indigo Blue
Indigo Blue

L'histoire n'est pas inintéressante, mais j'avoue être restée de marbre en la lisant. Le sujet de l'homosexualité au sein de la société japonaise (extrêmement normée et patriarcale), de l'hétéronormativité et de la souffrance que peut causer l'indécision et la peur de s'affirmer est un sujet on ne peut plus intéressant. Le problème que j'ai eu ici, c'est que le tout m'a paru extrêmement froid. Je n'ai pas vraiment ressenti les émois des personnages ou le drame de leur situation. Ce n'est pas nécessairement la faute du dessin, le style sobre et épuré peut marcher, mais la pudeur émotionnel constante des personnages liée au texte VF qui m'a paru parfois assez artificiel ne m'a vraiment pas aidé pour l'immersion. Encore une fois l'histoire de base n'est pas inintéressante, il y a beaucoup de chose à développer autour de l'homosexualité au sein de la société japonaise, mais ici j'ai eu la sensation de ne trouver que le service narratif minimum. La protagoniste est en couple, rencontre une femme, est attirée par elle, se sent enfermée dans son couple mais n'ose pas rompre, son indécision finit par lui coûter la potentielle relation mais elle finit par comprendre qu'elle doit s'affirmer et rompt enfin avec son ancien petit copain pour se mettre avec sa belle. C'est classique mais rien n'est proposé autour. Vraiment, j'ai lu de nombreux yuri reposant sur la même trame et avec des variations très diverses pour la forme, mais là je n'ai pas eu le sentiment de voir une nouveauté ou une réinterprétation de cette idée. C'est un récit très classique, sans grande plus-value à mes yeux et avec une forme malheureusement trop froide émotionnellement. Déçue, donc.

05/12/2024 (modifier)
Par Gaston
Note: 2/5
Couverture de la série Quelle belle fin du monde !
Quelle belle fin du monde !

Ce manga m'a semblé très moyen. Il faut dire que j'aime bien une autre série qui a une prémisse similaire à savoir ''Girls' Last Tour'' et que tout est mieux que dans ce Quelle belle fin du monde. Il faut dire que ce monde apocalypse ne semble pas trop mal vu qu'il est bien peuplé de monstres et autres animaux humanoïdes. Le seul vrai problème est qu'il y a peu d'humains et l'héroïne humaine cherche ses semblables. Le design fait plus penser à de la fantasy qu'à de la science-fiction et du coup j'ai souvent eu l'impression de lire une énième série manga se passant dans un monde fantasy et pas dans ce qui est censé être dans un monde post-apocalyptique. Si l'auteur veut faire un truc mignon, tant mieux pour lui, mais pour ce genre de récit j'aime bien ressentir un peu de tension et l'impression que c'est difficile de survivre. Ça se laisse lire, mais les péripéties se lisent sans grande passion et le dessin est moyen.

03/12/2024 (modifier)
Couverture de la série Là où naît la brume
Là où naît la brume

Cette lecture fut une cruelle déception. C'est d'autant plus vrai que les deux auteurs m'ont déjà enchanté avec deux de mes meilleures lectures ( Kuklos ou Kongo). Ici j'ai trouvé la série vraiment banale avec un scénario basé sur la recherche de soi à travers l'identité du père . Cela sent bon la psychologie de comptoir très visitée. Le scénario multiplie les scènes improbables qui ne semblent se justifier que pour introduire du morbide ou du sexe facile. Un final bien plat nous fait quitter les personnages sans regret. Graphiquement Gaultier utilise son trait très gras et épais pour noircir une ambiance déjà bien sombre dans une nature hostile. Il avait utilisé cette façon avec une certaine réussite pour La Désolation mais ici je trouve que cela fige trop ses personnages dans un décor glacial loin des beautés naturelles du Québec. Une vrai déception.

03/12/2024 (modifier)
Couverture de la série Le Brit Book
Le Brit Book

Comme c’est le cas d’autres productions d’Hervé Bourhis déjà répertoriées sur le site, je considère que ce Brit Book n’est pas une bande dessinée mais bien un livre illustré. Ce livre recueille une foule d’anecdotes au sujet de la culture populaire anglaise. Il n’y a pas de progression, pas de bande, vous ouvrez ce livre au hasard, lisez l’un ou l’autre article (comme vous le feriez dans un magazine) puis passez à autre chose. Ce n’est pas inintéressant mais hors sujet si vous cherchez une bande dessinée. A titre personnel, comme je saute d’une page à l’autre sans chercher à conserver un ordre chronologique, c’est le genre de bouquin dont je ne lis jamais l’ensemble des pages. Par ailleurs, c’est également le genre de livre qui ne peut convaincre que des convaincus. L’acheteur type est le lecteur déjà attiré par la culture populaire anglaise et qui va trouver ici des petites anecdotes sur des thèmes qu’il affectionne ou des articles qui le flatteront dans sa connaissance du sujet. Fait avec passion, mais dispensable à mes yeux.

03/12/2024 (modifier)
Par Emka
Note: 2/5
Couverture de la série Perpendiculaire au soleil
Perpendiculaire au soleil

J'avais beaucoup d'appréhension avant de lire ce livre, et la curiosité a été plus forte. J’ai sincèrement voulu me laisser embarquer, mais non, ça n’a pas pris. L’idée de suivre ces échanges épistolaires entre deux artistes, entre deux âmes qui se cherchent et se révèlent à travers leurs mots et leurs dessins, ça a de quoi séduire. Je comprends que certains puissent être touchés, même bouleversés, par cette mise à nu, par cette sensibilité à fleur de peau. Mais pour moi, c’est resté à distance. Impossible de me connecter à ce qu’ils voulaient transmettre. Le récit joue beaucoup sur l’émotion brute, sur cette envie de creuser les failles, de montrer que l’art peut naître là où ça fait mal. Mais à force d’être dans l’intime, dans une forme d’élan un peu désordonné, j’ai trouvé que ça manquait de structure, d’un fil conducteur qui m’aurait permis de m’accrocher. Les grandes envolées sur la création, la vie, les douleurs profondes… ça peut marcher si on y croit. Mais ici, ça m’a laissé froid. Graphiquement, il y a de belles choses. Des dessins qui oscillent entre la douceur et l’intensité, des mises en page qui cherchent à surprendre. Mais là encore, je n’ai pas ressenti cette étincelle qui transforme une belle image en émotion pure. J’ai eu l’impression d’être un spectateur extérieur, face à un dialogue qui ne m’était pas destiné. C’est le genre d’œuvre qui peut vibrer pour ceux qui partagent cette sensibilité-là, qui sont prêts à plonger dans cet univers introspectif et fragmenté. Personnellement, je suis complètement passé à côté. Pas faute d’avoir essayé, mais parfois, ça ne fonctionne tout simplement pas. Et c’est peut-être ça aussi, Perpendiculaire au soleil : une expérience qui ne se vit pas de la même manière selon qui on est. Compliqué de devoir mettre une note quand on est passé aussi loin, mais oui, ce qui me reste à la fin est au mieux un "Bof, sans plus".

02/12/2024 (modifier)