Les derniers avis (19935 avis)
Coups de coeur
Site réalisé avec CodeIgniter, jQuery, Bootstrap, fancyBox, Open Iconic, typeahead.js, Google Charts, Google Maps, echo
Copyright © 2001 - 2025 BDTheque | Contact | Les cookies sur le site | Les stats du site
Pourquoi BDfugue ?
1. C'est plus avantageux pour vous
En France, les livres sont au même prix partout. C'est la loi !
Avec BDfugue, vous payez donc le même prix qu'avec les géants de la vente en ligne mais pour un meilleur service :
- des promotions et des goodies en permanence
- des réceptions en super état grâce à des cartons super robustes
- une équipe joignable en cas de besoin
2. C'est plus avantageux pour nous
Si BDthèque est gratuit, il a un coût.
Pour financer le service et le faire évoluer, nous dépendons notamment des achats que vous effectuez depuis le site. En effet, à chaque fois que vous commencez vos achats depuis BDthèque, nous touchons une commission. Or, BDfugue est plus généreux que les géants de la vente en ligne !
3. C'est plus avantageux pour votre communauté
En choisissant BDfugue plutôt que de grandes plateformes de vente en ligne, vous faites la promotion du commerce local, spécialisé, éthique et indépendant. Meilleur pour les emplois, meilleur pour les impôts, la librairie indépendante promeut l'émergence des nouvelles séries et donc nos futurs coups de cœur.
Chaque commande effectuée génère aussi un don à l'association Enfance & Partage qui défend et protège les enfants maltraités. Plus d'informations sur bdfugue.com
Votre vote
Mon chien pour la vie
Cet album manga inclut 5 histoires courtes et indépendantes qui ont toutes le même sujet : la mort d'un chien domestique et comment elle a impacté son maître ou sa maîtresse. Ce n'est pas gai mais c'est vrai que pour tous les propriétaires de chien qui ont eu à subir cela, c'est un sujet terriblement touchant. Comme ce fut le cas pour moi, la larme est facile à couler quand ces scènes de fin vous rappellent ce que vous avez vous-mêmes subi, ou craignez de subir. Et pourtant, je ne peux pas pour autant dire que c'est un bon manga. Le dessin est approximatif, avec des personnages humains tout juste corrects, des décors le plus souvent vides, et des chiens... plutôt ratés, ce qui est navrant pour un album dont c'est le sujet principal. Les cinq histoires se ressemblent énormément, avec l'impression de quasiment relire la même chose à chaque fois. Les chiens y sont majoritairement des petits chiens d'agrément, des animaux qui n'ont quasiment rien vu d'autre de leur vie que les petits appartements de leurs maîtres(ses) et qui se font volontiers pomponner et affublés de petits nœuds. Certes l'autrice met largement en avant leur amour, leur compassion et à quel point ces braves chiens se sont souciés de leurs maîtres et ont fait leur bonheur, amenant ces derniers à vouloir le leur rendre dans les derniers instants de leur vie. Mais elle le fait de manière assez cucul et sans subtilité. Oui, la larme est là pour ceux qui ont vécu ça, mais objectivement, tout dans la narration est cousu de fil blanc, fait pour amener l'émotion facile, prévisible... et surtout répétitive puisque c'est la même chose sur les cinq histoires. Que vous aimiez les chiens ou pas, ce n'est pas un grand manga.
L'Aventurier
Cette BD m'a laissé perplexe car elle s'aventure vers des terrains auxquels je ne m'attendais pas. L'introduction m'avait en effet laissé penser qu'on était dans un cadre historique, celui de Ravenne et des cités italiennes du Quattrocento, avec un jeune aristocrate amoureux rappelant un peu la trame de Roméo et Juliette. Et puis arrive la peste qui ravage tout et le héros qui se retrouve à errer sur les routes de ce qu'on pense encore être l'Italie. Sauf que voilà, assez rapidement, l'histoire prend des allures de conte, avec un magicien et son palais merveilleux, le héros qui devient roi d'une puissante contrée juste parce qu'il a eu la chance de tuer l'ancien prince sans le faire exprès, et toute une intrigue autour d'un destin inéluctable qui plonge le personnage principal dans une intense dépression tandis que la femme qu'il a brièvement aimée part à sa recherche sans conviction. Les thèmes se mêlent sans qu'aucun ne ressorte vraiment, qu'il s'agisse de la fatalité, du sens de l'aventure et de la liberté, de l'amour contrarié, de la politique d'une cité, des ambitions futiles, du choix de vie ou de ce qui peut changer la nature d'un homme. Le dessin, parfois charmant, est inégal. Je lui reproche notamment certains choix de design, notamment le côté géométrique et anguleux de la couronne et de la ville dont le héros devient roi. Mais de manière générale, c'est le fait d'avoir été tenu à distance du récit en permanence qui fait que je n'ai pas apprécié ma lecture. Le héros n'a rien d'attachant et j'ai eu bien du mal à suivre ses schémas de pensée et à comprendre ses réactions souvent violentes. A aucun moment je ne me suis senti proche de lui et de ses tourments moraux. Il se rend même régulièrement antipathique. Je ne me suis pas senti beaucoup plus proche du personnage secondaire qu'est la fille de Géronte et de son parcours à elle. L'intrigue manque d'une consistance et d'une cohérence claire à même de me satisfaire. Elle prend trop des allures de conte où tout est possible au gré des envies artistiques de l'auteur et je n'ai pas su capter sa logique interne trop changeante. Tant et si bien que je n'ai pas su être touché par son message final.
Abara
On retrouve dans Abara certains éléments qui faisaient la force de Blame ! du même Tsutomu Nihei : un récit dystopique, proche du cyberpunk, dans un univers brut et chaotique, avec ses paysages démesurés et une ambiance glaçante. Les dessins, bien sombres et pas toujours évidents à déchiffrer, parviennent à créer une atmosphère unique, immersive et assez malaisante. Petit avantage sur Blame ! également, Abara se termine en deux tomes suivants et ne fait pas de trop grandes promesses non tenues. En contrepartie, l’action est très rapide et difficile à suivre, notamment à cause de l’extrême compression des scènes de combat mais aussi de l'hermétisme de certains dialogues. De manière générale, l’histoire est dure et sans compromis, mais également difficile à saisir car obscure et confuse, avec peu d’explications et un manque de développement des personnages. L’absence de dialogues et d’informations claires fait que l’on se perd facilement dans la narration. Là encore, comme dans Blame !, l'histoire est largement laissée à l’interprétation du lecteur, mais il me faudrait davantage de poésie ou d'élégance pour que je puisse apprécier cela. Ça me laisse un goût d’inachevé, en manque de réponses plus concrètes. J'aime cette atmosphère sombre et envoutante, d'un monde futuriste fait de violence et de mystère, que Tsutomu Nihei parvient à instaurer, mais je n'arrive pas à me satisfaire de sa narration trop confuse et de son scénario trop hermétique qui me laisse frustré au final.
6666
Bon, j’avais emprunté 6666 en même temps que 666 et, malgré la difficulté à finir « 666 », j’ai quand même lu ces deux albums, qui pourtant dès les couvertures nous promettent qu’ils ne sont qu’une suite. Pourquoi poursuivre ? Pourquoi artificiellement sur une autre série ? Pour faire croire qu’il y a du nouveau, qu’enfin on a une idée de scénario ? L’idée ? Balancer l’intrigue plusieurs milliers d’années après 666, avec un Carmody cloné. On ne s’embarrasse donc pas de subtilités non plus. Le dessin de Tacito est ici plus léché (le rendu de la colorisation accentue aussi cet aspect), et les planches sont un peu moins chargées et bordéliques (mais dès la fin du premier tome, une bataille spatiale multiplie durant plusieurs pages ces cases surchargées). C’est quand même l’aspect le moins attaquable de la série. Mais les tenues sexy et les gros nichons (inévitable Lilith en tête, qui elle aussi réapparait, parfois encore moins vêtue qu’avant ! - si si, c’est possible) confirment que le climat est resté chaud pendant 4 000 ans, rien de nouveau à ce niveau ! Ça démarre dans une ambiance plus SF, avec quelque chose qui pourrait faire penser à un délire mystique à la Jodorowsky (je pense en effet que Froideval a lorgné sur le scénariste chilien…). L’intrigue part moins dans tous les sens, dans le n’importe quoi de « 666 », en tout cas au début. Mais elle n’en reste pas moins absconse, et très très moyennement captivante. Et le deuxième tome, accumulant les références au IIIème Reich, à Napoléon, en plus de Lilith et d’un pape Carmody cloné et marié à une papesse, sombre encore dans le n’importe quoi. Avec toujours une esthétique érotique SM appuyée. Mais cette fois-ci, les auteurs (ou l’éditeur, je ne sais pas qui a eu le premier un éclair de lucidité), ont semble-t-il décidé d’arrêter le délire plus tôt qu’avec « 666 », puisque la série a été abandonnée après le coup d’état/cliffhanger de Lilith de la fin du second tome. Bon, normalement, il ne devrait donc pas y avoir de « 66666 ».
Aryanne
Cela fait un petit moment que je lorgne sur les occasions de cette série vintage. En effet j'aime bien le style 80's et une pointe d'érotisme peut apporter du piquant si c'est bien amené. La présentation et le contexte renvoient à des séries phares de ces années comme Alix ou Jugurtha (que je n'ai pas aimé !). Une fois encore j'ai eu du mal à adhérer. Le scénario est très simpliste, piochant dans un imaginaire antique qui mêle Romains, Égyptiens et Africains fantasmés sans aucune crédibilité historique. C'est même déroutant la facilité avec laquelle Aryanne et Guise peuvent être approchés dans leur palais. En fait les divers rebondissements ne servent qu'à introduire une multitude de scènes de sexe soft au langage assez cru. C'est étonnant pour une série assez mainstream . Si les scènes ne sont pas explicites elles sont assez poussées façon Manara pour restreindre la lecture aux grands ados. Le graphisme est assez réussi et détaillé pour les décors ou paysages mais malheureusement moins abouti pour les personnages un peu brouillon à mes yeux. Mais ma principale réserve reste pour les personnages féminins (presque toujours nus) qui se ressemblent tous, ce qui rend la lecture compliquée. Une curiosité paradoxalement assez fade.
666
Je suis amateur de loufoque, de grotesque, de trash, éventuellement d’érotisme, et plus généralement de tout ce qui peut sortir des sentiers battus. Les couvertures de la série m’avaient depuis longtemps intrigué. Il faut dire qu’elles sont franchement tape-à-l’œil. Du coup c’est tout ou rien. Et je dois dire qu’hélas, c’est plutôt rien. C’est quand même une forme de vide qui prédomine. Côté intrigue, ça n’est pas trop la peine de développer. Je pense que Froideval – comment souvent chez lui (je pense à Chroniques de la lune noire par exemple) – a pas mal improvisé, et a sans doute aussi ajouté plus de tomes que prévus au départ. En effet, tout aurait pu (aurait dû !) tenir en un tome, tant l’histoire elle-même navigue à vue. Alors oui, c’est totalement loufoque, complètement barré. Que ce soit pour « l’histoire » ou pour les dialogues ou le dessin. On joue la provoc’ à tout va, avec des dialogues souvent vulgaires, comme les postures de pas mal de personnages. Froideval se déchaîne pour se moquer du pape, des dirigeants mondiaux, avec une Lilith sadique, un Carmody en chevalier blanc impassible et sans état d’âme (les deux étant entourés de seconds rôles tout aussi déjantés). Ça dégomme à tout va, mitrailleuses, bombes atomiques, carnages en tout genre, avec une foultitude de figurants (on croirait du Peter Jackson lorsqu’on voit les hordes de démons attaquer Rome ou d’autres endroits sur Terre). L’aspect gloubiboulga est accentué par le dessin de Tacito. Des planches un peu déstructurées, parfois de pleines pages, avec des couleurs flashy, tapantes (du Druillet – en bien moins bien quand même !). Avec une érotisation forcenée des femmes – Lilith en tête, avec ses vêtements systématiquement typés SM, voir les couvertures racoleuses – et des scènes de sexe franchement n’apportant rien au récit. Bon, c’est tellement grotesque que ça atteint parfois le kitsch. Mais ce n’importe quoi s’étire sans que l’humour ou je ne sais quoi d’autre ne permettent d’y trouver de l’intérêt, au-delà de quelques pages, c'est bourrin pour être bourrin. Ça ressemble à un défouloir d'ado sans idée pour des ados sans exigence. Alors, 6 tomes sur le même rythme, avec toujours du creux… ça se lit vite (peu de texte, pas d’intrigue), on passe du temps à détailler certaines planches (parfois hyper remplies), mais j’avoue avoir fini la série en survolant les deux derniers tomes. Une série hautement dispensable, c’est certain ! Note réelle 1,5/5.
Wahkan
Je ne sais pas quel public vise cette BD, elle est tantôt adulte et tantôt enfantine. Paris pendant l'exposition universelle de 1889, la tour Eiffel est le lieu où sont commis plusieurs horribles meurtres. Une jeune inspectrice affublée d'un petit nouveau vont mener l'enquête sur ce tueur en série. Le scénario est assez improbable avec cette légende amérindienne, il est cousu de fil blanc et les personnages sont quelconques. Et que vient faire ce pauvre Buffalo Bill dans cette galère... Un récit avec un peu d'anachronisme : la forme des revolvers fait très science-fiction ou encore cette fameuse mèche rose de notre héroïne. Je m'interroge sur l'intérêt de ces choix. La conclusion est expédiée en deux temps trois mouvements. Une lecture rapide qui sera vite oubliée. C'est le tandem Brice Cossu et Alexis Sentenac qui se charge de la partie graphique. Deux artistes que j'avais découvert avec La Geste des Chevaliers Dragons. Je suis déçu par le résultat, pourtant j'aime le trait de Cossu, mais je n'ai pas apprécié la direction prise par les auteurs d'intégrer une touche manga ci et là qui fait très jeunesse. Les décors sont vraiment chouettes, il manque quand même la flèche à Notre-Dame... Des couleurs sympathiques. Dispensable.
Zombillénium
Cette série développe un concept très original et j'ai vraiment accroché aux premiers opus. Las, sa lecture m'est devenu assez ennuyeuse dès la fin du T3 et j'ai du me forcer pour finir jusqu'à un T6 que j'ai trouvé bien passable. Il faut avouer que l'auteur multiplie les difficultés en mélangeant ce fantastique avec cette touche de roman social sur les terres de Germinal. J'ai toujours été coincé entre deux positions de lecture opposées. Les premiers tomes favorisent une ambiance réaliste dans laquelle s'inscrit une bulle fantastique comme on trouve assez souvent. Mais l'équilibre évolue au fil des tomes avec un fantastique de plus en plus gore qui domine comme si de rien n'était une réalité toujours présente mais de moins en moins crédible. Comme la charge contre la Finance reste superficielle avec des images déjà utilisées maintes fois, le scénario tourne vite en rond pour se rabattre sur du commercialement sûr : de la baston et du massacre. La narration se réduit alors à un succession de batailles de sorcières façon "Rolleball" en skate , où on ne sait plus qui est mort ou vivant et quel sens donner à telle ou telle scène puisque les monstres morts "ressuscitent" dix pages plus loin. Cela devient très brouillon pour laisser la place à un visuel de plus en plus agressif pour ados. J'ajouterais plusieurs autres réserves sur la globalité de la série. L'histoire s'étale sur une bonne dizaine d'année mais chaque tome exprime une action de quelques semaines voire quelques jours. Cela produit une narration très discontinue . Ainsi De Pins pioche dans le passé lointain de Gretchen pour épaissir un peu son scénario. Gretchen est d'ailleurs le seul personnage qui donne un peu de relief à la série. Le souci c'est qu'elle termine à 34 ans avec le même look et les mêmes attitudes qu'à la première page. Ensuite j'ai eu du mal avec certains passages qui stigmatisent les habitants de la région. Heureusement cette image évolue par la suite. Enfin je ne suis pas fan du graphisme numérique de l'auteur même si il est très maitrisé et n'a pas gêné ma lecture outre mesure. Une série ambitieuse au départ mais qui m'a proposé une lecture très décevante et très convenue in fine .
Les Contes de la lune rose
Une BD de cul au petit format qui regroupe plusieurs histoires : 1/ Petit récapitulatif des effets de la lune rose au cours de l'Histoire. 2/ Les Daft Punk - version robotisée - font partie intégrante de cette histoire, l'un des membres du groupe veut être sodomisé par une bite de chair... 3/ Une chorégraphie du sexe, pour ceux qui ne savent pas s'y prendre. 4/ Le clonage et ainsi pouvoir se faire une fellation. 5/ L'enterrement de vie d'une jeune fille à Tarascon, où un "doigt noir" peut avoir des conséquences insoupçonnées. 6/ L'histoire d'une pute sous le règne de Louis XVI. Un récit plus long et plus intéressant qui revisite l'Histoire. 7/ J'apprends que les chtis ont des chtites biloutes [je ne dois pas être un vrai chtis alors ;-)]. Emma est une suceuse de bites chtis à la chaine, ben oui c'est bien connu, les épouses chtis ne font pas ça. C'est à Arras, au cas où... C'est trop absurde, même un peu débile, hormis l'histoire 6 qui a un scénario plus travaillé, le reste m'a souvent laissé sans voix. Je ne sais pas où on peut aller chercher de telles idées. C'est sans grand intérêt et ça n'émoustille pas. Visuellement c'est un poil mieux, deux styles graphiques différents. L'un dans le crasseux et l'autre plus sensuel, les deux bénéficient d'une colorisation rose. Ça reste très moyen. Je ne conseille pas, surtout si tu es chti.
Yumi - La Molécule du Désir
Le dessin d'Alex Varenne attire toujours l'oeil par son élégance, et il faut avouer qu'ici sa fameuse Yumi, jolie assistante scientifique asiatique, est charmante et donne envie de découvrir une série érotique ou plus la mettant en scène. Malheureusement, une fois la lecture entamée, on déchante pas mal. Ce graphisme est en effet toujours aussi inégal. Elégant et sensuel par-ci, il se révèle aussi moche et rebutant par-là. Les femmes y sont belles, les hommes, surtout quand ils sont nus, sont laids. Les visages sont beaux quand ils sont figés, et déformés et moches dès qu'ils s'essaient à être plus expressifs. Quant à la mise en scène, elle est d'un classicisme ennuyeux. Pour ce qui est de l'intrigue, elle est sans surprise. Une scientifique met au point une drogue qui rend à la fois les femmes qui les prennent follement excitées et en même temps attirant les mâles comme des chiens en chaleur. Dès que l'assistante en prend quelques gouttes, elle devient complètement lascive et demandeuse, et les hommes qui passent à proximité bandent comme des ânes et ne peuvent se retenir de la prendre comme une chose ouverte et docile. On a droit à ça sur 5 chapitres successifs où la scientifique et son assistante essaient leur drogue dans différentes circonstances, la scientifique frigide faisant toujours cela dans le but de punir d'une manière ou d'une autre un mâle, et cela se termine immanquablement par celle-ci se plaignant auprès des supérieurs des victimes du comportement intolérable de leurs employés. Jusqu'à la conclusion où comme on s'en doutait, elle teste à son tour la drogue et s'ouvre enfin aux joies du sexe. Mais tout du long, ces deux protagonistes féminines sont froides et distantes, l'une parce que trop engoncée dans son rôle d'acariâtre coincée, et l'autre parce que complètement inexpressive même dans ses plus forts moments d'excitation. Quant aux scènes de sexe, ils sont tellement mécaniques qu'ils n'ont rien d'émoustillant. Bref, c'est une ennuyeuse BD porno malgré quelques soupçons d'élégance dans son dessin.