Les derniers avis (46959 avis)

Je ne peux pas dire mieux que mes prédécesseurs. Mais j'avoue que toutes les BD que j'ai lu sur la mythologie grecque ont eu tendance à me faire le même effet. Il y a tellement de personnages et d'histoires à caser que ça finit par ressembler à une liste des courses, on survole chaque anecdote sans parvenir à s'en émouvoir. Le regard féminin ne réussit pas à aller contre ce défaut sans cesse renouvelé. Le dessin est un peut approximatif mais expressif et joyeux. C'est la couleur qui est originale, on dirait que c'est fait au feutre, cela donne une spontanéité un peu enfantine, mais aussi laisse un peu trop de blancs qui perturbent parfois la lisibilité. Le fond est sympathique, il s'agit d'une quête qui a la particularité d'être fondée sur un mensonge. Le motif de la quête est lui aussi difficile à scénariser sans tomber dans la ritournelle, d'oú l'idée de prévoir une chanson à chaque nouveau châpitre, ( avec une bande son à écouter et les paroles en fin d'album.) pour assumer ce travers inévitable. Donc plein de bonnes idées, mais l'éditeur s'est trompé dans la volumétrie : le volume est énorme et monotone, donc soit on part sur une série qui permet de développer mieux chaque histoire, soit on fait une bonne vieille histoire à l'ancienne avec 3 étapes et la dernière qui retourne la situation... En tout cas, il y a du bon, et ça peut être un livre à lire le soir avec des enfants, en vacances par exemple, un soir par chapitre. Chaque âge comprendra les choses différemment.

09/02/2025 (modifier)

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J'avais repéré le dessin de Laurent Bonneau avec Metropolitan il y a 15 ans : j'avais apprécié le trait précis, les lumières d'un maitre de l'aquarelle et quelque chose de calme apporté à l'intrigue pourtant alambiquée. Mais j'avais perdu de vu cet auteur. Pour ce volume, je me demande si c'est ce qu'on attend d'une bande dessinée. Cela se rapproche du travail ( un peu marginal ?) de Thierry Murat quand il adapte en BD des chefs d'œuvre de la littérature avec 2 dessins par page, très peu de dialogues et une voix Off puissante. Sauf que dans cet album les textes sont de Laurent Bonneau donc, c'était un peu casse-gueule. Et bien j'avoue que ça m'a touché, c'est plutôt une réflexion illustrée...sur la responsabilité, je dirais. J'ai du relire certaines phrases pour arriver à me les approprier. Le titre "l'essentiel" n'est peut-être pas tout à fait juste, mais on sent qu'il y a un effort pour ramasser en peu de mots ses préoccupations du moment. Il vagabonde de sujet en sujet, utilisant ses ateliers BD en prison (univers très contrasté, gris bleu et géométrique) et sa vie quotidienne ( toute colorée et organique) comme contre-point à ses réflexions. L'amour, les moments de la vie qui vous transforment, la liberté ... L'objet livre lui-même contribue à une sorte de grandiloquence : papier épais, page non numérotées, jamais plus d'un personnage à la fois sur chaque case, des techniques graphiques variées... Et à travers tout ça, une beauté qui pourra paraître à certains inutilement esthétisante... Donc n'y allez pas la fleur au fusil , ce n'est pas une fiction haletante, c'est à la fois un exercice de style graphique et littéraire. Si vous avez une dent contre les bobos, ça ne va pas le faire... Votre dégoût social va parler pour vous.

09/02/2025 (modifier)

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Une série qui démarre sur les chapeaux de roue, mais dont le rythme faiblit quelque peu par la suite. C’est d’ailleurs étonnant, j’ai trouvé que c’était plus rythmé et dense lorsque tout se passait quasiment au même endroit, et que dans les deux tomes suivants, alors qu’au contraire les personnages étaient toujours en mouvement et traversaient une partie des États-Unis, le rythme faiblissait. Mais c’est quand même une lecture que j’ai appréciée. D’abord parce que j’ai bien aimé le dessin de Cuzor (et la colorisation qui l’accompagne). Un trait réaliste très agréable et fluide. Ensuite parce que cette histoire, qui prend racine dans l’Amérique profonde de l’entre-deux guerres, au moment où la crise frappe durement les plus faibles/pauvres, utilise plutôt bien ces décors. Avec une bonne utilisation des hobos et de leurs habitudes. Idem pour le blues (surtout dans le dernier tome). Seul le personnage du shériff, un peu trop caricatural dans sa traque des deux fugitifs pour se faire réélire, m’a moins convaincu. Rien d’extraordinaire, mais une lecture sympathique. Note réelle 3,5/5.

09/02/2025 (modifier)

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Je reste circonspect sur l'intérêt de ma lecture. J'ai hésité entre 2 et 3 mais le traitement sans vulgarité des scènes de sexe pourtant explicites me fait être indulgent. Comme déjà souligné, malgré la crudité de beaucoup de scènes l'érotisme laisse la place à l'humour. On sourit plus que l'on rit des situations somme toute assez classiques proposées par Zep. Le manque d'approches séductrices pour nous livrer des couples immédiatement dans un lit nuit à l'attrait de la série. A la longue les gags pourtant assez bons donnent une impression de catalogue un peu lassant. Toutefois Zep évite deux écueils : la vulgarité et le côté femme objet dans la relation sexuelle. Le dessin de Zep permet de positionner ses personnages en monsieur et madame "tout le monde". Pas de mannequins femmes à la poitrine surgonflée ou de pénis version anaconda. Une lecture en passant mais que je situe mi figue mi raisin.

09/02/2025 (modifier)

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2.5 Je n'ai jamais été un gros fan des dinosaures, alors que j'ai grandi dans une décennie où les gens semblaient penser que c'était pratiquement obligatoire que les petits garçons les adorent. Donc la paléontologie n'est pas un sujet qui me passionne, mais j'aime bien apprendre comment une discipline s'est formée. Cette ouvrage montre l'évolution de l'étude des dinosaures au fil du temps et c'est pas trop mal, mais pas raconté de manière passionnante. On retrouve les défauts et les qualités de Marion Montaigne. Au niveau des qualités, le dessin humoristique est sympa, l'humour fonctionne souvent et l'autrice est bonne dans la vulgarisation scientifique. Là où ça marche moins est que la narration manque vraiment de dynamisme. En plus, l'autrice parle aussi de sa vie et son intérêt pour les dinosaures. C'est pas totalement inintéressant, sauf qu'au début cela donne un scénario décousu et durant tout le premier chapitre je ne savais pas trop où l'autrice voulait en venir. C'est vraiment à la lecture du second chapitre que cela devient plus clair et que j'ai commencé à trouver certains passages un peu intéressants.

09/02/2025 (modifier)

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Brian Herbert et Kevin J. Anderson, coauteurs des romans préquelles de Dune, continuent d’adapter et de développer l’univers de Frank Herbert en BD, avec ce récit inédit suivant Gurney Halleck immédiatement après la défaite de Arrakeen. Chronologiquement les évènements se déroulent donc en parallèle à l’histoire originale. L’intrigue est simple mais efficace : il s’agit d’une bête histoire de vengeance (le mot « kanly » signifiant querelle, vendetta). Le récit est prenant et rondement mené, mais assez convenu. On retrouve aussi ce manque d’émotion, caractéristique récurrente de l’univers froid et calculé de Frank Herbert. Brian Herbert et Kevin J. Anderson s’associent à des dessinateurs différents pour chaque histoire, et c’est l’italien Francesco Mortarino (qui a bossé pour Marvel) qui prend ici les rênes. Son style est maitrisé et parfaitement adapté au récit… j’ai notamment apprécié les visages, qui donnent beaucoup de caractère aux personnages. Voilà, un album peu marquant, mais qui développe l’univers de Dune et qui intéressera sans doute les fans du roman original.

08/02/2025 (modifier)

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L’album semble adapter un roman de Zola, que je ne connais pas (Zola lui-même est un personnage de l’intrigue, rencontrant les protagonistes pour qu’ils lui racontent leur histoire, dont il tirerait un roman, justement). Disons que si ça se laisse lire, ça m’a globalement laissé sur ma faim. L’histoire en elle-même n’est ni palpitante ni follement originale. Ce sont surtout quelques à-côtés qui m’ont intéressé. D’abord une bonne reconstitution de Paris et de sa région dans le dernier tiers du XIXème siècle. Ensuite le personnage de Berru, hâbleur et ambigu à souhait. La Commune, qui occupe la seconde partie de l’ouvrage, est un peu escamotée. On sent que Zola, qui dénoncent pourtant dans ses articles de presse et certains romans les inégalités sociales, n’est pas un révolutionnaire. Le commentaire (tiré du roman de Zola ?) de l’avant dernière page : « Ils en sont toujours au bonheur universel, obtenu par une extermination générale » se comprend dans le dialogue qui le précède. Mais il donne une image caricaturale de l’action révolutionnaire des communards. Et surtout passe par pertes et profits ceux qui ont réellement massacré, c’est-à-dire les Versaillais de Thiers – et pas forcément au nom d’idéaux émancipateurs. Du coup ça me gêne. Le dessin de Gaël Henri est inégal et pas forcément ma came, mais il passe bien. Disons que j’ai lu l’album sans déplaisir, mais sans jamais trop m’attacher à l’intrigue. Note réelle 2,5/5.

08/02/2025 (modifier)

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Je me retrouve très bien dans l’avis de Ro. Que ce soit pour la note ou pour son « explication ». En effet, j’ai eu beaucoup de mal à entrer – et aussi à rester – dans cette histoire (que j’ai lue dans l’intégrale). D’abord parce que c’est très décousu au départ, on multiplie les protagonistes. Et puis aussi parce que l’emploi de très nombreux termes « exotiques », cajuns en particulier hache pas mal la lecture (même si la plupart des termes sont traduits en bas de page, j’ai trouvé parfois gênant le procédé, cela enlève de la fluidité de lecture). Je me suis quand même accroché. En grande partie parce que j’ai trouvé plutôt chouette le travail graphique de Neyef (déjà très apprécié sur d’autres séries). J’aime son trait, mais aussi sa colorisation. Pour le reste, si l’ambiance du bayou est bien rendue, avec un univers un peu « fin de race », dégénérescent, les difficultés rencontrées au départ pour entrer dans l’histoire ont sans doute joué pour me la rendre moins captivante qu’elle n’aurait pu l’être, même si au bout d’un moment c’est un peu plus clair. Mais ça se laisse quand même lire. Bien sûr avec ce dessin que je trouve très agréable (et original). Mais aussi parce que c’est dynamique, avec toujours cette violence permanente (souvent présente dans les publications du Label 619) qui fait qu’on ne patauge pas longtemps dans les marais. Une lecture pas désagréable, pas inoubliable non plus.

08/02/2025 (modifier)

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Julie Wood était une série créée par Jean Graton en parallèle de Michel Vaillant. L'objectif était de créer une nouvelle héroïne, cette fois féminine, et de quitter le monde de l'automobile pure pour celui de la moto. Au bout de 8 tomes toutefois, Graton n'a plus eu suffisamment de temps pour continuer ses aventures en solo et l'avait plutôt intégrée aux aventures de la famille Vaillant, en tant que compagne de Steve Warson. Mais si vous ne connaissiez pas Julie Wood, ça n'a aucune importance car ce qui se présente comme une saison 2 de ses aventures est en réalité un reboot complet, reprenant la série à ses tous débuts, en la transposant de nos jours, alors que Julie a tout juste 18 ans. Ce reboot respecte les codes de la série originelle, et notamment l'entourage familial de Julie qui vit chez son oncle, garagiste californien, avec son frère mécanicien qui la soutient. Et le scénariste, Philippe Pelaez dédie son premier cycle à la résolution d'un mystère qui demeurait dans la série de Graton : dans quelles circonstances sont morts les parents de Julie ? C'est en effet à un polar que nous avons droit, dans le monde de la moto, aussi bien celui de la compétition que celui des gangs de bikers qui font des rodéos sur les avenues de Los Angeles. Un homme est mort lors de l'un de ceux-ci sauf que ce n'est pas un accident : il a reçu une balle dans la tête. Et l'enquête amène les flics du LAPD à interroger l'oncle de Julie qui semble cacher quelque chose à ce sujet. Julie et son frère sont bien décidés à comprendre de quoi il s'agit. C'est une série d'aventure pour les amoureux de la moto et la compétition mécanique. Le dessin est sympa pour tout ce qui est décors et véhicules. J'apprécie moins les visages qui sont peu expressifs et trop changeants, notamment au niveau des bouches qui ressortent bizarrement. Les couleurs manquent légèrement d'élégance mais j'aime leur clarté. Comme dans Michel Vaillant, les précisions sur les courses et les techniques de pilotage sont nombreuses et précises, peut-être un peu rébarbatives pour qui ne se passionne pas pour le sujet, mais également instructives. Toutefois, même si la moto est partout dans cette histoire, c'est davantage l'ambiance polar à l'américaine qui ressort de cette première aventure. Il y a un tueur à gages, un complot qui parait mafieux, des magouilles dans l'ombre, et Julie, son frère et leurs proches qui enquêtent au péril de leur vie... avec un secret de famille en toile de fond. La trame scénaristique tient la route (ça tombe bien vu la thématique) mais amène peu de surprise au monde des BD d'aventures policières. L'omniprésence de la moto en général apporte heureusement cette originalité qui pourra faire ressortir la série du lot.

08/02/2025 (modifier)

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Avec ses couvertures très engageantes, l'annonce d'un huis-clos spatial oppressant et la promesse d'un récit vite achevé en deux tomes, je me suis laissé séduire sans grande surprise par Hope One, qui semblait avoir tout pour me plaire. Et finalement, c'est un peu plus complexe que ça. Est-ce que j'ai aimé ? Oui, sans aucun doute. Est-ce que j'ai été déçu ? Probablement, oui. Est-ce que je suis satisfait d'être déçu ? Bizarrement, j'ai encore envie de dire oui... Il faut dire que 'Fane effectue des choix narratifs particulièrement clivants dans son récit, et moins on en sait, mieux ce sera, même si on augmentera également nos chances d'être particulièrement frustré à l'arrivée. On laissera donc le lecteur en juger. En l'état, 'Fane nous propose un scénario plutôt malin, assez bien ficelé, mais qui laisse peut-être entrevoir un peu trop vite certains éléments qui nous aiguillent vers la fin. Une fin qui plaira aux uns, pas aux autres, mais qui a toutefois le mérite de la cohérence. On y croit volontiers, et même si, au fur et à mesure de la lecture du second tome, on comprend peut-être un peu trop tôt de quoi il en retourne, reconnaissons que l'efficacité est entretenue jusqu'au bout. Une efficacité due principalement à des personnages bien croqués, notamment dans le tome 2, avec son duo d'enquêteurs très convaincant. L'ambiance à la Fargo fonctionne bien, et fait oublier la frustration d'être redescendu sur Terre un peu trop vite après la fin engageante du premier tome. De quoi, en tous cas, nous faire oublier le changement de dessinateur, guère très grave mais légèrement décevant dans la mesure où il ne se fait pas dans le bon sens, le trait de 'Fane surpassant sans aucun doute celui de Grelin. Malgré tout, vue la structure narrative du récit, changer de dessinateur entre les deux tomes semble tout à fait logique. Bref, difficile de recommander cette lecture à qui que ce soit. Pour ma part, ça a plutôt fonctionné, mais il faut bien prévenir un éventuel futur lecteur qu'il ne trouvera pas ici ce à quoi il pourrait s'attendre. Et à la réflexion, c'est quand même plutôt une qualité.

08/02/2025 (modifier)

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