Les derniers avis (46963 avis)

J'aime bien me replonger dans les séries vintages des années 70. Dans cet album Auclair propose deux histoires de trappeurs en relation avec un animal précis: un loup et un ours. Ce sont des scénarii d'aventures faits pour une identification forte en direction des jeunes garçons lecteurs de l'époque. En effet les trappeurs ont des origines françaises avec un lien fort avec des tribus indiennes. La personnalité des trappeurs n'est pas aussi poussée que dans une série comme Buddy Longway puisque les récits tiennent en peu de planches ( 15 et 25). Le récit sur l'ours est d'ailleurs présenté en épisodes sans que ce soit réellement justifié. Les deux scénarios sont très simples voire simplistes par moment. Ce qui m'a surpris , ce sont les directions opposées données au final de chacune des histoires. En effet pour le loup, le trappeur se fait ami ami à la façon d'une relation de type Croc Blanc. Par contre j'ai eu plus de mal avec l'esprit du récit sur le Grizzli. J'ai deux réserves importantes sur le scenario. Premièrement quelle est la légitimité de la chasse de Yann ? Pourquoi vouloir tuer l'ours et pas le loup? Ensuite le déroulé est presque insultant pour les chasseurs indiens qui échouent lamentablement à 5 alors que le Blanc s'en sort avec sa "bite et son couteau"? Mouais malgré l'astuce finale je n'ai pas été convaincu. Le graphisme très daté de cette époque est très recherché surtout pour les décors et les paysages. On sent l'amorce d'une réflexion écologique sur la relation homme-nature. Une curiosité pour amateur de vieilles série avec un bon graphisme et un scénario assez convenu. 3 pour le graphisme soigné.

03/02/2025 (modifier)

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Tiens, voilà une nouvelle série signée Ludo Danjou, scénariste fan de mythologies et de fantasy qui se faisait un peu trop rare ces derniers temps. Il nous revient donc avec une série avec et pour des adolescents. les Porteurs d'artefacts sont des jeunes pris en charge par l'aide sociale à l'enfance qui se retrouvent embarqués dans de drôles d'aventures, dans des mondes différents. L'influence du jeu de rôle est très présente dans ce premier tome, avec des références assez marquées (et un glossaire en fin de tome au cas où l'on ne serait pas trop au fait du vocabulaire associé). Les personnages sont sympathiques, un brin caricaturaux, mais dans un récit de ce type, ça passe. Les origines du monde où se retrouve le groupe d'enfants sont -un peu- explicitées à la fin, mais cet épisode permet de mettre la série sur d'autres rails que la "simple" aventure pour ados. Nul doute que le scénariste va développer ça par la suite. Je suis curieux de voir comment il va développer l'évocation de l'ASE, car c'est un milieu très particulier, très dur, qui mériterait d'être exploré plus souvent dans la fiction. Dans le tome 2 nos deux héros sont rejoints par un troisième porteurs d'artefacts, et on en apprend un peu plus sur les pouvoirs de Redouane, enfin de son artefact personnel. Un nouveau personnage, lui aussi emblématique du jeu de rôle, dont on sent qu'il doit prendre de l'importance par la suite. Ce deuxième tome se place dans la droite ligne du premier, avec cet alliage entre ambiance jdr, fine observation des pensées des adolescents et un arrière-plan où la réalité des enfants placés n'est pas éludée. Il faut dire que Ludo Danjou est responsable périscolaire et a exercé au sein de l'aide sociale à l'enfance. Graphiquement l'Italienne Chiara Iacobelli fait un boulot informatisé très agréable à l’œil, même si elle me semble manquer encore de maturité dans les proportions de ses personnages, et son envie de faire des cadrages volontairement décalés. Un petit reproche : la grotte est beaucoup trop éclairée... Mais j'ai hâte de lire la suite des aventures d'Elie and co. Dans le tome 2 elle fait un très bon boulot sur ses personnages, mais aussi les monstres ; on sent qu'elle s'éclate dans l'univers de fantasy mis en place par son scénariste. C'est un peu le genre de pitch que j'aurais aimé lire ou écrire étant adolescent ou jeune adulte : des jeunes un peu libres de leurs mouvements sans être marginaux, qui vivent des trucs aussi improbables que palpitants. On note que les deux premiers tomes forment un diptyque assez plaisant.

28/12/2023 (MAJ le 03/02/2025) (modifier)

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Une série qui s'amuse avec le concept des magical girls. Déjà, le casting est composé d'adultes et non d'adolescentes (donc ça serait pas plutôt une série de magical women ?), mais aussi parce qu'on traite le fait d'être magical girl comme un boulot. En effet, il y a des monstres qui attaquent constamment, alors les compagnies de magical girls sont là pour sauver la situation ! Le point de départ est rigolo et c'est traité avec sérieux et réalisme. Bon, le traitement en lui-même n'est pas des plus originaux si on a déjà lu un manga qui met quelqu'un qui débute dans un métier et découvre le monde du travail, mais cela reste plaisant à lire. L'héroïne est attachante et c'est vraiment plaisant à lire du moment qu'on aime bien les magical girls. Les deux premiers tomes posent surtout les bases de l'univers et les personnages. Pour l'instant, j'ai un certain plaisir à lire la série, mais en même temps ce n'est pas un truc extraordinaire et si après quelques tomes je trouve toujours que le résultat est divertissant sans plus, il y a des risques que j'abandonne la série, comme cela a été le cas avec d'autres mangas qui m'ont diverti, mais fait perdre de l'intérêt après avoir lu plusieurs tomes.

02/02/2025 (modifier)

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C'est par hasard que j'en suis venue à lire cet album qui, au premier abord, n'aurait pas spécialement attiré mon attention. Mais le hasard fait parfois bien les choses, et je dois dire que j'ai apprécié qu'il mette cet album entre mes mains, que j'ai lu d'une traite et avec beaucoup d'intérêt. J'ai beaucoup aimé les différentes protagonistes, en particulier le duo formé par Alva et Mini que j'ai trouvé attachant. Il y a de quoi s'y perdre avec toutes les parties en présence (Alva et ses deux acolytes, l'espèce de sectes des artisans, les différentes créatures fantastiques...), mais si certains détails m'ont échappé, la narration est suffisamment bien menée pour permettre de suivre l'histoire dans son ensemble. Graphiquement, j'ai apprécié le dynamisme du dessin, le trait parfois à la limite du croquis, ainsi que l'ambiance mystique qui se dégage des planches. J'ai cependant été gênée par certaines cases manquant de lisibilité. Un album prenant dont la nomination pour le fauve polar SNCF 2023 me semble méritée (même si à mon sens il s'agit plus d'un récit fantastique que policier). Bien qu'il s'agisse a priori d'un one shot, la fin semble appeler une suite que je lirais volontiers si elle venait à voir le jour.

02/02/2025 (modifier)

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Deux tout jeunes adultes qui partent une semaine à vélo. De très bons amis à moi ont fait cette expérience : deux semaines pour joindre Die à Grenade. C'est sans doute pourquoi j'ai eu envie de lire cette BD. Effectivement l'aventurette est bien représentée, les observations sont justes, mais ça reste un peu à la surface des choses, c'est assez difficile d'en tirer une nourriture pour nous qui sommes à l'extérieur. A part l'épisode de la rencontre avec un vieil agriculteur qui va leur réparer une roue et faire part de son horizon affectif et social, pour le reste : c'est un peu plat : sans guère de passé ni d'avenir. Contrairement à Emka, je trouve que c'est le dessin qui fait l'originalité de cet album. On pourra reconnaitre la patte de ce Florent Pierre il me semble, même s'il est assez difficile de différencier les deux héros : une petite barbe de 3 jours sur l'un des deux aurait aidé (je dis ça parce qu'il y a une photo en fin d'album qui donne cette piste) . Comme MacArthur, j'ai été ragaillardie par la colorisation, lumineuse et bien choisie qui redonne le sourire après une rincée, ou en arrivant au bercail. Ce que je retiens, c'est une réelle aptitude à traduire les subtilités météorologiques, les heures du jour par l'inclinaison de la lumière et une belle observation de leur génération. Il manque encore l'expérience qui leur fera trouver, caché dans les replis de leur quotidien ou de leurs racines, ce qu'ils sont les seuls à pouvoir transmettre, ce qui servira aux autres... Bref des auteurs à suivre...

02/02/2025 (modifier)

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Le western est un genre tellement codifié qu'il est assez difficile de le renouveler et de produire des intrigues originales. Makyo nous propose l'histoire de deux frères jumeaux, séparés à la naissance. L'un est élevé par une blanche, l'autre par une tribu d'indiens. Ce premier tome se focalise sur la vie et l'éducation de Dead Smile, l'enfant élevé par Kate, une veuve dont les conditions de vie sont ultra précaires. L'histoire s'étire sur de nombreuses années, on suit l'évolution de l'enfant jusqu'à l'adolescence. L'idée de départ est sympa, mais globalement le déroulement de ce premier tome est linéaire et sans trop de surprises. Heureusement que quelques péripéties agrémentent le récit. La petite dimension mystique basée sur les croyances des indiens, n'apporte pour le moment pas un plus incroyable à l'histoire. On a surtout hâte de voir ce que va donner l'histoire lorsque les destins des 2 frères sont se rejoindre. Il faudra attendre le second tome pour cela. L'éditeur présente le dessinateur comme un passionné du genre. Il faut lui reconnaitre un certain talent, notamment dans tous les décors qui font voyager en Arizona. L'environnement rocailleux typique de cette région est très réussi. On plonge plus que volontiers dans l'ambiance chaude et aride qui sert de décor à notre histoire. Il ne reste plus qu'à espérer quelques bonnes surprises dans la seconde partie du dyptique.

02/02/2025 (modifier)

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La lecture est plutôt agréable, même si je n’en suis pas sorti aussi enthousiaste que mon prédécesseur. Mais je dois dire que le public visé (jeunes adolescents je pense) pourra aisément y trouver son compte. Parce que les valeurs et sentiments mis en avant sont quand même positifs, autour de l’amitié, de l’amour (pour ses parents, pour une sœur jumelle, etc.). Mise à part la chasseuse de fantômes, tous les personnages qui de prime abord pouvaient avoir des côtés négatifs ou inquiétants (le père de Camille, le surveillant Moreau) montrent leurs fêlures et intègrent le happy-end final. Bon j’admets que l’adulte que je suis tique un peu, mais je ne suis pas le cœur de cible. Le dessin et la mise en page sont fluide et agréables. Pas exempts de défauts, et les yeux paraissent un peu gros. Du fantastique sympa, un peu trop sucré à mon goût, mais plaisant pour de jeunes lecteurs.

01/02/2025 (modifier)

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Du classique, mais du bon boulot. Du polar/thriller bien fichu qui utilise bien l’arrière-plan de l’URSS de la guerre froide – et de la Russie de l’après éclatement de 1991. Le scénario manque sans doute de surprise – on devine assez longtemps avant les révélations les principaux tenants et aboutissants. Mais ça n’empêche néanmoins pas l’intrigue d’être plaisante à suivre. Car c’est rythmé, on ne s’ennuie pas. Tout juste Giroud a-t-il un peu trop abusé parfois d’une baguette magique – cet ingénieur et ses amis qui squattent les sous-sols d’une usine désaffectée, et qui tirent le héros de toutes les griffes, parfois de façon miraculeuse. Mais bon, comme je l’ai dit, les amateurs du genre y trouveront leur compte. Giroud n’abuse pas de jolies pépés et le héros n’est pas monolithique (même s’il s’adapte quand même rapidement à son existence de quasi espions).

01/02/2025 (modifier)

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Un navire pirate qui erre dans la brume, un équipage de réprouvés qui ont fait le serment de ne plus jamais revenir à terre, une ambiance de purgatoire où chacun expie ses pêchés passés en attendant une hypothétique issue qui ne peut être que la mort. Lors d'un bref échouage sur les récifs d'une île déserte, l'héroïne, qui pleure la mort de son bébé qu'elle a laissé se noyer alors qu'elle se perdait dans l'alcool, recueille un étrange oeuf lumineux qui va grandir en une sorte de sirène. Le capitaine, de son côté, a récupéré sans le savoir un oeuf sombre qui va les transformer, lui et son navire. Carcoma est une oeuvre qui ressemble à peu d'autres. Andrés Garrido n'est pour le moment connu en France que pour le dessin de la série Love love love dont le ton est radicalement différent. Son graphisme y exalait des influences du manga et de l'animation. On retrouve ici légèrement ces influences mais tout y est plus personnel, plus intime. Ici chaque personnage a une morphologie et un visage bien différent, très expressif. La mise en scène fonctionne très bien et contribue à l'atmosphère d'ensemble du récit. Il se dégage de ce dernier et du dessin une ambiance pesante, à la fois désespérée et en colère, proche de l'onirisme. Ce navire pirate rappelle parfois le Hollandais volant de Pirates des Caraïbes, parfois le terrible bateau pirate des histoires annexes de Watchmen. Mais en réalité les membres de son équipage n'ont pour réel ennemi qu'eux-mêmes, leurs remords et cette chose qui métamorphose leur capitaine et accentue sa propre folie. En parallèle, c'est toute l'humanité de leurs relations qui est mise à nu, une relation faite de conflits et d'une forme d'amitié ou de sens de la famille qui a du mal à s'exprimer. Leurs dialogues sont pleins de rage et de recherche d'un peu de bonheur. Et il y a tout ce mystère autour de ces sortes de sirènes, de leurs intentions bonnes ou mauvaises, et de ce qu'il va pouvoir advenir dans ce purgatoire brumeux. Y aura-t-il une lueur d'espoir à la fin ou sont-ils tous condamnés à purger leurs pêchés jusqu'à ce que la mort les libère ? C'est un récit fort, à l'ambiance marquante. C'est un récit d'auteur dont on sent nombre de différentes influences tout en dégageant sa propre personnalité. L'histoire est intrigante, mais son sens exact persiste à échapper au lecteur, ne laissant ressentir que sa sombre poésie fataliste. Toutefois, la dernière partie de la BD part un peu trop dans l'action et la destruction, brisant l'atmosphère de conte funèbre du reste du récit. Et la conclusion laisse un peu sur sa faim, dans une part d'incompréhension qui laisse à penser qu'il faut la prendre juste comme une oeuvre artistique sans forcément de message clair ni d'explication à tout. C'est une oeuvre qui se ressent en première lecture, puis qui doit probablement se laisser digérer et qui invite à une future relecture pour mieux l'appréhender.

01/02/2025 (modifier)

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Je dis souvent qu'avec Christophe Bec, c'est tout ou rien. Mais parfois, c'est tout et rien. Avec Le Meilleur Job du Monde, c'est totalement le cas. Le premier tome commence d'excellente manière. Le concept est accrocheur, l'atmosphère réussie, on a vraiment envie de comprendre de quoi il retourne réellement, et ce qu'il se passe sur cette île mystérieuse... Le problème est qu'à la fin du 1er tome, on a déjà toutes les clés en mains ! Même s'il nous reste à comprendre le but du méchant au travers de son étrange plan, on a compris tout le reste, et rien jusqu'à la fin du 3e tome ne viendra nous contredire. Bec aurait tout de même pu veiller à distiller de manière un peu plus équilibrée les différents twists du récit. En l'état, dès le 1er tome, on sait où on a mis les pieds, et la lecture des deux tomes suivants ne fait que le confirmer, sans jamais réussir à nous emmener là où ne s'y attend pas. C'est bien dommage, car passé le tome 1, on commence à se lasser, donc. Tout est tellement programmatique et très cliché qu'on sait exactement où le récit va nous balader. Et quand on referme le 3e tome, on se demande quand même un peu : "Tout ça pour ça ?". Mais bon, reconnaissons-le, la lecture n'est jamais totalement déplaisante. Bec sait tout de même écrire un scénario, et le dessin de Fonteniz est plutôt élégant. Suffisamment, en tous cas, pour qu'on continue à tourner les pages de cette trilogie qui se laisse bien lire (et surtout, très rapidement). De là à dire qu'on s'en souviendra dans quelques mois, il y a un pas.

01/02/2025 (modifier)

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