Tres bonne serie inspiree de l'excellent roman de Robert Lubdum (orthographe aproximative) "La mort dans la peau".
Une intrigue bien ficelee jusqu'a "XIII contre un", ensuite ca s'essoufle enormement et on pars dans des meandres politico-financiers inutiles a la "Largo Winch" plutot que de finir cette serie ou on apprendrai probablement la veritable identitee de XIII que l'on devine deja bien evidemment mais sans en etre vraiment certain car les ficelles du scenariste lui permettent de laisser planer encore un doute qu'ils devraient pourtant lever pour finir la serie de maniere respectable plutot que de la laisser trainer alors qu'elle n'en avais vraiment pas besoin et qui pourrai meme lui etre nefaste a terme.
A voir quand meme absoluement ! :-)
Intrigué par le nombre impressionnant d'excellentes notes que "Spoogue" récoltait, je le cherchais depuis un certain temps déjà, mais impossible de le trouver en bon état. Finalement, je le dénichai tout simplement chez mon libraire la semaine dernière...
Prenant tout de même le temps de lire L'artiste de la famille, de Larcenet, je me jette dessus avec avidité, prêt à dépiauter chaque case pour y voir les gags d'arrière-plan, admirer le dessin, m'ébahir sur l'histoire et rire à en avoir mal.
Euh... Je parle bien de "Spoogue", là ?
Parce qu'en fait, les gags il y en a pas mal mais ils sont... ce qu'ils sont, le dessin est pas mal du tout mais encore un peu jeune de temps à autre (même s'il est très prometteur), l'histoire est quelque peu originale mais sans plus, et j'ai dû sourire une ou deux fois au maximum (page 38, ça je m'en souviens !)... Et puis, j'aime bien l'humour pipi/caca/prout, genre Gaudelette, mais ici je ne le trouve ni fin, ni subtil, ni surprenant (bof, allez, le coup du curé transformé en marmite et qui se retransforme est pas mal).
Alors voilà, je suis un peu déçu. Je suis à peu près sûr que Milhiet va faire de très bonnes choses à l'avenir, mais là, "Spoogue" me laisse plutôt froid.
Ayant rencontré l'auteur ce week-end je reste sur une impression tout simplement excellente : Olivier est franchement très sympa, cool, souriant, humble, et fait visiblement de la BD pour son plaisir. :)
Alors, Olivier si tu passes par là, merci d'être ce que tu es ! :) Et merci également pour ta suuupeeerbe dédicace !!! :)
Tome 2 : Bourak
Avec ce deuxième tome, on constate une évolution très notable. Au niveau du dessin tout d'abord : Olivier Milhiet se concentre plus sur la mise en couleurs que sur le dessin lui-même, le résultat étant tantôt superbe, tantôt un peu surprenant, mais toujours original et personnel. Au niveau du découpage ensuite, comme par exemple sur les planches 3, 4, 23, et 46 (on notera aussi la narration de Bourak, planches 11, 12 et 13, bénéficiant d'une mise en couleurs différente, l'effet ainsi crée faisant très cinéma). Ces procédés ne sont pas uniques, mais certainement intéressants. Au niveau de l'humour ensuite ; j'avais trouvé le tome 1 un peu... "lourd", avec de (trop) nombreux gags d'arrière-plan. S'ils sont toujours présents dans ce tome, ils sont moins abondants, et on n'a pas l'impression qu'ils justifient l'album.
L'histoire quant à elle, si elle comporte un ou deux passages que je trouve superflus, se précise pas mal, et devient de plus en plus intéressante, laissant entrevoir une suite prometteuse.
Au final, cet album me plaît bien plus que le premier, et moins - je pense, et j'espère ! - que le suivant. Originale et farfelue, " Spoogue " est une série à découvrir !
Découverte par hasard, cette série me paraît plutôt sympa. Le dessin est agréable (Frédéric Peynet semble aimer les jolies filles, et tant mieux !) et les couleurs pas mal. L'histoire est intéressante, sans non plus être pour l'instant exceptionnelle.
En fait, le reproche que je ferais à "Toran", c'est qu'il arrive des trucs et qu'on ne voit absolument pas où ça mène... Une fois la série finie, ces péripéties prendront peut-être tout leur sens (je l'éspère), mais pour l'instant elles paraissent quelque peu... superflues. Et puis bon, je trouve un peu dommage que l'univers autour de cette planète ne soit pas plus développé, ou même simplement suggéré; de même, les personnages me paraissent un peu caricaturaux, genre les méchants qui viennent piller et aiment les combats à mort... Bref, pas assez de cohérence à mon goût pour le moment. A voir quand même.
Tintin c’est bien et c’est moins bien.
Si vous voulez Tintin c’est culte sans être extraordinaire.
Historiquement parlant Tintin est bien sûr culte pour tout ce qu’a apporté l’auteur et sa série au monde de la BD. (tout le monde le sait, donc passons)
Sentimentalement parlant Tintin est une série culte pour de nombreuses personnes qui, dans leur jeunesse, ont appris à lire sur ces albums.
Malheureusement pour les nostalgiques, l’explosion qualitative et quantitative des productions actuelles :) nous permet d’émettre de gros doutes quant à la qualité de la série (« c’est une autre époque » répondront certains, « une époque révolue » répondront d’autres ).
Bon, bref, on n’est pas là pour raisonner.
C’est vrai, faut pas se leurrer, on prend pas son pied en lisant Tintin.
Si vous voulez Tintin c’est un dessin des plus classiques et un scénario… euh … un scénario qu’on va dire des plus classiques. On va pas cracher dans la soupe non plus, ça reste bon dans l’ensemble. (D’ailleurs il m’arrive d’en relire avec plaisir.) Ah oui, il y a aussi une grosse polémique autour d’Hergé (autour de ses idées plus précisément) mais je ne pense que ça ait réellement sa place sur un site comme celui-ci, de toutes façons ça fera (de nos jours) plus rire le lecteur qu’autre chose. (Relisez un peu « Tintin au pays des Soviets », tordant, non ?)
Autre chose de plus ou moins « marrant », (tiens Tintin serait-elle une BD humoristique ? Non, non, je vous arrête tout de suite), dû au scénario très simpliste, essayez de remettre la main sur « Tintin en Amérique », vous remarquerez qu’au bout de 20 pages notre ami reporter arrive à se faire capturer 4 fois, se libérer… 4 fois, et à séjourner à l’hôpital. (Il est fort ce Tintin.)
En même temps Tintin ça fait bien dans une bibliothèque.
C'est distrayant... C'est très bien dessiné pour un premier album... Mais on sent que c'est de la BD "pour plaire"... Ca ne sort pas des tripes des auteurs, tout ça......
Mais bon, pour moi, la qualité du dessin rattrape le scenar... A lire, donc! :)
Une fois encore, Comès nous plonge dans un univers fantastique imprégné de cultes séculaires et de magie. Iris n'est pas à classer dans ses œuvres majeures, l'album est moins réussi que " Silence " ou " La belette ", mais il tient la plupart de ses promesses, l'univers dans lequel plonge la mystérieuse Iris est étrange et envoûtant. Chose plus rare chez Comès, l'humour est présent : au travers du personnage de Grisou, chat volontiers râleur et au caractère difficile. Graphiquement, c'est un noir et blanc très travaillé, la campagne est magnifiquement décrite et le chat grisou est tout bonnement magnifique. En fait, je n'ai jamais vu un si beau chat en bande-dessinée, dans chaque case dans laquelle l'animal est présent, on sent un grand sens de l'observation, tant Comès a su lui donner de véritable attitudes félines.
Si l'album est moins réussi que La Belette, c'est peut-être parce qu'ici, on ne ressent pas vraiment la peur et l'effroi. Comès a cherché autre chose, de peut-être un peu plus commun, cette histoire est avant tout une histoire d'amour, il y exploite donc une veine un peu plus " romantique ".
Non, le dessin de "V pour Vendetta" n'est pas "atroce", "hideux", "laid" ; il est, disons... "spécial". Si je ne m'abuse, la BD était, à l'origine, en noir et blanc, et c'est l'éditeur DC Comics qui, craignant que cela ne rebute trop le public, a demandé qu'elle soit colorisée, ce qui était une très, très mauvaise idée. Il suffit de comparer "Vendetta" à d'autres titres dessinés par le même David Lloyd, comme "Nightingale" (de la mini-série "War Story") (je précise que c'est inédit en France, mais si ça vous intéresse, vous pouvez trouver cette série chez les libraires spécialisés en comics ; c'est publié chez DC-Vertigo, les quatre épisodes sont indépendants les uns des autres, tous scénarisés par Garth Ennis, mais avec un illustrateur différent à chaque fois) : celle-ci, il l'a mise lui-même en couleurs, de son propre chef, et elle est tout à fait regardable...
En revanche, le scénario ne m'a jamais paru aussi génial que tout le monde veut bien le dire... J'ai beau le lire et le relire, pour moi il n'y a pas de quoi s'extasier à ce point. Ok, c'est une bonne BD, mais à mon avis, on est loin du chef d'oeuvre. Dans le même genre, je trouve "1984" d'Orwell (oui, je sais, c'est pas une BD) bien plus intéressant (mais encore plus pessimiste, il est vrai).
Au passage, je pense que, dans l'ensemble, Alan Moore est quand même un scénariste un peu surestimé... Ok, il a fait des trucs géniaux ("Watchmen" et "From Hell"), mais à côté de ça, il a quand même fait un paquet de choses très anecdotiques que les critiques surévaluent sous prétexte que c'est signé de son nom. Franchement, "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires", "D.R. & Quinch", "Tom Strong", "Swamp Thing", tout ce genre de choses, c'est pas mal, certes, mais c'est pas non plus indispensable dans une bédéthèque... Mais évidemment, comme il a fait "Watchmen", "Vendetta" et "From Hell", les critiques réévaluent à la hausse tout le reste de son oeuvre : c'est signé Monsieur-Alan-Moore-le génie-qui-a-écrit-Watchmen, donc c'est forcément génial.
Eh ben... Si on m'avait dit, un jour, que je n'aurais pas un avis 100% positif sur une BD signée Pat ou Manu Larcenet, je n'y aurais pas cru. Pourtant, je ne peux pas dire que j'ai été complètement séduit par ce "Temps de chien"... Le mélange d'humour à la "Bill Baroud" et d'onirisme façon "Les Entremondes" n'est pas totalement convaincant, et puis surtout... Depuis "Danse avec les Loups", il semble que l'Occidental moyen, rongé par la culpabilité, se sente obligé d'en faire des tonnes dans le registre "pauvres Indiens, comme ils étaient pacifiques et pleins d'une grande sagesse qu'on pouvait pas comprendre nous autres Blancs avec nos petits esprits étriqués et pollués" pour faire oublier John Wayne avec son "un bon Indien est un Indien mort"... Larcenet n'échappe hélas pas à cette tendance débile et nous sort, à son tour, tout ce discours bien-pensant accompagné de son inévitable mysticisme folklorique de bazar à base de champignons "magiques", d'esprit-jumeau... STOOOOOP, y en a marre ! Je respecte le peuple Indien, mais le cliché "les Natifs Américains étaient tous de grands sages à l'écoute de l'Esprit-de-Notre-Mère-la-Terre et nous aurions eu beaucoup à apprendre d'eux" est finalement guère moins raciste que le cliché "les Peaux-Rouges étaient tous des sauvages féroces et on a bien fait de les tuer".
Bon, à part ça... Allez, ne soyons pas trop dur, ça reste une BD plutôt sympa et souvent drôle...
Dessins et scénarios de bonne qualité mais classiques, pour une BD réussie mais pas indispensable, à moins d'être un fan absolu de DareDevil et/ou de Frank Miller... Cela dit, si vous ne connaissez pas du tout DareDevil mais que vous êtes curieux, c'est LA série idéale pour le découvrir.
Cette BD a visiblement servi de base à l'écriture du scénario du médiocre film sorti récemment, et dans lequel Miller a droit à une apparition-éclair.
Le dessin est sympa, dynamique (mais l'encreur a la main un peu lourde). Au passage, signalons que, contrairement à ce qui est écrit sur le rabat de la couverture de l'édition française, le dessinateur Phil Hester n'a pas travaillé avec Kevin Smith sur l'adaptation BD des aventures de Jay & Silent Bob, mais sur une adaptation de "Clerks".
Le scénario tient la route mais est assez conventionnel ; les dialogues sont plutôt marrants, mais font un peu trop souvent référence à des événements survenus dans d'autres séries non distribuées en France, comme "JLA", "JSA" ou "Teen Titans", ce qui est assez agaçant.
Difficile de prononcer un avis définitif sur la série puisqu'un seul tome est paru jusqu'à présent, mais je vous avoue que, pour l'instant, même si c'est une BD assez agréable, je suis un peu déçu car je m'attendais à quelque chose d'un peu plus original de la part de Kevin Smith, dont je suis un grand fan...
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Tres bonne serie inspiree de l'excellent roman de Robert Lubdum (orthographe aproximative) "La mort dans la peau". Une intrigue bien ficelee jusqu'a "XIII contre un", ensuite ca s'essoufle enormement et on pars dans des meandres politico-financiers inutiles a la "Largo Winch" plutot que de finir cette serie ou on apprendrai probablement la veritable identitee de XIII que l'on devine deja bien evidemment mais sans en etre vraiment certain car les ficelles du scenariste lui permettent de laisser planer encore un doute qu'ils devraient pourtant lever pour finir la serie de maniere respectable plutot que de la laisser trainer alors qu'elle n'en avais vraiment pas besoin et qui pourrai meme lui etre nefaste a terme. A voir quand meme absoluement ! :-)
Spoogue
Intrigué par le nombre impressionnant d'excellentes notes que "Spoogue" récoltait, je le cherchais depuis un certain temps déjà, mais impossible de le trouver en bon état. Finalement, je le dénichai tout simplement chez mon libraire la semaine dernière... Prenant tout de même le temps de lire L'artiste de la famille, de Larcenet, je me jette dessus avec avidité, prêt à dépiauter chaque case pour y voir les gags d'arrière-plan, admirer le dessin, m'ébahir sur l'histoire et rire à en avoir mal. Euh... Je parle bien de "Spoogue", là ? Parce qu'en fait, les gags il y en a pas mal mais ils sont... ce qu'ils sont, le dessin est pas mal du tout mais encore un peu jeune de temps à autre (même s'il est très prometteur), l'histoire est quelque peu originale mais sans plus, et j'ai dû sourire une ou deux fois au maximum (page 38, ça je m'en souviens !)... Et puis, j'aime bien l'humour pipi/caca/prout, genre Gaudelette, mais ici je ne le trouve ni fin, ni subtil, ni surprenant (bof, allez, le coup du curé transformé en marmite et qui se retransforme est pas mal). Alors voilà, je suis un peu déçu. Je suis à peu près sûr que Milhiet va faire de très bonnes choses à l'avenir, mais là, "Spoogue" me laisse plutôt froid. Ayant rencontré l'auteur ce week-end je reste sur une impression tout simplement excellente : Olivier est franchement très sympa, cool, souriant, humble, et fait visiblement de la BD pour son plaisir. :) Alors, Olivier si tu passes par là, merci d'être ce que tu es ! :) Et merci également pour ta suuupeeerbe dédicace !!! :) Tome 2 : Bourak Avec ce deuxième tome, on constate une évolution très notable. Au niveau du dessin tout d'abord : Olivier Milhiet se concentre plus sur la mise en couleurs que sur le dessin lui-même, le résultat étant tantôt superbe, tantôt un peu surprenant, mais toujours original et personnel. Au niveau du découpage ensuite, comme par exemple sur les planches 3, 4, 23, et 46 (on notera aussi la narration de Bourak, planches 11, 12 et 13, bénéficiant d'une mise en couleurs différente, l'effet ainsi crée faisant très cinéma). Ces procédés ne sont pas uniques, mais certainement intéressants. Au niveau de l'humour ensuite ; j'avais trouvé le tome 1 un peu... "lourd", avec de (trop) nombreux gags d'arrière-plan. S'ils sont toujours présents dans ce tome, ils sont moins abondants, et on n'a pas l'impression qu'ils justifient l'album. L'histoire quant à elle, si elle comporte un ou deux passages que je trouve superflus, se précise pas mal, et devient de plus en plus intéressante, laissant entrevoir une suite prometteuse. Au final, cet album me plaît bien plus que le premier, et moins - je pense, et j'espère ! - que le suivant. Originale et farfelue, " Spoogue " est une série à découvrir !
Toran
Découverte par hasard, cette série me paraît plutôt sympa. Le dessin est agréable (Frédéric Peynet semble aimer les jolies filles, et tant mieux !) et les couleurs pas mal. L'histoire est intéressante, sans non plus être pour l'instant exceptionnelle. En fait, le reproche que je ferais à "Toran", c'est qu'il arrive des trucs et qu'on ne voit absolument pas où ça mène... Une fois la série finie, ces péripéties prendront peut-être tout leur sens (je l'éspère), mais pour l'instant elles paraissent quelque peu... superflues. Et puis bon, je trouve un peu dommage que l'univers autour de cette planète ne soit pas plus développé, ou même simplement suggéré; de même, les personnages me paraissent un peu caricaturaux, genre les méchants qui viennent piller et aiment les combats à mort... Bref, pas assez de cohérence à mon goût pour le moment. A voir quand même.
Les Aventures de Tintin
Tintin c’est bien et c’est moins bien. Si vous voulez Tintin c’est culte sans être extraordinaire. Historiquement parlant Tintin est bien sûr culte pour tout ce qu’a apporté l’auteur et sa série au monde de la BD. (tout le monde le sait, donc passons) Sentimentalement parlant Tintin est une série culte pour de nombreuses personnes qui, dans leur jeunesse, ont appris à lire sur ces albums. Malheureusement pour les nostalgiques, l’explosion qualitative et quantitative des productions actuelles :) nous permet d’émettre de gros doutes quant à la qualité de la série (« c’est une autre époque » répondront certains, « une époque révolue » répondront d’autres ). Bon, bref, on n’est pas là pour raisonner. C’est vrai, faut pas se leurrer, on prend pas son pied en lisant Tintin. Si vous voulez Tintin c’est un dessin des plus classiques et un scénario… euh … un scénario qu’on va dire des plus classiques. On va pas cracher dans la soupe non plus, ça reste bon dans l’ensemble. (D’ailleurs il m’arrive d’en relire avec plaisir.) Ah oui, il y a aussi une grosse polémique autour d’Hergé (autour de ses idées plus précisément) mais je ne pense que ça ait réellement sa place sur un site comme celui-ci, de toutes façons ça fera (de nos jours) plus rire le lecteur qu’autre chose. (Relisez un peu « Tintin au pays des Soviets », tordant, non ?) Autre chose de plus ou moins « marrant », (tiens Tintin serait-elle une BD humoristique ? Non, non, je vous arrête tout de suite), dû au scénario très simpliste, essayez de remettre la main sur « Tintin en Amérique », vous remarquerez qu’au bout de 20 pages notre ami reporter arrive à se faire capturer 4 fois, se libérer… 4 fois, et à séjourner à l’hôpital. (Il est fort ce Tintin.) En même temps Tintin ça fait bien dans une bibliothèque.
Le Collège Invisible
C'est distrayant... C'est très bien dessiné pour un premier album... Mais on sent que c'est de la BD "pour plaire"... Ca ne sort pas des tripes des auteurs, tout ça...... Mais bon, pour moi, la qualité du dessin rattrape le scenar... A lire, donc! :)
Iris
Une fois encore, Comès nous plonge dans un univers fantastique imprégné de cultes séculaires et de magie. Iris n'est pas à classer dans ses œuvres majeures, l'album est moins réussi que " Silence " ou " La belette ", mais il tient la plupart de ses promesses, l'univers dans lequel plonge la mystérieuse Iris est étrange et envoûtant. Chose plus rare chez Comès, l'humour est présent : au travers du personnage de Grisou, chat volontiers râleur et au caractère difficile. Graphiquement, c'est un noir et blanc très travaillé, la campagne est magnifiquement décrite et le chat grisou est tout bonnement magnifique. En fait, je n'ai jamais vu un si beau chat en bande-dessinée, dans chaque case dans laquelle l'animal est présent, on sent un grand sens de l'observation, tant Comès a su lui donner de véritable attitudes félines. Si l'album est moins réussi que La Belette, c'est peut-être parce qu'ici, on ne ressent pas vraiment la peur et l'effroi. Comès a cherché autre chose, de peut-être un peu plus commun, cette histoire est avant tout une histoire d'amour, il y exploite donc une veine un peu plus " romantique ".
V pour Vendetta
Non, le dessin de "V pour Vendetta" n'est pas "atroce", "hideux", "laid" ; il est, disons... "spécial". Si je ne m'abuse, la BD était, à l'origine, en noir et blanc, et c'est l'éditeur DC Comics qui, craignant que cela ne rebute trop le public, a demandé qu'elle soit colorisée, ce qui était une très, très mauvaise idée. Il suffit de comparer "Vendetta" à d'autres titres dessinés par le même David Lloyd, comme "Nightingale" (de la mini-série "War Story") (je précise que c'est inédit en France, mais si ça vous intéresse, vous pouvez trouver cette série chez les libraires spécialisés en comics ; c'est publié chez DC-Vertigo, les quatre épisodes sont indépendants les uns des autres, tous scénarisés par Garth Ennis, mais avec un illustrateur différent à chaque fois) : celle-ci, il l'a mise lui-même en couleurs, de son propre chef, et elle est tout à fait regardable... En revanche, le scénario ne m'a jamais paru aussi génial que tout le monde veut bien le dire... J'ai beau le lire et le relire, pour moi il n'y a pas de quoi s'extasier à ce point. Ok, c'est une bonne BD, mais à mon avis, on est loin du chef d'oeuvre. Dans le même genre, je trouve "1984" d'Orwell (oui, je sais, c'est pas une BD) bien plus intéressant (mais encore plus pessimiste, il est vrai). Au passage, je pense que, dans l'ensemble, Alan Moore est quand même un scénariste un peu surestimé... Ok, il a fait des trucs géniaux ("Watchmen" et "From Hell"), mais à côté de ça, il a quand même fait un paquet de choses très anecdotiques que les critiques surévaluent sous prétexte que c'est signé de son nom. Franchement, "La Ligue des Gentlemen Extraordinaires", "D.R. & Quinch", "Tom Strong", "Swamp Thing", tout ce genre de choses, c'est pas mal, certes, mais c'est pas non plus indispensable dans une bédéthèque... Mais évidemment, comme il a fait "Watchmen", "Vendetta" et "From Hell", les critiques réévaluent à la hausse tout le reste de son oeuvre : c'est signé Monsieur-Alan-Moore-le génie-qui-a-écrit-Watchmen, donc c'est forcément génial.
Une aventure rocambolesque de...
Eh ben... Si on m'avait dit, un jour, que je n'aurais pas un avis 100% positif sur une BD signée Pat ou Manu Larcenet, je n'y aurais pas cru. Pourtant, je ne peux pas dire que j'ai été complètement séduit par ce "Temps de chien"... Le mélange d'humour à la "Bill Baroud" et d'onirisme façon "Les Entremondes" n'est pas totalement convaincant, et puis surtout... Depuis "Danse avec les Loups", il semble que l'Occidental moyen, rongé par la culpabilité, se sente obligé d'en faire des tonnes dans le registre "pauvres Indiens, comme ils étaient pacifiques et pleins d'une grande sagesse qu'on pouvait pas comprendre nous autres Blancs avec nos petits esprits étriqués et pollués" pour faire oublier John Wayne avec son "un bon Indien est un Indien mort"... Larcenet n'échappe hélas pas à cette tendance débile et nous sort, à son tour, tout ce discours bien-pensant accompagné de son inévitable mysticisme folklorique de bazar à base de champignons "magiques", d'esprit-jumeau... STOOOOOP, y en a marre ! Je respecte le peuple Indien, mais le cliché "les Natifs Américains étaient tous de grands sages à l'écoute de l'Esprit-de-Notre-Mère-la-Terre et nous aurions eu beaucoup à apprendre d'eux" est finalement guère moins raciste que le cliché "les Peaux-Rouges étaient tous des sauvages féroces et on a bien fait de les tuer". Bon, à part ça... Allez, ne soyons pas trop dur, ça reste une BD plutôt sympa et souvent drôle...
DareDevil - L'Homme sans peur (Miller/Romita Jr)
Dessins et scénarios de bonne qualité mais classiques, pour une BD réussie mais pas indispensable, à moins d'être un fan absolu de DareDevil et/ou de Frank Miller... Cela dit, si vous ne connaissez pas du tout DareDevil mais que vous êtes curieux, c'est LA série idéale pour le découvrir. Cette BD a visiblement servi de base à l'écriture du scénario du médiocre film sorti récemment, et dans lequel Miller a droit à une apparition-éclair.
Green Arrow
Le dessin est sympa, dynamique (mais l'encreur a la main un peu lourde). Au passage, signalons que, contrairement à ce qui est écrit sur le rabat de la couverture de l'édition française, le dessinateur Phil Hester n'a pas travaillé avec Kevin Smith sur l'adaptation BD des aventures de Jay & Silent Bob, mais sur une adaptation de "Clerks". Le scénario tient la route mais est assez conventionnel ; les dialogues sont plutôt marrants, mais font un peu trop souvent référence à des événements survenus dans d'autres séries non distribuées en France, comme "JLA", "JSA" ou "Teen Titans", ce qui est assez agaçant. Difficile de prononcer un avis définitif sur la série puisqu'un seul tome est paru jusqu'à présent, mais je vous avoue que, pour l'instant, même si c'est une BD assez agréable, je suis un peu déçu car je m'attendais à quelque chose d'un peu plus original de la part de Kevin Smith, dont je suis un grand fan...