Un bon premier tome dans l'ensemble. Les dessins sont très particuliers, déroutants, repoussants au premier abord, mais après quelque pages ils sont vraiment agréable à suivre et à regarder. Ils sont originaux et installent une ambiance, une atmosphère particulière à cet album. Graphiquement c'est vraiment plaisant...
Pour le scénario ce n'est qu'un premier tome de présentation, des persos, de l'histoire, de l'intrigue mais tout cela est bien fait. On apprend les différentes infos progressivement, au compte goutte et même si on ne comprend pas toutes les motivations des différents persos, c'est très agréable et très plaisant à lire, donc attendons la suite...
Moi qui suis en plein trip Samouraï, à courir la nuit sur les toits de Lyon, jetant des tuiles sur les pigeons d'un geste svelte et prédateur, quelle ne fut pas ma surprise de tomber nez à nez avec une version japano-féodale (joli) de l'un des personnages du monde comics mainstream les plus adaptés, j'ai nommé Logan, aka Wolverine (graou).
Alors, je pose mon katana et mes shuriken et je lis... et je découvre une version très poétique, une vision beaucoup plus humaine de cette bonne vieille machine à tuer qu'est Logan.
Et le charme agit. Non sans mal, je doit l'admettre, car l'ensemble connaît tout de même quelques longueurs (rien de bien méchant tout de même), mais cette narration particulière, alliée aux superbes planches de G. Pratt donne une atmosphère vraiment spéciale, comme on n'a pas l'habitude de voir dans les comics de cette trempe.
Alors bon, les scènes de combat sont fort sympathiques, mais réellement pas révolutionnaires. Je suis en train de lire L'Habitant de l'infini, force est de constater que les deux séries ne jouent pas dans la même catégorie. Toutefois, c'est plutôt bien décrit et clair, violent parfois (on a tout de même affaire à Wolverine, pas à Dingo), et assez dynamique malgré le style des illustrations, qui souvent entraîne des dessins figés.
J'attends la suite, pour l'instant, allez, c'est pas mal. Mais je ne suis pas un grand fan de X-Men et consort, moi... tentez, vous me direz :)
Une gentille peite histoire fraîche et pétillante. Hislaire nous fait revivre des moments de notre adolescence avec finesse et tendresse. Mais le dessin m'a un peu bloqué, même s'il rend bien le style des personnages. Et l'histoire reste tout de même un peu convenue. Mais cela reste très agréable.
La série est pleine de promesses mais tant qu'on ne connaîtra pas la suite on verra surtout les défauts. A mon goût le dessin est assez repoussant, mais on s'y fait petit à petit. Donc c'est surtout le scénario qui vaut le détour et l'atmosphère qui se dégage. On verra la suite...
Je regrette toujours autant que Le cycliste ait pris le parti de rééditer sa petite collection de "comix" initialement parue en couverture souple à 4 euros sous cette forme d'albums plus grands et cartonnés à un prix si élevé. :(
Ce qui passe en effet très bien dans la précédente version, qui fait "petite histoire bien charmante sans pour autant prétendre à une grande envergure", a ici un goût marqué de "trop peu pour faire un vrai album, et en plus c'est cher". :(
Car si on fait abstraction du prix et de la longueur (pas longue, justement) de l'histoire, "Halloween" comporte d'indéniables qualités.
Le dessin, bien sûr, typique de Boiscommun, toujours aussi superbe (même si j'ai toujours un certain problème avec ses têtes, les mentons surtout) et à se pâmer devant certaines planches. Les couleurs (directes, évidemment), qui créent une très belle ambiance.
Mais aussi la composition des planches, qui ne frappe pas de prime abord, mais qui est excellente : lorsque l'on voit le compagnon d'Asphodèle qui est grand et mince, les cases se font étroites et verticales sur toute la planche. Pour les scènes où il n'est pas le point central, mise en page plus classique, horizontale. Certaines planches sont en fait une seule image... C'est un peu déstabilisant (ça fait très illustration ou ex-libris), mais c'est très beau. Et la disposition de certains éléments ou personnages est cohérente d'une case à l'autre sur des planches entières (la Lune qui trace un arc de cercle sur la page, le copain d'Asphodèle qu'on peut suivre à travers la page sur une diagonale...).
Bref, vous aurez compris qu'au niveau technique la recherche est assez poussée. (pour autant, le fait que je l'ai remarqué est-il un signe que c'est trop évident, et un dessin techniquement bon doit-il ne pas se remarquer ? Vaste débat...)
Côté histoire, comme je l'ai dit précédemment, elle n'a pas de grande prétention. Il s'agit là d'un petit conte très gentil, qu'on suit agréablement, et qui est finalement assez vite lu. A noter, j'aime beaucoup la mise en forme du texte du camarade d'Asphodèle, tout en rimes mais qui reste très discret. :)
Alors voilà, le seul problème de cet album, c'est qu'on a voulu le faire passer pour plus qu'il n'était au départ, d'où mon 3 étoiles. Sinon, il aurait mérité un 4.
Encore une série "Tchô" pleine d'insultes bizarres, de cacas de chien et d'enfants qui rotent. Et encore une fois, c'est pas souvent très marrant.
N'empêche, "Samson et Néon" est à mon avis la meilleure série découverte dans Tchô (à cent lieues de Titeuf, bien sûr).
Les dessins sont asssez fun et les gags souvent originaux (quand Néon avale ses yeux, par exemple).
Bon, c'est vrai qu'encore une fois, on frôle le mauvais goût par moment, mais Tébo retombe toujours (ou presque) sur ses pattes et fait même preuve d'esprit par moment... Divertissant.
Je ne sais pas si les derniers albums ont baissé de qualité (très probable) ou si Titeuf me fait moins rire parce que j'ai grandi, mais j'ai un peu de mal après le tome 6.
Mais je dois bien avouer que le succès de Titeuf est mérité, et que je l'adorais y'a 4-5 ans : sous ses airs de pipi-caca, la série aborde des thèmes parfois délicats avec un humour naïf et des répliques savoureuses. Zep pose un regard réaliste et tendre sur les d'jeuns, qu'il amuse et frustre en même temps quand il parle de sexe. L'une des meilleures bd jeunesse de ces dernières années.
Franchement un bon début, avec un scénario apocalyptique comme seul Bajram sait les faire. :) Ce type est un scénariste hors pair !
Côté dessin c'est sympa aussi, le style de Choin est très similaire à celui de Bajram sans pour autant le copier.
Coté couleur, c'est pas génial, mais il faut bien avouer qu'elles collent parfaitement à l'univers !
Le seul point noir, et il est de taille, c'est que nous ne verrons jamais la fin, car je pense que la série va être abandonnée après le T2. :(
Oui, mon ami la poof, c'est pas mal, mais pas royal non plus, il faut bien l'avouer.
Après une perle de sensibilité comme "K, une jolie comète", il m'est en effet beaucoup plus difficile d'apprécier cette histoire très légère, sans réel message, "pour se vider la tête".
L'histoire en elle-même est assez sympa, mais la façon de présenter l'ensemble me rebute tout de même. Les personnages, toujours très caricaturaux, sont là pour remplir un immense vide - de la à dire que tout le récit ne s'appuie que sur le côté psychologique des différents protagonistes, il n'y a qu'un pas...
C'est très étrangement storyboardé, un peu fouilli, et je trouve qu'Efix utilise Photoshop à outrance, rendant l'ensemble des pages un peu trop floues à mon sens. Résultat, tout est trop lisse, trop propre, et cela ne convient pas toujours au récit.
Mais cette série n'est pas exempte de qualités : c'est dynamique, très actif, on ne s'ennuie pas vraiment. C'est juste que j'attendais plus de cette série...
Le dessin très typé d'Efix est sympa, toujours en noir et blanc et très cartoonesque. Allié au dynamisme des planches, son trait gras et rond intensifie l'ensemble pour un résultat plus que correct. C'est au niveau de la lisibilité que cela pêche parfois : les planches sont surchargées, parfois pour rien, et le sens de narration n'est pas toujours évident. Mais bon...
Allez, une série sympa, mais qui ne vaut pas l'investissement, je pense...
Complètement accro aux formidables aventures de Lapinot, il était nécessaire que je me penche sur les formidables aventures sans Lapinot, afin de découvrir encore une nouvelle facette du travail de Trondheim.
Ici, le ton est relativement différent (désolé Kael :)), tout comme la manière de présenter les choses : en effet, les différents albums sont présentés sous la forme d'un gag par planche, tout en se suivant en un enchainement logique (les albums perdraient toute leur saveur s'ils étaient lu dans le désordre, par exemple).
Pour quelle raison Trondheim a t'il choisi ce mode de narration ? tout simplement parceque beaucoup des planches, avant d'avoir été réunies en albums, sont parues ans le mag' Sciences et Vie Micro (oui, le thème central des aventures sans Lapinot est l'informatique et ses déboires).
L'humour, comme toujours chez Trondheim, est très fin. Pourtant, l'auteur est bien meilleur sur un album complet que sur ce type d'albums-ci, et il faut bien avouer que tout n'est pas toujours drôle. Bon, bien sûr, on se reconnait tous un peu dès lors qu'on a tenté d'aborder le monde de l'informatique, en tant que novice ou que professionnel du milieu. L'info n'est pas une science exacte, Trondheim nous le rappelle avec humour.
On passe vite sur le style graphique de l'auteur que j'aime beaucoup, toujours aussi minimaliste et dans la lignée de Lapinot. Les brêves apparitions de Richard sont vraiment sympa, tout comme le design de ce personnage très attachant.
Une petite série très sympa, qui n'égale pas la série des Lapinot pour moi, vous l'aurez compris.
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L'Empreinte de Satan
Un bon premier tome dans l'ensemble. Les dessins sont très particuliers, déroutants, repoussants au premier abord, mais après quelque pages ils sont vraiment agréable à suivre et à regarder. Ils sont originaux et installent une ambiance, une atmosphère particulière à cet album. Graphiquement c'est vraiment plaisant... Pour le scénario ce n'est qu'un premier tome de présentation, des persos, de l'histoire, de l'intrigue mais tout cela est bien fait. On apprend les différentes infos progressivement, au compte goutte et même si on ne comprend pas toutes les motivations des différents persos, c'est très agréable et très plaisant à lire, donc attendons la suite...
Wolverine - Netsuke
Moi qui suis en plein trip Samouraï, à courir la nuit sur les toits de Lyon, jetant des tuiles sur les pigeons d'un geste svelte et prédateur, quelle ne fut pas ma surprise de tomber nez à nez avec une version japano-féodale (joli) de l'un des personnages du monde comics mainstream les plus adaptés, j'ai nommé Logan, aka Wolverine (graou). Alors, je pose mon katana et mes shuriken et je lis... et je découvre une version très poétique, une vision beaucoup plus humaine de cette bonne vieille machine à tuer qu'est Logan. Et le charme agit. Non sans mal, je doit l'admettre, car l'ensemble connaît tout de même quelques longueurs (rien de bien méchant tout de même), mais cette narration particulière, alliée aux superbes planches de G. Pratt donne une atmosphère vraiment spéciale, comme on n'a pas l'habitude de voir dans les comics de cette trempe. Alors bon, les scènes de combat sont fort sympathiques, mais réellement pas révolutionnaires. Je suis en train de lire L'Habitant de l'infini, force est de constater que les deux séries ne jouent pas dans la même catégorie. Toutefois, c'est plutôt bien décrit et clair, violent parfois (on a tout de même affaire à Wolverine, pas à Dingo), et assez dynamique malgré le style des illustrations, qui souvent entraîne des dessins figés. J'attends la suite, pour l'instant, allez, c'est pas mal. Mais je ne suis pas un grand fan de X-Men et consort, moi... tentez, vous me direz :)
Bidouille et Violette
Une gentille peite histoire fraîche et pétillante. Hislaire nous fait revivre des moments de notre adolescence avec finesse et tendresse. Mais le dessin m'a un peu bloqué, même s'il rend bien le style des personnages. Et l'histoire reste tout de même un peu convenue. Mais cela reste très agréable.
Elend
La série est pleine de promesses mais tant qu'on ne connaîtra pas la suite on verra surtout les défauts. A mon goût le dessin est assez repoussant, mais on s'y fait petit à petit. Donc c'est surtout le scénario qui vaut le détour et l'atmosphère qui se dégage. On verra la suite...
Halloween
Je regrette toujours autant que Le cycliste ait pris le parti de rééditer sa petite collection de "comix" initialement parue en couverture souple à 4 euros sous cette forme d'albums plus grands et cartonnés à un prix si élevé. :( Ce qui passe en effet très bien dans la précédente version, qui fait "petite histoire bien charmante sans pour autant prétendre à une grande envergure", a ici un goût marqué de "trop peu pour faire un vrai album, et en plus c'est cher". :( Car si on fait abstraction du prix et de la longueur (pas longue, justement) de l'histoire, "Halloween" comporte d'indéniables qualités. Le dessin, bien sûr, typique de Boiscommun, toujours aussi superbe (même si j'ai toujours un certain problème avec ses têtes, les mentons surtout) et à se pâmer devant certaines planches. Les couleurs (directes, évidemment), qui créent une très belle ambiance. Mais aussi la composition des planches, qui ne frappe pas de prime abord, mais qui est excellente : lorsque l'on voit le compagnon d'Asphodèle qui est grand et mince, les cases se font étroites et verticales sur toute la planche. Pour les scènes où il n'est pas le point central, mise en page plus classique, horizontale. Certaines planches sont en fait une seule image... C'est un peu déstabilisant (ça fait très illustration ou ex-libris), mais c'est très beau. Et la disposition de certains éléments ou personnages est cohérente d'une case à l'autre sur des planches entières (la Lune qui trace un arc de cercle sur la page, le copain d'Asphodèle qu'on peut suivre à travers la page sur une diagonale...). Bref, vous aurez compris qu'au niveau technique la recherche est assez poussée. (pour autant, le fait que je l'ai remarqué est-il un signe que c'est trop évident, et un dessin techniquement bon doit-il ne pas se remarquer ? Vaste débat...) Côté histoire, comme je l'ai dit précédemment, elle n'a pas de grande prétention. Il s'agit là d'un petit conte très gentil, qu'on suit agréablement, et qui est finalement assez vite lu. A noter, j'aime beaucoup la mise en forme du texte du camarade d'Asphodèle, tout en rimes mais qui reste très discret. :) Alors voilà, le seul problème de cet album, c'est qu'on a voulu le faire passer pour plus qu'il n'était au départ, d'où mon 3 étoiles. Sinon, il aurait mérité un 4.
Samson et Néon
Encore une série "Tchô" pleine d'insultes bizarres, de cacas de chien et d'enfants qui rotent. Et encore une fois, c'est pas souvent très marrant. N'empêche, "Samson et Néon" est à mon avis la meilleure série découverte dans Tchô (à cent lieues de Titeuf, bien sûr). Les dessins sont asssez fun et les gags souvent originaux (quand Néon avale ses yeux, par exemple). Bon, c'est vrai qu'encore une fois, on frôle le mauvais goût par moment, mais Tébo retombe toujours (ou presque) sur ses pattes et fait même preuve d'esprit par moment... Divertissant.
Titeuf
Je ne sais pas si les derniers albums ont baissé de qualité (très probable) ou si Titeuf me fait moins rire parce que j'ai grandi, mais j'ai un peu de mal après le tome 6. Mais je dois bien avouer que le succès de Titeuf est mérité, et que je l'adorais y'a 4-5 ans : sous ses airs de pipi-caca, la série aborde des thèmes parfois délicats avec un humour naïf et des répliques savoureuses. Zep pose un regard réaliste et tendre sur les d'jeuns, qu'il amuse et frustre en même temps quand il parle de sexe. L'une des meilleures bd jeunesse de ces dernières années.
les Mémoires Mortes
Franchement un bon début, avec un scénario apocalyptique comme seul Bajram sait les faire. :) Ce type est un scénariste hors pair ! Côté dessin c'est sympa aussi, le style de Choin est très similaire à celui de Bajram sans pour autant le copier. Coté couleur, c'est pas génial, mais il faut bien avouer qu'elles collent parfaitement à l'univers ! Le seul point noir, et il est de taille, c'est que nous ne verrons jamais la fin, car je pense que la série va être abandonnée après le T2. :(
Mon Amie la Poof
Oui, mon ami la poof, c'est pas mal, mais pas royal non plus, il faut bien l'avouer. Après une perle de sensibilité comme "K, une jolie comète", il m'est en effet beaucoup plus difficile d'apprécier cette histoire très légère, sans réel message, "pour se vider la tête". L'histoire en elle-même est assez sympa, mais la façon de présenter l'ensemble me rebute tout de même. Les personnages, toujours très caricaturaux, sont là pour remplir un immense vide - de la à dire que tout le récit ne s'appuie que sur le côté psychologique des différents protagonistes, il n'y a qu'un pas... C'est très étrangement storyboardé, un peu fouilli, et je trouve qu'Efix utilise Photoshop à outrance, rendant l'ensemble des pages un peu trop floues à mon sens. Résultat, tout est trop lisse, trop propre, et cela ne convient pas toujours au récit. Mais cette série n'est pas exempte de qualités : c'est dynamique, très actif, on ne s'ennuie pas vraiment. C'est juste que j'attendais plus de cette série... Le dessin très typé d'Efix est sympa, toujours en noir et blanc et très cartoonesque. Allié au dynamisme des planches, son trait gras et rond intensifie l'ensemble pour un résultat plus que correct. C'est au niveau de la lisibilité que cela pêche parfois : les planches sont surchargées, parfois pour rien, et le sens de narration n'est pas toujours évident. Mais bon... Allez, une série sympa, mais qui ne vaut pas l'investissement, je pense...
Les Formidables Aventures sans Lapinot
Complètement accro aux formidables aventures de Lapinot, il était nécessaire que je me penche sur les formidables aventures sans Lapinot, afin de découvrir encore une nouvelle facette du travail de Trondheim. Ici, le ton est relativement différent (désolé Kael :)), tout comme la manière de présenter les choses : en effet, les différents albums sont présentés sous la forme d'un gag par planche, tout en se suivant en un enchainement logique (les albums perdraient toute leur saveur s'ils étaient lu dans le désordre, par exemple). Pour quelle raison Trondheim a t'il choisi ce mode de narration ? tout simplement parceque beaucoup des planches, avant d'avoir été réunies en albums, sont parues ans le mag' Sciences et Vie Micro (oui, le thème central des aventures sans Lapinot est l'informatique et ses déboires). L'humour, comme toujours chez Trondheim, est très fin. Pourtant, l'auteur est bien meilleur sur un album complet que sur ce type d'albums-ci, et il faut bien avouer que tout n'est pas toujours drôle. Bon, bien sûr, on se reconnait tous un peu dès lors qu'on a tenté d'aborder le monde de l'informatique, en tant que novice ou que professionnel du milieu. L'info n'est pas une science exacte, Trondheim nous le rappelle avec humour. On passe vite sur le style graphique de l'auteur que j'aime beaucoup, toujours aussi minimaliste et dans la lignée de Lapinot. Les brêves apparitions de Richard sont vraiment sympa, tout comme le design de ce personnage très attachant. Une petite série très sympa, qui n'égale pas la série des Lapinot pour moi, vous l'aurez compris.