Moi j'aime également pas mal de Spirou auxquels Franquin n'a pas participé. Les albums 28 à 37 sont assez sympas (les faiseurs de silence ou l'horloger de la comète par exemple). De même certains Tome et Janry sont vraiment bien (le dyptique de la vallée des bannis) même si je suis plus circonspect sur le renouvellement graphique qui est en train d'être mis en place. Ca fait bizarre de casser une série culte après de si nombreux tomes. En résumé Spirou c'est vraiment sympa dans l'ensemble même si on n'évite pas toujours une certaine redondance. C'est plus à conseilleur pour les jeunes ceci dit mais ça se lit toujours agréablement.
Bon... Il m'est difficile de juger cette bédé objectivement, parce qu'elle a bercé mon adolescence et à ouvert mes horizons à des choses... Disons... Meilleures :)
Cette série était sans doute innovante à sa sortie (héroïne féminine, japonaise,...). Maintenant, force est de constater que l'ensemble a un peu vielli. Les histoires sont bien moins passionnantes qu'au début et l'héroïne moins attachante (trop sensible, trop parfaite, trop pure, et moins de caractère). La profusion de personnages rend aussi l'ensemble un peu lourd.
Restent quelques albums franchement excellents : La Frontière de la vie, L'Orgue du diable, et surtout Message pour l'éternité.
Agréable, donc... Sans plus... Et assez inégal à mon sens.
Je ne conseille pas l'achat de la bédé mais bien la lecture de certains tomes.
Une grosse déception que cette série ! En fait, les deux premiers tomes sont plutôt bien : certes, le coup de montrer la même histoire de différents points de vue, c'est pas nouveau, sauf que parfois cette astuce scénaristique n'est qu'un prétexte pour raconter plusieurs fois la même histoire d'une façon légèrement différente ; là, non, la deuxième version apporte réellement un nouvel éclairage sur la première, on s'aperçoit que les personnages et les événements n'étaient peut-être pas ce qu'ils semblaient être... Bref, une utilisation réussie du procédé. Du coup, on s'attend à un tome 3 encore meilleur, qui chamboulerait une nouvelle fois ce qu'on croyait savoir sur cette histoire, amènerait un retournement de situation génial, un coup de théâtre final bien vicieux, quelque chose d'inattendu, de surprenant... Eh bien en fait, non. Le tome 3 est une intrigue parallèle greffée sur la première, prétexte à nous livrer le vieux message "les Indiens, ce peuple noble, fier, écolo et sage, qui communique avec les esprits et la nature, et que nous avons massacré et bafoué, nous autres fous de Blancs". C'est pas raciste de tenir ce discours sur les Indiens, puisque c'est un compliment. Non, non, c'est pas raciste : l'Indien est sage, c'est bien connu depuis "Danse avec les Loups" ; oui, l'Indien est sage, de même que le Noir a le rythme dans la peau, ou que le Juif a le sens des affaires. Pas raciste pour deux sous, tout ça... Bon, bref. À part ça, dans ce tome 3 s'accentue un tic qui n'était qu'un peu agaçant dans les premiers, mais devient ici exaspérant : la manie de mettre des "damn", "fuck" et autre "lowlife mother fucker" dans les dialogues pour faire couleur locale. Hé, les gars, les gratte-ciels, les taxis jaunes, les Indiens, New York, c'est bon, on a compris : ça se passe aux États-Unis. Maintenant, pas la peine d'en rajouter, faites parler entièrement français à vos personnages, on vous en voudra pas ; les dialogues façon "Jean- Claude Van Damme", on se lasse.
Difficile de mettre une note, quand même... Les deux premiers tomes valent 3/5 ou 4/5 à mes yeux ; le dernier 2/5 voire 1/5... Bon, allez, disons 3/5 pour le tout, mais c'est limite...
Ah, et puis, pour finir, une faute à signaler dans le tome 1 : la télé parle d'un match des Chicago Bulls au Yankee Stadium... Les Chicago Bulls jouent au basket et, quand ils disputent un match à New York, c'est au Madison Square Garden. Le Yankee Stadium est un stade de base-ball, en plein-air ; impossible d'y jouer au basket. Pour la couleur locale, ça craint un peu, des trucs pareils...
Si, comme moi, vous êtes fan des Chroniques de la Guerre de Lodoss (les OAV) ce manga est fait pour vous : en effet il s'agit de l'histoire de la Guerre des 6 héros (Beld, Fawn, Wort, Karla, etc....) On replonge donc avec délice dans le passé de l'île de Lodoss.
De plus dans les premières pages du manga, on apprend tout de la création des dieux, de leur guerre et de la création de Lodoss qui en résulte. On y retrace également l'histoire des 1ers habitants de Lodoss.
Ce manga clarifie et apporte de nombreuses présicions aux OAV.
Il est amusant de reconnecter les différentes informations apportées par les différentes séries de Lodoss : le manga édité par Delcourt, les OAV, la légende du chevalier héroïque et enfin Chrystania. A noter qu'un nouveau manga écrit doit bientot paraitre sur une époque différente de Lodoss.
Alors Delcourt à quand la suite ???
PS: la note n'est que "Pas mal" car j'ai du mal à suivre les combats (qui sont nombreux) je trouve que le dessin est trop foullis pour en comprendre le déroulement.
TOME 1
La première chose qui m'a accroché, ce sont les dessins et les croquis en supplément sont chouettes!
Mais un peu déçu par le scénario, original, mais un peu brouillon par moments. Néanmoins, j’attends le deuxième tome (prévu pour avril) avec impatience, car il faut quand même un peu d'indulgence, ce n'est que le premier album... Je pense qu'il faut laisser un petit peu de temps au scénario pour se mettre en place et démarrer, car il y a quand même de l'originalité et un truc qui m'accroche malgré tout dans le premier tome.
TOME 2
Pas mal du tout, niveau scénario ça a bien évolué, le décor est planté, et laisse place à plus d'action, même si il y a encore des points d'interrogations (notamment du tome 1, et qui n'ont pas encore été développés), qui, j'espère, seront développés, élucidés afin d'amener un fil conducteur ainsi qu'un peu de clarté à l'histoire.
Je ne sais pas si c'est moi, mais j'ai trouvé que ce n'était pas toujours évident à suivre.
Quant au dessin, il est un peu trop géométrique à mon goût, mais il a sans nul doute son charme.
Une belle aventure. Ce n'est pas un must en fantasy, mais l'histoire est pas mal,originale et les dessins de qualité. J'ai bcp aimé la façon de faire parler Lïda et toutes les petites surprises que l'on rencontre tout au long du scénar.
Cet album possède des qualités indéniables, le rythme de narration est bon, Comès y impose un bon timing, le découpage et le rythme des cases ainsi que la mise en scène est efficace, le noir et blanc contrasté impeccable. Y’a même quelques très bonnes trouvailles : ce jeu sur les automates… Le dessin de Comès, aux personnages un peu figés se prête très bien à cet artifice de narration…
En même temps….
ATTENTION NE LISEZ PAS LA SUITE SI VOUS NE DESIREZ PAS CONNAITRE LA FIN DE L’INTRIGUE AVANT D’AVOIR LU L’ALBUM (si vous vous en foutez ou si vous l’avez déjà lu, continuez)..
Tout ça me fait trop penser à Psychose d’Hitchcock pour que je prenne mon pied à 100%, c’est même limite plagiat : la trame et le fond est tout à fait la même, il y a bien quelque aménagement différents : il ne s’agit plus d’un fils et de sa mère mais d’un frère et une sœur… mais à part ça, c’est kif-kif bourricot ! En gros : un schizophrène qui vit seul et qui a endossé, en plus de la sienne, la personnalité de l’être mort et regretté est gêné par l’introduction d’un être étranger (qu’il tuera). Dans Psychose, c’est une femme désirable qui arrive entre un fils et sa mère. Du conflit intérieur entre les deux personnalités de Perkins (lui et sa mère), c’est sa mère qui vaincra et assassinera la femme, synonyme de désir et de péché.
Ici, c’est la sœur qui assassine la fille. C’est pareil. Sauf que dans « Eva », le meurtre se situe à la fin, de manière classique. Alors que dans Psychose, le coup de maître de l’ami Alfred était de placer le meurtre (de ce qu’on croyait être l’héroïne du film) après une demi-heure de film, faisant éclater de manière géniale toute la dramaturgie hollywoodienne.
Bon, je suis pas en train d’accuser Comès de plagiat, mais cela m’étonnerait fort que Psychose ne soit en rien dans l’écriture de ce scénario, ne fût-ce qu’inconsciemment. Ce qui me paraît clair en revanche, c’est que même si cet album est très plaisant à lire et plutôt bien ficelé (si je ne connaissais pas Psychose, je lui mettrais facilement 4 étoiles), il est loin d’égaler la réussite de ce film génial.
Une des raisons en est sûrement le dénouement, dans lequel le frère schizophrène explique tout à la jeune fille avant de la tuer. Ces explications donnent lieu à quelques longues planches d’explication. Je rappelle un truc : normalement un schizophrène aussi atteint ne sait pas qu’il l’est, tandis que lui, Yves, il parle de lui comme s’il était son propre médecin… pas très crédible et assez pesant. D’autant plus que le tiers de ces explications étaient suffisants, on aurait deviné le reste sans problème.
Dans Psychose, il y a aussi une scène d’explications lourdes et inutiles, celle d’un psychiatre, mise en la fin du film, en forme de prologue. Elle avait été imposée à Hitchcock par ses producteurs qui avaient peur que le public ne comprenne pas ce film bizarre. (Comme quoi la propension des producteurs hollywoodiens à ne pas faire confiance à l’intelligence du spectateur n’est pas neuve !) L’avantage d’être placée à la fin, c’est qu’on peut en faire abstraction, la retirer du film. Mais ici, Comès mettant ces explications en plein milieu de son intrigue, alourdit considérablement sa narration et fait perdre de la crédibilité à son personnage de tueur schizophrène.
J’ai attendu le 3e tome pour lire cette série. J'avais très envie de la lire tellement le dessin de Efix me plait. J'adore carrément à vrai dire, c'est très dynamique, très cartoon, et ça donne direct un esprit à la bd, c'est génial.
Le scenar commence assez simplement, mais au fur et à mesure des pages et des albums, l'intrigue devient de plus en plus recherchée sans pour autant en devenir lourde. C'est pas évident à faire.
Ceci dit, même si j'aime le scenar et le dessin, je trouve qu'ils ne collent pas ensemble, le dessin de Efix correspond plus, selon moi, à des bd d'humour ou des bd comme K une jolie comète. J'ai un peu l'impression qu'il y a une erreur de casting ici...
Ceci dit, cette série est très originale, et mérite à ce titre d'être lue.
Leo m'a impressionné avec les mondes d'aldébaran, je ne pouvais pas passer à coté de Kenya :)
je n'ai pas été deçu par cette serie, meme si on ne peut que constater que c'est quand meme un ton en dessous d'aldebaran.
on commence dans un monde qui ne nous est pas inconnu, mais les evenements nous font vite basculer dans le fantastique, et là, c'est du bonheur. Leo est passé maitre pour créer des animaux de fou (je pense par exemple au parasite du T2 qui m'a vraiment bloqué de degout), du coup, on tourne les page avec avidité, mais aussi un peu de crainte. C'est terrible qu'une bd nous fasse vibrer comme ça.
bon, le mauvais point, c'est que je n'aime pas le style graphique de Leo. Eh oui, je ne m'y fais pas, et c'est bien dommage...
Les réalisateurs des Aquanautes accrochent le lecteur à nouveau avec cette histoire futuriste...La couverture n'est pas géniale mais le contenu est à la hauteur...L'histoire démarre bien, le dessin est très bon et on entre facilement dans l'ambiance...
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Spirou et Fantasio
Moi j'aime également pas mal de Spirou auxquels Franquin n'a pas participé. Les albums 28 à 37 sont assez sympas (les faiseurs de silence ou l'horloger de la comète par exemple). De même certains Tome et Janry sont vraiment bien (le dyptique de la vallée des bannis) même si je suis plus circonspect sur le renouvellement graphique qui est en train d'être mis en place. Ca fait bizarre de casser une série culte après de si nombreux tomes. En résumé Spirou c'est vraiment sympa dans l'ensemble même si on n'évite pas toujours une certaine redondance. C'est plus à conseilleur pour les jeunes ceci dit mais ça se lit toujours agréablement.
Yoko Tsuno
Bon... Il m'est difficile de juger cette bédé objectivement, parce qu'elle a bercé mon adolescence et à ouvert mes horizons à des choses... Disons... Meilleures :) Cette série était sans doute innovante à sa sortie (héroïne féminine, japonaise,...). Maintenant, force est de constater que l'ensemble a un peu vielli. Les histoires sont bien moins passionnantes qu'au début et l'héroïne moins attachante (trop sensible, trop parfaite, trop pure, et moins de caractère). La profusion de personnages rend aussi l'ensemble un peu lourd. Restent quelques albums franchement excellents : La Frontière de la vie, L'Orgue du diable, et surtout Message pour l'éternité. Agréable, donc... Sans plus... Et assez inégal à mon sens. Je ne conseille pas l'achat de la bédé mais bien la lecture de certains tomes.
Berceuse assassine
Une grosse déception que cette série ! En fait, les deux premiers tomes sont plutôt bien : certes, le coup de montrer la même histoire de différents points de vue, c'est pas nouveau, sauf que parfois cette astuce scénaristique n'est qu'un prétexte pour raconter plusieurs fois la même histoire d'une façon légèrement différente ; là, non, la deuxième version apporte réellement un nouvel éclairage sur la première, on s'aperçoit que les personnages et les événements n'étaient peut-être pas ce qu'ils semblaient être... Bref, une utilisation réussie du procédé. Du coup, on s'attend à un tome 3 encore meilleur, qui chamboulerait une nouvelle fois ce qu'on croyait savoir sur cette histoire, amènerait un retournement de situation génial, un coup de théâtre final bien vicieux, quelque chose d'inattendu, de surprenant... Eh bien en fait, non. Le tome 3 est une intrigue parallèle greffée sur la première, prétexte à nous livrer le vieux message "les Indiens, ce peuple noble, fier, écolo et sage, qui communique avec les esprits et la nature, et que nous avons massacré et bafoué, nous autres fous de Blancs". C'est pas raciste de tenir ce discours sur les Indiens, puisque c'est un compliment. Non, non, c'est pas raciste : l'Indien est sage, c'est bien connu depuis "Danse avec les Loups" ; oui, l'Indien est sage, de même que le Noir a le rythme dans la peau, ou que le Juif a le sens des affaires. Pas raciste pour deux sous, tout ça... Bon, bref. À part ça, dans ce tome 3 s'accentue un tic qui n'était qu'un peu agaçant dans les premiers, mais devient ici exaspérant : la manie de mettre des "damn", "fuck" et autre "lowlife mother fucker" dans les dialogues pour faire couleur locale. Hé, les gars, les gratte-ciels, les taxis jaunes, les Indiens, New York, c'est bon, on a compris : ça se passe aux États-Unis. Maintenant, pas la peine d'en rajouter, faites parler entièrement français à vos personnages, on vous en voudra pas ; les dialogues façon "Jean- Claude Van Damme", on se lasse. Difficile de mettre une note, quand même... Les deux premiers tomes valent 3/5 ou 4/5 à mes yeux ; le dernier 2/5 voire 1/5... Bon, allez, disons 3/5 pour le tout, mais c'est limite... Ah, et puis, pour finir, une faute à signaler dans le tome 1 : la télé parle d'un match des Chicago Bulls au Yankee Stadium... Les Chicago Bulls jouent au basket et, quand ils disputent un match à New York, c'est au Madison Square Garden. Le Yankee Stadium est un stade de base-ball, en plein-air ; impossible d'y jouer au basket. Pour la couleur locale, ça craint un peu, des trucs pareils...
Les Chroniques de la guerre de Lodoss
Si, comme moi, vous êtes fan des Chroniques de la Guerre de Lodoss (les OAV) ce manga est fait pour vous : en effet il s'agit de l'histoire de la Guerre des 6 héros (Beld, Fawn, Wort, Karla, etc....) On replonge donc avec délice dans le passé de l'île de Lodoss. De plus dans les premières pages du manga, on apprend tout de la création des dieux, de leur guerre et de la création de Lodoss qui en résulte. On y retrace également l'histoire des 1ers habitants de Lodoss. Ce manga clarifie et apporte de nombreuses présicions aux OAV. Il est amusant de reconnecter les différentes informations apportées par les différentes séries de Lodoss : le manga édité par Delcourt, les OAV, la légende du chevalier héroïque et enfin Chrystania. A noter qu'un nouveau manga écrit doit bientot paraitre sur une époque différente de Lodoss. Alors Delcourt à quand la suite ??? PS: la note n'est que "Pas mal" car j'ai du mal à suivre les combats (qui sont nombreux) je trouve que le dessin est trop foullis pour en comprendre le déroulement.
Kaarib
TOME 1 La première chose qui m'a accroché, ce sont les dessins et les croquis en supplément sont chouettes! Mais un peu déçu par le scénario, original, mais un peu brouillon par moments. Néanmoins, j’attends le deuxième tome (prévu pour avril) avec impatience, car il faut quand même un peu d'indulgence, ce n'est que le premier album... Je pense qu'il faut laisser un petit peu de temps au scénario pour se mettre en place et démarrer, car il y a quand même de l'originalité et un truc qui m'accroche malgré tout dans le premier tome. TOME 2 Pas mal du tout, niveau scénario ça a bien évolué, le décor est planté, et laisse place à plus d'action, même si il y a encore des points d'interrogations (notamment du tome 1, et qui n'ont pas encore été développés), qui, j'espère, seront développés, élucidés afin d'amener un fil conducteur ainsi qu'un peu de clarté à l'histoire. Je ne sais pas si c'est moi, mais j'ai trouvé que ce n'était pas toujours évident à suivre. Quant au dessin, il est un peu trop géométrique à mon goût, mais il a sans nul doute son charme.
Terres d'Ombre
Une belle aventure. Ce n'est pas un must en fantasy, mais l'histoire est pas mal,originale et les dessins de qualité. J'ai bcp aimé la façon de faire parler Lïda et toutes les petites surprises que l'on rencontre tout au long du scénar.
Eva
Cet album possède des qualités indéniables, le rythme de narration est bon, Comès y impose un bon timing, le découpage et le rythme des cases ainsi que la mise en scène est efficace, le noir et blanc contrasté impeccable. Y’a même quelques très bonnes trouvailles : ce jeu sur les automates… Le dessin de Comès, aux personnages un peu figés se prête très bien à cet artifice de narration… En même temps…. ATTENTION NE LISEZ PAS LA SUITE SI VOUS NE DESIREZ PAS CONNAITRE LA FIN DE L’INTRIGUE AVANT D’AVOIR LU L’ALBUM (si vous vous en foutez ou si vous l’avez déjà lu, continuez).. Tout ça me fait trop penser à Psychose d’Hitchcock pour que je prenne mon pied à 100%, c’est même limite plagiat : la trame et le fond est tout à fait la même, il y a bien quelque aménagement différents : il ne s’agit plus d’un fils et de sa mère mais d’un frère et une sœur… mais à part ça, c’est kif-kif bourricot ! En gros : un schizophrène qui vit seul et qui a endossé, en plus de la sienne, la personnalité de l’être mort et regretté est gêné par l’introduction d’un être étranger (qu’il tuera). Dans Psychose, c’est une femme désirable qui arrive entre un fils et sa mère. Du conflit intérieur entre les deux personnalités de Perkins (lui et sa mère), c’est sa mère qui vaincra et assassinera la femme, synonyme de désir et de péché. Ici, c’est la sœur qui assassine la fille. C’est pareil. Sauf que dans « Eva », le meurtre se situe à la fin, de manière classique. Alors que dans Psychose, le coup de maître de l’ami Alfred était de placer le meurtre (de ce qu’on croyait être l’héroïne du film) après une demi-heure de film, faisant éclater de manière géniale toute la dramaturgie hollywoodienne. Bon, je suis pas en train d’accuser Comès de plagiat, mais cela m’étonnerait fort que Psychose ne soit en rien dans l’écriture de ce scénario, ne fût-ce qu’inconsciemment. Ce qui me paraît clair en revanche, c’est que même si cet album est très plaisant à lire et plutôt bien ficelé (si je ne connaissais pas Psychose, je lui mettrais facilement 4 étoiles), il est loin d’égaler la réussite de ce film génial. Une des raisons en est sûrement le dénouement, dans lequel le frère schizophrène explique tout à la jeune fille avant de la tuer. Ces explications donnent lieu à quelques longues planches d’explication. Je rappelle un truc : normalement un schizophrène aussi atteint ne sait pas qu’il l’est, tandis que lui, Yves, il parle de lui comme s’il était son propre médecin… pas très crédible et assez pesant. D’autant plus que le tiers de ces explications étaient suffisants, on aurait deviné le reste sans problème. Dans Psychose, il y a aussi une scène d’explications lourdes et inutiles, celle d’un psychiatre, mise en la fin du film, en forme de prologue. Elle avait été imposée à Hitchcock par ses producteurs qui avaient peur que le public ne comprenne pas ce film bizarre. (Comme quoi la propension des producteurs hollywoodiens à ne pas faire confiance à l’intelligence du spectateur n’est pas neuve !) L’avantage d’être placée à la fin, c’est qu’on peut en faire abstraction, la retirer du film. Mais ici, Comès mettant ces explications en plein milieu de son intrigue, alourdit considérablement sa narration et fait perdre de la crédibilité à son personnage de tueur schizophrène.
Mon Amie la Poof
J’ai attendu le 3e tome pour lire cette série. J'avais très envie de la lire tellement le dessin de Efix me plait. J'adore carrément à vrai dire, c'est très dynamique, très cartoon, et ça donne direct un esprit à la bd, c'est génial. Le scenar commence assez simplement, mais au fur et à mesure des pages et des albums, l'intrigue devient de plus en plus recherchée sans pour autant en devenir lourde. C'est pas évident à faire. Ceci dit, même si j'aime le scenar et le dessin, je trouve qu'ils ne collent pas ensemble, le dessin de Efix correspond plus, selon moi, à des bd d'humour ou des bd comme K une jolie comète. J'ai un peu l'impression qu'il y a une erreur de casting ici... Ceci dit, cette série est très originale, et mérite à ce titre d'être lue.
Kenya
Leo m'a impressionné avec les mondes d'aldébaran, je ne pouvais pas passer à coté de Kenya :) je n'ai pas été deçu par cette serie, meme si on ne peut que constater que c'est quand meme un ton en dessous d'aldebaran. on commence dans un monde qui ne nous est pas inconnu, mais les evenements nous font vite basculer dans le fantastique, et là, c'est du bonheur. Leo est passé maitre pour créer des animaux de fou (je pense par exemple au parasite du T2 qui m'a vraiment bloqué de degout), du coup, on tourne les page avec avidité, mais aussi un peu de crainte. C'est terrible qu'une bd nous fasse vibrer comme ça. bon, le mauvais point, c'est que je n'aime pas le style graphique de Leo. Eh oui, je ne m'y fais pas, et c'est bien dommage...
L'Arche
Les réalisateurs des Aquanautes accrochent le lecteur à nouveau avec cette histoire futuriste...La couverture n'est pas géniale mais le contenu est à la hauteur...L'histoire démarre bien, le dessin est très bon et on entre facilement dans l'ambiance... Une bonne BD pour les amateurs de science-fiction!