Les derniers avis (30663 avis)

La couverture annonce la couleur : une aventure forestière, avec des animaux humanisés et une drôle de créature, dans une explosion de couleurs. En parcourant l'album des yeux, ça se confirme : on a affaire à un style un brin naïf, le talent graphique de Pauline Berdal saute aux yeux, c'est un régal pour les yeux, qu'ils soient jeunes ou matures. Les couleurs sont chatoyantes, elles déclinent de manière très agréable toutes les nuances du végétal, et la lumière tient une grande place, trop parfois. De même il y a parfois tellement de détails que l'action est un peu difficile à décrypter. Côté scénario, Maxe l'Hermenier, qui œuvre souvent dans l'adaptation de classique, propose une histoire de son cru, probablement inspirée de plusieurs contes animaliers à tendance écolo. C'est un conte tout mignon, avec des animaux qui ont l'air animés de mauvaises intentions, mais finalement pas tant que ça, et Goup est un héros assez sympathique, qu'on aimerait voir dans d'autres aventures. Tiens d'ailleurs, pourquoi a-t-il les yeux vairons ? Très sympa pour un jeune public.

24/11/2024 (modifier)

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Oh, je suis surprise que personne n'ait avisé cette petite bande-dessinée avant ! Ma bibliothèque possède les deux tomes sortis pour le moment (peut être d'autres sortiront un jour, je ne sais pas), j'ai donc décidé de les lire et quelle bonne découverte je fis ! Les histoires sont courtes mais très intéressantes. Elles sont centrées sur Sandy, une petite fille ayant du mal à rester concentrée en classe, se faisant très souvent réprimander par les bonnes sœurs chargées de son éducation et ne semblant pas très proche de ses camarades. Souvent seule, elle rêve, dessine ses pensées dans son carnet, essaye coûte que coûte de rêver et d'imaginer ce qu'elle souhaite malgré le monde extérieur souhaitant l'en empêcher. A partir de là, chaque tome servira à illustrer une petite aventure qu'imagine Sandy, illustrant en réalité son ressenti vis à vis des évènements arrivant dans sa vie. Ses dessins sont sa manière extérioriser ses émotions et ses pensées. Les récits reposent en fait énormément sur l'exercice de la métaphore et il est très amusant avec un regard adulte (ou non) de rechercher le sens derrière ce que Sandy voit/imagine/dessine. Les dessins sont sans nul doute l'un des gros points positifs de ces albums. C'est beau, coloré et imaginatif. Certains sont même bourrés de petits détails (je pense à la maison de la tortue dans le tome 2). Vraiment, je suis surprise que personne ici n'ai visiblement lu ou décidé d'aviser cette série avant. Elle est sincèrement très bonne. C'est beau, poétique, plus profond qu'il n'y parait, ... A montrer à des enfants vivant dans leur monde et à leurs parents souhaitant un peu plus les comprendre. (Note réelle 3,5)

23/11/2024 (modifier)

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Mon avis sera court, autant aller à l’essentiel et dire que ce 4ème album de la collection « Go West » est d’une bonne cuvée. Après deux derniers albums en demi teinte je dirais, celui-ci relève la barre et se hisse au moins au niveau du tout premier. Le carnet de note du journaliste en guise de fil conducteur fonctionne mieux que celui de l’aigle dans Indians ! et je ne sais plus quoi des GunMen of the West. Donc bravo à m’sieur Tiburce, le récit est captivant, riche et très bien documenté, on le sent. Toujours de supers auteurs au rendez-vous qui font plus que le taf, on retrouve les mêmes têtes mais c’est déjà pas mal de réussir à réunir tout ce beau monde à chaque fois. Perso ça me fait du bien de décompresser avec une bonne BD de western après en avoir terminé avec Red Dead Redemption 2 et mes quelques 180 heures de jeu. Ça, une p’tite bière kraft à côté et une playslist country en fond sonore, c’est au poil. See you soon.

23/11/2024 (modifier)

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Donjon Potron-minet est une série plus qu'intéressante en théorie mais dont l'exécution me semble imparfaite. Ma note de cette série varie selon les albums. Les deux premiers sont intéressants sur le papier, contiennent déjà les éléments clés de cette série (les duels, l'idéalisme contre la cruauté humaine, les machinations politiques, ...) mais l'exécution me paraît molle. Je ne saurais pas vraiment le dire autrement : c'est mou, je m'ennuie. C'est dommage. Fort heureusement, les deux albums suivants m'ont parus excellents. J'y ai beaucoup plus ressenti ce contraste entre les idéaux de Hyacinthe et les horreurs qui sévissent dans la ville, j'ai bien plus ressenti l'aspect préquel et les enjeux pour le protagoniste. « Après la pluie » est même mon album préféré de Donjon, toute série confondue. C'est noir, pessimiste, romantique et un moment clé pour l'évolution de Hyacinthe. La série aurait pu mériter le coup de cœur rien que pour cet album à mes yeux. Le cinquième album est bon, je l'aime bien dans son concept, mais l'exécution ne m'a réellement convaincue qu'à la dernière moitié, à partir de l'emprisonnement. La scène finale était quant-à-elle très belle (oui, j'aime la tragédie). Le sixième, malheureusement, ne m'a pas plu. Pas vraiment marqué. Je l'ai lu à sa sortie, je n'en ai gardé aucun souvenir. Je lui redonnerai sans doute sa chance, mais je ne me souviens pas l'avoir trouvé transcendant. Le dessin de Blain est magnifique. J'aime beaucoup ses traits "chaotiques", sa façon de jouer sur les couleurs sombres et les ombrages. Le dessin de Gaultier est dans la même veine que celui de Blain, on sent que les deux styles sont différents mais restent suffisamment proches pour que la série garde une cohérence visuelle. Je suis moins fan du style d'Oiry. On sent qu'il reste lui aussi proche de celui des deux autres (dans le traitement des sombres notamment), mais, bien que je ne saurais pas vraiment mettre la main sur le "pourquoi" précis, je le trouve paradoxalement trop différents, un peu en deçà. La série reste bonne mais les albums sont assez inégaux je trouve. (Note réelle 3,5)

23/11/2024 (modifier)

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Ah, Donjon Zénith. Le point central de tout cet univers partagé. On y suit les aventures de Marvin et d'Herbert, le premier est un puissant guerrier draconique, le second est un canard lâche mais malin. Ensemble, ils travaillent dans le Donjon, officiellement une forteresse où les plus puissants héros peuvent venir braver les dangers dans l'espoir de repartir les poches pleines, dans les faits c'est surtout un attrape-niguaud. Les premières histoires sont simples, c'est au début surtout une grosse parodie d'univers d'Heroic Fantasy avec ses races invraisemblables, ses magies incompréhensibles évoluant au gré du scénario et ses armes légendaires aux pouvoirs mystérieux et absurdes. Ensuite, ça évolue pour devenir un vrai univers cohérent, avec des cultures différentes, des personnages plus complexes et surtout un vrai récit épique filé (sans jamais vraiment oublier le côté décalé). Les premiers albums sont dessinés par Trondheim, les suivants par Boulet. Le changement de dessinateur était nécessaire. Sans le trouver excellent j'aime bien le dessin de Trondheim mais le changement de ton que prend la série à partir du tome 5 nécessitait d'également changer la forme. Le dessin de Boulet est très bon, il arrive à bien représenter les scènes d'actions tout en gardant le ton comique lorsqu'il est nécessaire. Dans l'ensemble que forment les séries Donjon, Zénith est l'âge d'or, celui où le monde est encore relativement calme mais où l'on sent petit à petit venir l'ère chaotique de Crépuscule. Une très bonne série. Si vous souhaitez commencer les séries Donjon, c'est évidemment par celle-là que je vous conseillerait de débuter.

23/11/2024 (modifier)

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J'aime énormément les réécritures. Je trouve l'exercice de réimaginer une base commune au plus grand nombre (qu'il s'agissent d'un conte, d'une légende, d'un mythe) pour approfondir le propos, moderniser la forme ou partir dans une direction totalement différente du récit de base absolument fascinant. Les contes et légendes du passé que nous connaissons aujourd'hui sont en eux-même des réécritures et la plupart ont souvent des origines que l'on ne soupçonnerait pas (je conseille d'ailleurs la lecture de Et à la fin, ils meurent). Ici, il s'agit d'une adaptation du personnage de Médée, à l'origine simple personnage secondaire suivant les argonautes et ici mise sur le devant de la scène. Pas de dieux ou de magies (tout du moins pas dans le cœur du récit, la fin touche un peu au fantastique), ici, Médée n'a de sorcière que le nom et les connaissances. Le récit cherche vraiment à être terre à terre. Les drames que vit Médée sont très humains et la voir devenir de plus en plus cruelle pour survivre rend le personnage très attachant et son destin profondément tragique. C'est le mot, d'ailleurs : une tragédie. Cette série est une tragédie. Encore une fois, pas de dieu ou de Deus ex machina, mais on retrouve bien dans les péripéties que vit Médée toutes ces pertes humaines, ces timings malheureux et ces chemins destructeurs qu'empruntent les personnages qui font le sel des tragédies antiques. C'est sombre, cruel, mais ici, contrairement aux tragédies précédemment citées, tout parait beaucoup plus humain, simple. Cela n'en est que plus tragique. Le dessin de Nancy Peña est beau, léché, et les teints sombres souvent utilisés jouent beaucoup sur ce ressenti de noirceur qui se dégage à la lecture. Bonne lecture et réinterprétation très intéressante, donc. (Note réelle 3,5)

23/11/2024 (modifier)

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Précontemplation, contemplation, détermination, action, maintien, chute ou rechute - Ce tome correspond à une présentation de la vie de psychothérapeute par une praticienne, ne nécessitant aucune connaissance préalable, ni d’être allé consulter un psy. Sa première parution date de 2024. Il a été réalisé par Delphine Py, psychologue spécialisée en thérapies cognitives et comportementales, pour le scénario, et par Juliette Mercier pour les dessins et les couleurs. Il compte cent-cinquante-cinq pages de bande dessinée. Delphine Py a ouvert sa porte, comme si elle s’apprêtait à faire entre le lecteur dans son cabinet. Elle se présente : psychologue passionnée qui en a un peu marre des clichés et qui a décidé de dévoiler l’envers du divan. Alors, si en ouvrant ce livre il s’attend à voir des personnes à tendance sadique avec des entonnoirs sur la tête, des camisoles et blouses blanches, il risque d’être déçu, mais il saura enfin ce que c’est vraiment de consulter. Elle évoque le psy comme on se l’imagine, un cinquantenaire confortablement calé dans son fauteuil, indiquant que tout est la faute de la mère du patient, ça fera trois cent cinquante euros. Quelques qualificatifs : s’en fiche de son patient, n’a aucun problème ni trouble psy, barbant, régule parfaitement ses émotions, analyse tout tout le temps, ne pense qu’à l’argent, soigne forcément des fous, écoute à moitié, est un parent parfait. Une psy dans la réalité : concernée et compatissante, impatiente et observatrice, TDAH, émotive, imparfaite/humaine, très bavarde, parfois débordée avec ses enfants, marrante (un peu ?). Delphine Py se trouve dans sa salle d’attente et elle propose de commencer par le début, le triangle des Bermudes du patient : la salle d’attente. Les fauteuils sont confortables, même si, bien sûr, elle n’est jamais en retard ! Il y a des magazines, vive les derniers potins des stars ! Elle met à disposition des livres de psycho qui peuvent être empruntés par les patients et, souvent, eux lui laissent les leurs pour les autres. Elle a aussi des jeux pour occuper les enfants. Et, parfois, les plus grands. Et pour attirer encore plus de marins… Heu, de patients, elle met même de la musique. Dans la salle d’attente d’un psy, il y a plusieurs types de patients : celui qui n’assume pas. Celui qui est impatient. Celui qui est toujours à l’heure. Celui qui ne déconnecte pas. Celui qui se planque. Ou celui qui n’est pas venu. L’antre de la psy : on continue la visite avec son bureau, elle adore la jouer Valérie Damidot. Avec un bureau qui ne sert à rien car elle consulte toujours dans son fauteuil. Le fauteuil de la psy : il doit être hyper confortable, car elle y est assise plusieurs heures par jour. Le canapé des patients : avec la fameuse et indispensable boîte à mouchoirs, première cause de son découvert bancaire. La boîte à bidouilles : pleine de fidgets, d’antistress, de trucs à tripoter qui aident à parler, à focaliser son attention, à se détendre. Ils servent d’exutoire aux tensions ou à l’envie de bouger. Ici, les patients se confient, pleurent bien sûr, mais rient également et, surtout, apprennent à se connaître et à trouver des stratégies pour aller mieux. Là encore les patients sont tous différents. Le texte de la quatrième de couverture s’avère très explicite : Delphine Py, vraie psy dans la vie, fait entrer le lecteur dans son cabinet, pour découvrir son quotidien et celui de ses patients. C’est très exactement ce qui attend le lecteur : il est accueilli par la psy sur le pas de la porte de son cabinet. Puis elle évoque un psy comme on l’imagine, et comment elle se présente dans la réalité. Les dessins s’inscrivent dans un registre simplifié, agréables à l’œil, avec une petite touche caricaturale dans les expressions de visage, des yeux plus grands que la normale. Les cases sont dépourvues de bordure, avec une l’alternance de fond sous forme de camaïeu, et de fond vide et blanc. Dans le même temps, chaque séquence, chaque dessin comporte des accessoires spécifiques. Cela commence avec le modèle de fauteuil du psy comme on l’imagine, puis celui de Delphine, tous deux étant différents reflétant leur personnalité. Puis viennent les fauteuils de la salle d’attente, à nouveau d’un modèle différent et les fauteuils pour les enfants. Au fil des séquences, le lecteur apprécie cette forme d’aménagement fait sur mesure pour chaque endroit, chaque patient, avec des accessoires divers et variés : un cactus en pot, des tables basses, un canapé, des bureaux, un lavabo avec son meuble, une table à repasser, une table de salle à manger, un boulier, un banc dans un jardin public, des ordinateurs portables, une machine à café, des étagères, une baignoire, des déguisements, et même un dinosaure pour le plaisir. Le lecteur suit donc bien volontiers cette gentille psy qui lui montre son cabinet, qui lui présente quelques patients, sympathiques également, des individus très banals, un monsieur, une dame, un adolescent. La mise en couleurs montre plusieurs origines géographiques pour les personnages, sans qu’il soit possible de les nommer. Vient le moment d’établir la distinction entre psychologue, psychiatre, psychothérapeute, psychanalyste, psychopraticien, à l’aide d’un tableau à deux entrées, évoquant pour chacun leur titre, leurs études, le diplôme reconnu ou non par l’État, le remboursement des séances, la possibilité de prescriptions de médicaments et d’arrêt de travail. Il s’agit d’une page qui fonctionne sur la base de cellules de texte avec juste une minuscule illustration pour qualification. Deux pages plus loin, le lecteur découvre un portrait en pied en une unique illustration en pleine page : il fait la connaissance de Mick et de son starter pack, c’est-à-dire une présentation en deux phrases par lui-même et la liste de ses symptômes. En l’occurrence : masque sur le visage, déteste aller aux WC ; mains abîmées, propreté, est un grand fan de la série Monk, routine, dit regretter la belle époque du confinement, chiffre rassurant (le 5), gel hydroalcoolique, aime les parfums bon marché odeur javel, répétition de gestes et de phrases, danger, besoin de tout contrôler. Par la suite, le lecteur découvre également les starter packs d’Axel (adolescent fumant du cannabis), de Carole (jeune mère surmenée), de Léon (enfant hyperactif), Ella (jeune femme affligée d’une timidité maladive), Jean (quasi dépressif). Les uns et les autres vont revenir au fil des séquences, sans systématisme, pour évoquer les difficultés qu’ils rencontrent, la nature de la thérapie que la psy va mettre en œuvre. Bien sûr, les personnages papotent beaucoup, essentiellement sous la forme d’échanges avec leur thérapeute, et cette dernière effectue des commentaires, et fournit des explications. Il s’agit d’un ouvrage didactique, qui aborde la consultation chez la psy sous plusieurs facettes, par le biais de mises en situation, les clients avec leur starter pack personnel. Après la présentation de son cabinet et des différents thérapeutes, l’autrice développe le cas de Mick : il a des obsessions de contamination et de responsabilité. Elle évoque les aspects de son comportement qui sortent de l’ordinaire. Elle s’en tient à ces éléments comportementaux, sans s’aventurer sur le terrain de la psychanalyse. Puis vient le cas d’Axel. L’autrice s’abstient de tout jugement de valeur, mettant en lumière en quoi le comportement de l’un ou de l’autre induit un problème. Elle a alors recours à une roue sur laquelle sont listés les cinq stades du changement : 1 précontemplation, 2 contemplation, 3 détermination (ou préparation), 4 action, 5 maintien, sans oublier le risque de chute ou de rechute. À nouveau, en fonction de la phase de l’exposé, le dosage de cases et de cellules de texte varie, et la roue constitue une forme de diagramme ou de schéma. Delphine Py utilise à plusieurs reprises des schémas, des diagrammes pour expliquer au patient, et donc au lecteur, comme fonctionne un cycle de type cercle vicieux, des tableaux également pour lister des comportements ou des réactions en notant les heures, l’activité, l’humeur, ou encore une matrice avec Urgent/Pas urgent et Important/Pas important. Le lecteur ressent ces moments comme une explication simple et pragmatique, l’utilisation d’un outil vulgarisateur, et en même temps une visualisation dont le patient va pouvoir se servir, entre auto-diagnostic, et fiche de suivi de progrès. Ainsi, sans donner de leçon, elle aborde différentes facettes de la thérapie : la différence entre motivation et décision, les stratégies pour créer l’alliance entre psy et patient, les larmes, les hésitations à prendre la décision de consulter, les cercles vicieux en particulier d’évitement, le cycle de la dépression, la nature de la compassion, l’activation comportementale, les patients qui lui posent des lapins, la pleine conscience, la cohérence cardiaque, le stress, les freins au changement, la petite déprime de l’hiver, la charge mentale, les théories comportementales et cognitives, le changement de point de vue, etc. Le lecteur se rend compte qu’il suit la psychothérapeute dans la démarche avec différents clients, sans jugement, sans caricature, sans baguette magique. Il se dit que ce n’est pas si difficile que ça, et en même temps il perçoit bien qu’il serait incapable de mettre en œuvre ces outils sans pratique, sans recul, sans formation. Le titre promet de voir l’envers du décor d’un cabinet de consultation de psychothérapeute, de suivre une psy dans sa vie de tous les jours. La narration visuelle est très agréable, volontairement tout public, sans jugement de valeur sur les patients. Elle fonctionne sur la base d’échanges verbaux, laissant parfois plus de place aux cellules de texte, plus forcément de la bande dessinée, mais pas un exposé académique. L’autrice aborde son métier sous différentes facettes, très matérielles, également personnelles (elle n’est pas parfaite). Elle évoque une demi-douzaine de situations de patients, avec la mise en scène des techniques qu’elle utilise. Le lecteur voit comment elle écoute, comment elle catalyse les différentes étapes du changement, à chaque fois avec la participation du patient. Le lecteur éprouve la sensation d’accompagner la thérapeute dans sa journée de travail, tout assimilant des grandes notions sur la pratique psy, en voyant la mise en œuvre d’outils et de techniques thérapeutiques simples. Les promesses contenues dans le titre sont tenues avec simplicité, naturelle et avec une grande bienveillance.

23/11/2024 (modifier)

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Un documentaire salutaire sur le financement occulte de la vie politique française. Comme je m'intéresse à la politique, il y a des affaires que je connaissais déjà, surtout les grosses mettant en vedette les hommes politiques très connus, mais j'en ai appris des nouvelles mettant en cause des gens que je ne connaissais pas. Cette suite d'hypocrisies avec ces élus qui s'amnistient et qui font trainer les procédures lorsqu'ils sont inculpés, ajouté au fait que les pratiques douteuses de financement semblent généralisées dans tous les grands partis, de Mélenchon à Le Pen, donne une version vraiment cynique de la vie politique et malheureusement ceux qui sont déjà politisés ne vont pas êtres surpris par ce qu'ils vont lire dans l'album. Le documentaire est bien fait. On balance beaucoup d'informations sans que cela devienne trop aride à lire ou inutilement compliqué. Je comprends toutefois que certains lecteurs préféreraient qu'on parle plus en profondeur de certaines affaires comme celle de Karachi dont on ne survole que les grandes lignes, mais cela ne m'a pas trop dérangé. Je vois le travail des auteurs comme une synthèse des affaires de financement politique des dernières décennies et montrer tous les petits détails aurait fini par alourdir l’album, qui aurait alors fait des centaines de pages. Le dessin est dynamique et la narration fluide. Un album à lire pour ceux qui s'intéressent à la politique !

23/11/2024 (modifier)

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Une très belle surprise que cette BD que j'ai achetée d'occasion à très bas prix. Je ne m'étais pourtant pas encore rendu compte que le scénariste n'était autre qu'Antoine Ozanam dont j'avais particulièrement apprécié l'excellent Temudjin. Ici, rien à voir avec la Mongolie, mais nous sommes dans un bon vieux polar, où le héros, un flic à la vie bien rangée et quelque peu clichée, va être entrainé dans une spirale infernale dont l'issue semble inéluctable. Le scénario, particulièrement bien construit et dont l'intensité monte crescendo au fil des pages, constitue le point fort de cet ouvrage. Je me suis ainsi surpris à lire d'une traite la centaine de pages pour connaitre le fin mot de l'histoire qui reste somme toute assez crédible. Et la chute finale, quoi qu'un tantinet Hollywoodienne, reste bien amenée et surprenante. Le seul bémol m'empêchant de mettre une note plus élevée concerne le dessin. Comme pol et Michelmichel, j'ai eu du mal au départ avec ce trait chevrotant et avec ce héros au visage simiesque. Mais le scénario est tellement bien ficelé que je m’y suis très vite habitué et ai fini par l'oublier. Et je ne peux pas continuer à critiquer les BD aseptisées aux dessins classiques assistés par ordinateur sans reconnaitre qu'au moins le trait de Mikkel Sommer est très personnel et le démarque des autres! A recommander pour les aficionados des séries à suspense. SCENARIO (Originalité, Histoire, personnages) : 8,5/10 GRAPHISME (Dessin, colorisation) : 6,5/10 NOTE GLOBALE : 15/20

22/11/2024 (modifier)

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Première publication de Jean Dalin je pense, cet album nous fait découvrir un auteur original et au talent certain. En particulier son travail graphique, qui justifie mon coup de cœur, et qui est très bien mis en valeur par le travail éditorial de Sarbacane (très grand format, papier épais). J’ai bien aimé la colorisation, très tranchée. Mais c’est surtout la construction des pages qui détonne. Adieu le gaufrier traditionnel, nous entrons ici dans quelque chose de très personnel et original. Certaines pleines pages nous montrent des personnages se mouvant dans un décor faisant penser à des jeux vidéo de plates-formes, foisonnent de détails multicolores, de formes géométriques, d’autres cases sont plus sobres. Le visuel est franchement marquant. Il ne plaira sans doute pas à tout le monde, en particulier les personnages, au physique parfois improbables (voir certains nez ressemblant à une défense de narval), mais je l’ai beaucoup aimé en tout cas. L’intrigue se laisse plus difficilement apprivoiser je trouve, et j’ai mis un temps à me faire à la narration et à l’histoire. Mais une fois entré dedans, c’est un récit lui aussi plein de qualités qui s’offre au lecteur. Pas mal d’absurde (voir les démarches administratives), de poésie, un peu de loufoque, dans des aventures qui pourtant se déroulent dans un univers pas tout rose, une sorte de dystopie, avec quelques relents de thriller. Une série franchement inclassable, dont j’attends avec pas mal de curiosité la fin, promise dans le prochain album.

22/11/2024 (modifier)

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