Les derniers avis (31085 avis)

Je viens de relire cette série m'ayant marqué il y a plus de 25 ans, comme tout lecteur je pense (en bien ou en mal). Un dessin unique, un univers immersif (je ne connaissais pas encore la bande de Métal Hurlant), tant de codes de BD brisés... Wow! Et pourtant, plus j'avançais dans les albums et moins j'y comprenais. En effet, j'avais lu les 3 albums d'une traite, une oeuvre s'étalant sur 10 ans et reflétant l'évolution de l'auteur qui passe de dessinateur BD pur à celui d'artiste complet, à la manière de Giraud devenu Moebius. Du tome 1 purement SF et dystopique, on passe à un tome 2 plus romancé et un tome 3 onirique. Point de vue graphique, un découpage en gaufrier fait place à des cases de plus en plus grandes, les planches devenant des tableaux, les coups de fusain se faisant de plus en plus voyants. Même en lisant les albums l'un après l'autre, l'oeuvre demande une acceptation à suivre Bilal qui tantôt nous tient par la main et tantôt nous abandonne dans sa forêt mentale, remplie de névroses de toutes sortes. C'est fou de voir que ces 3 albums laissent voir ce que Bilal avait fait avant (par exemple Mémoires d'outre-espace) ou fera ensuite (Bug me vient de suite à l'esprit), un artiste toujours en doute de lui et de notre monde. L'oeuvre est dépressive mais offre de beaux moments de répits comiques ou d'action. Comment prendre au sérieux ces Dieux égyptiens en quête de carburant pour leur pyramide ? Pourtant gare à Horus narguant ses pairs comme nous autres simples mortels insignifiants (pourtant, à bien y regarder, qui souhaiterait vivre dans leur Olympe dépeuplé, condamné à des séances de sauna éternelles ?). Vraiment une oeuvre marquante que j'aurai noté différemment suivant la date de lecture ou la découverte tome par tome. Dans tous les cas, une série qui mérite une belle place dans l'histoire de la BD.

26/03/2025 (modifier)

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Je viens de lire pour la première fois une œuvre de Bechdel, autrice que je ne connaissais jusque là que le nom et la célèbre planche ayant donné naissance malgré elle à l'éponyme "test de Bechdel" (test étant tout sauf infaillible pour déterminer si une œuvre est féministe ou ne l'est pas). L'album est une autobiographie. L'autrice nous raconte sa vie, de son enfance jusqu'à l'évènement central de cet album : le décès de son père. Les évènements ne nous sont pas racontés dans un ordre chronologique mais thématique, on revient régulièrement sur des moments précis, on rajoute des détails à chaque fois, le tableau s'assemble progressivement. Du point de vue de la construction narrative, l'album est exemplaire. Le texte, lui-aussi, brille. Alison Bechdel emploi de nombreuses métaphores et comparaisons littéraires pour parler de sa vie familiale (dû en grande partie à l'amour littéraire de son père, justement). Le caractère étouffant, morbide et paradoxalement quotidien de sa famille, avec les parents ne s'aimant pas et les secrets gangrénant progressivement tout le monde, m'a beaucoup parlé. Sans avoir vécu une situation familiale parfaitement similaire, je me retrouve quand-même un peu dans cette histoire de famille dysfonctionnelle, de jeunesse queer ayant du mal à se définir, dans ce besoin de retranscrire les évènements de sa vie dans un journal puis de progressivement rendre ses écrits illisibles, ou même dans ces tocs qui se développent pour contrebalancer le stress ambiant (personnellement je compte mes pas et je dois toujours m'arrêter sur une dizaine, avec le pied gauche frappant les paires et le pied droit les impaires). Je me sens obligée de le mentionner, car cela a indéniablement joué dans le fait que cette biographie m'ai autant touchée. L'album est bon, je m'essaierai sans doute au reste des créations de l'autrice.

25/03/2025 (modifier)

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Marc Cuadrado, essentiellement connu pour sa série Parker et Badger, quitte complètement le registre de l'humour gros nez pour raconter sa vie de couple, celle d'un jeune grand-père auteur de BD et motard dont la femme, déjà aveugle d'un œil depuis sa jeunesse, perd de plus en plus la vue de l'autre. Tanie est désormais malvoyante, ne voyant à peine que ce qui se trouve à quelques centimètres devant ses yeux, mais elle refuse de laisser le handicap lui dicter sa vie. Marc, son mari, est en permanence à ses côtés pour la soutenir au quotidien, l'observant avec des yeux pleins d'amour, d'admiration pour la force mentale qui l'anime mais aussi parfois de surprise face aux décisions qu'elle peut prendre. C'est un album empli de sincérité. Le dessin de l'auteur y est rigoureusement différent de celui de ses BD d'humour. Il a choisi ici un style que je qualifierai de cool, un dessin au feutre fin au trait légèrement lâché, à la bichromie élégante et dont la narration coule tout fluidement. Le genre de dessin qui invite à la lecture comme on rencontrerait un ami avec qui on aime passer du bon temps. Seuls les yeux tout ronds, presque hypnotisés, des personnages parfois surprend, mais je m'y suis fait. Il met en scène sa vie quotidienne avec un léger soupçon d'autodérision derrière l'authenticité des faits, se moquant très légèrement de lui-même et de certains réactions de sa femme ou de conséquences de sa maladie, mais c'est avant tout l'admiration et l'amour qui en ressortent. C'est une situation terrible, surtout pour une historienne de l'art comme sa femme, et c'est avec une volonté incroyable qu'elle arrive à passer outre et à faire presque comme si de rien était, malgré les doutes et les craintes. En parallèle d'un récit au présent, l'auteur raconte aussi le passé de sa femme et de leur couple, expliquant comment les choses en sont arrivés là, comment de simple myope on peut devenir malvoyante. C'est instructif mais jamais ennuyeux, sérieux mais jamais larmoyant, et ici et là réhaussé d'une part d'humour qui permet de ne pas sombrer dans la tristesse ou le fatalisme. Bref c'est très bien.

25/03/2025 (modifier)

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Ce pavé de 400 pages reprend les numéros 0 à 12 de la série Archer & Armstrong volume 1, ceux où Barry Windsor-Smith intervient. Une série publiée de 1992 à 1994 et n'ayant pas dépassé le numéro 27. Au début des années 90, Barry Windsor-Smith quitte Marvel, il ne se reconnaît plus dans ce qu'on lui propose de réaliser, il veut faire autre chose (Marvel lui a refusé la réalisation d'un projet sur Hulk, tant mieux pour nous, il peaufinera ce projet qui donnera des années plus tard Monstres, son chef-d’œuvre). Il va passer deux ans chez Valiant où il va collaborer sur plusieurs comics dont ce Archer & Armstrong avec l'aide de Jim Shooter et Bob Layton au scénario pour les deux premiers épisodes. Un pavé qui va vous trimballer dans les histoires foutraques d'un duo d'aventuriers, deux personnages aux tempéraments très différents. Archer est un jeune homme un peu naïf, après être passé par une expérience de mort imminente, il va se réfugier dans un monastère bouddhiste pour y apprendre les arts martiaux. Le bedonnant Armstrong est un immortel avec des superpouvoirs, il aime profiter de la vie, surtout des boissons alcoolisées. Il est considéré comme le diable par une conspiration religieuse (La Secte) qui n'a de cesse de vouloir l'éliminer. Un album qui se veut une parodie du genre super-héros, l'humour et les situations cocasses sont omniprésents. Un album aux nombreuses références à la pop culture, je vous invite à regarder la galerie. Un album qui fait voyager, on va partir pour un monde inconnu via un portail temporel, on va faire un petit tour au XVIIe siècle où l'œuvre d'Alexandre Dumas est revisitée et enfin un road Trip de l'Italie à l'Angleterre en passant par la France. Et pendant ces tribulations, on fera la connaissance d'une déesse grecque, d'un dinosaure en guise d'animal de compagnie et de personnages connus. L'humour et la dérision sont les moteurs de ce comics, sauf pour le passage sur la religion et ses prédateurs sexuels. Une lecture singulière, les dialogues font un peu datés, des facilités scénaristiques (choix assumés par BWS), les péripéties se suivent sans véritables liens (hormis la sacoche perdue d'Armstrong), mais j'ai pris plaisir à suivre notre ascète et notre sac à vin. A part les numéros 7 (Art Nichols) et 9 (Bernard Chang), c'est BWS qui est à la manœuvre pour le dessin et le résultat est dans l'ensemble de très bonne facture, malgré les différents encreurs. Ils n'écrasent pas les crayonnés du maître, on reconnaît son style inimitable. Sa mise en page est toujours d'une précision chirurgicale. Un ensemble harmonieux, mais le meilleur reste le numéro 0 où BWS réalise l'encrage. Pour ceux qui ont lu Freebooters, la ressemblance entre Armstrong et Axus est frappante. Je suis orphelin de la colorisation de BWS, celle de Maurice Fontenot est plus classique mais le résultat est vraiment pas mal. En cadeau, les couvertures VO de BWS avant chaque chapitre. Superbe. En marge d'Archer et Armstrong, en bonus les numéros 6 et 7 d'Éternal Warrior réalisés par BWS dans un univers plus violent. Très sympathique. Une œuvre surprenante. Barry Windsor-Smith est une mine d'or et ce comics une jolie pépite.

24/03/2025 (modifier)

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Premier épisode d'une trilogie dystopique qui nous emporte avec d'autres réfugiés climatiques jusqu'en Islande. Avec les dessins magnifiques de Corentin Rouge et un scénario post-apocalyptique signé Caryl Férey. On avait déjà bien aimé Sangoma, un polar en Afrique du Sud aux parfums exotiques de sorcellerie et nous retrouvons ici ce duo très efficace : Caryl Férey au scénario, Corentin Rouge au dessin. Les revoici avec Islander, premier tome (intitulé : L'exil) d'une trilogie. Dans un futur proche, l'Europe est à feu et à sang et les réfugiés affluent dans les ports pour gagner "les îles épargnées". Le port du Havre est un nouveau Calais où trop de migrants se pressent pour embarquer sur de trop rares bateaux et tenter de gagner l'Écosse, dernier refuge. Il y a là un homme âgé que l'on appelle le Prof, deux jeunes femmes (des sœurs semble-t-il) et Raph, un passeur. Un autre migrant mystérieux, sans passeport. Tout comme en Méditerranée aujourd'hui, la traversée ne sera pas de tout repos et tous n'arriveront pas ... en Islande. Une Islande curieusement séparée en deux avec, au nord, un état sécessionniste de Reykjavík. Pourquoi le prof voulait se rendre coûte que coûte en Islande ? Pourquoi cette île est-elle coupée en deux ? Et quel est donc ce mystérieux projet Islander ? Même si Reykjavík n'a rien à voir avec Le Cap, les échos sont nombreux avec Sangoma : magnifiques dessins, regard inquiétant sur la couverture de l'album, discussions houleuses au parlement, contexte sociopolitique à la base même de l'intrigue, liens complexes entre les personnages, histoires de famille au sombre passé, ... Après Sangoma, on retrouve avec beaucoup de plaisir les dessins très réalistes de Corentin Rouge qui flirtent parfois avec la précision photo. Les traits des visages et les regards sont esquissés avec une grande expressivité et une précision méticuleuse pour donner vie aux personnages. La mise en page est dynamique, du vrai cinéma, ce qui est idéal pour les thrillers de Caryl Férey. Mais Corentin Rouge ne se limite pas à des portraits serrés, il excelle également à capturer la splendeur des paysages islandais, nous offrant des fresques grandioses, certaines s'étalant sur deux pages. Côté scénario, ce premier volume nous laisse forcément un peu sur notre faim, c'est naturel : Caryl Férey met en place les décors et les bases de son histoire en trois épisodes et ce n'est que le premier. Il y a peu d'explications (elles viendront plus tard !) mais le contexte semble propice à une bonne histoire où plusieurs personnages aux passés mystérieux et aux liens complexes vont s'entrecroiser. On attend la suite avec impatience ! (Une suite qui n'est pas prévue pour cette année ... hélas). Et puis il y a ce contexte d'Europe dévastée, affamée (sans doute par des catastrophes climatiques), que fuient les migrants en quête de terres plus accueillantes : une inversion des rôles plutôt bien vue mais qui nous fait grimacer et nous oblige à ouvrir les yeux sur une réalité qui, même si aujourd'hui n'est pas "la nôtre", pourrait bien le devenir (morale : on est toujours le migrant de quelqu'un). [...] - Nous avons fermé nos frontières face à l'afflux de réfugiés européens. Mais des navires continuent d'arriver malgré nos lois !!! Les illégaux sont trop nombreux ! [...] Nous devons faire face à la grogne de nos administrés, qui se crispent sous la menace démographique des réfugiés. Il faut être drastiques !

24/03/2025 (modifier)

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Voilà franchement un bel album que j'avais un peu loupé à sa sortie, mais les très bons avis ici m'ont permis de me rattraper. Ca commence par une superbe édition, l'objet, grand format, est très joli, nous avons un écrin vraiment qualitatif : couverture épaisse, papier de qualité. Ca continue à l'intérieur avec un dessin remarquable. Le trait est soigné et esthétique, les bouilles des personnages sont remarquables, à commencer par le jeune Georges qui attire la sympathie juste avec sa bonne tête. Décors et couleurs ne sont pas en reste, puisse que niveau ambiance c'est également la grande classe. On voyage dans les paysages ouest américain tout au long de l'album. Coté histoire c'est un western, un genre très codifié dans lequel il n'est pas facile d'être original et de se sortir du lot. Je ne sais pas si ce récit est original, en tout cas il réussi clairement à se démarquer. Les personnages sont attachants, il y a juste ce qu'il faut dans leur quête pour donner la curiosité de la suivre. Aller, il y a peut être quelques minis longueurs dans le 2e tiers. Mais surtout, il y a une intensité dramatique qui fonctionne à merveille. Ce petit Georges né indien, élevé comme un blanc est tiraillé entre les deux cultures. Sa soif de comprendre ses origines, sa volonté de se faire accepter par ses nouveaux compagnons d'infortune, et bien sur le danger ambiant qui guette la troupe. Autant d'éléments qui donnent un récit agréable, triste et surtout intense et dramatique à la fin. Un final qui m'a plutôt touché et qui fait de cette BD un grand cru.

24/03/2025 (modifier)

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Dans la lignée de l'Arabe du futur, sa série phare, quoique ce n'est pas la seule, Riad Sattouf nous raconte un projet de longue date à coup sûr. Il s'agit ni plus ni moins que du rapt de son petit frère par son père syrien qui le déracine à sa vie bretonne un matin sur le trajet de l'école pour l'emporter au pays, contre l'avis de sa mère bien sûr. Dans ce premier tome, on voit très peu la France et la réaction familiale dont celle de Riad, un modèle pour son frère Fadi. Cela part vite vers la nouvelle vie en Syrie. Son père essaie de faire passer la pilule à Fadi en lui faisant des cadeaux notamment une game boy, ou équivalent, dont il rêve, mais le fait de ne pas parler arabe, la vie scolaire bien plus violente ou encore la nourriture sont un choc. Sans parler du manque de sa mère. Encore une fois l'auteur a un vrai talent de raconteur d'histoire, le rythme est bon et malgré la lourdeur du sujet il y a beaucoup d'humour, par exemple quand le père nourrit son fils qu'avec des oeufs durs ce qui manque un peu de diversité, j'étais plié de rire. Le père parait tout gentil et débonnaire mais il fait montre à plusieurs reprises d'accès de violence incroyables, notamment auprès d'un professeur violent ou sur un gamin qui pénètre dans sa propriété. Je ne sais pas combien de tomes sont prévus mais je suivrai.

23/03/2025 (modifier)

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Ernestine est une petite fille de 9 ans qui se comporte comme une jeune adulte en fac de lettres, fumant et lisant des romans pas de son âge. Elle ne dit pas non au whisky et fait même une petite fugue à Cuba, ce qui n'inquiète a priori que sa mère et pas vraiment son père dilettante, artiste peintre, ni son frère ainé pas très futé. Le dessin fait enfantin, on pourrait le rapprocher de ce que propose Anouk Ricard. En tout cas ça ne paie pas de mine et l'intérieur est corrosif. Le ton est déjà donné dès qu'on tourne la couverture trouée (technique et gag semblable à Ducky Coco d'Anouk Ricard encore une fois - je ne dis pas qu'il y a copiage mais juste concomitance de similitudes, les 2 albums étant sortis à quelques semaines près). Je ne connaissais pas l'autrice a priori déjà rodée aux strips. Ici ce sont quelques chapitres de la vie d'Ernestine. Cela peut faire penser à la série Blaise aussi au niveau de l'humour.

23/03/2025 (modifier)

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Charly 9 est, en quelque sorte, la biographie du roi de France "éponyme" malheureusement connu pour être responsable du massacre de la Saint-Barthélemy, l'un des plus grands massacres de notre Histoire. Le récit se centre sur sa chute progressive dans la folie, les manigances de son entourage n'ayant pas hésité à le sacrifier et l'utiliser pour leurs basses besognes. Je n'ai pas lu le roman de Jean Teulé dont cet album est l'adaptation (tout ce que je connais de son style d'écriture, d'ailleurs, viens de Entrez dans la danse, le seul de ses romans que j'ai lu pour le moment), je ne pourrais donc pas m'exprimer sur les différences entre les deux supports. Je note tout de même deux/trois références au monde de la bande-dessinée dans les dessins, notamment Johan et Pirlouit et Lucky Luke. L'histoire est prenante, on ressent bien tout du long les séquelles de cet acte immonde sur la psyché de Charles IX et sur le Royaume de France. Le récit est dur, cruel, et étrangement drôle par moment, notamment grâce aux dialogues (que Jean Teulé sait si bien écrire). La scène d'ouverture avec l'augmentation progressive du nombre de victimes anticipées en est un bon exemple. L'œuvre est très bonne et c'est une lecture que je recommande sincèrement. J'avoue que la mise en scène aurait méritée quelques fois un peu plus de folie (même si les jeux sur les styles de dessins et l'utilisation magnifique du rouge à plusieurs reprises restent de très bonnes idées).

23/03/2025 (modifier)

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Un récit qui nous fait suivre Lucien, un grand dadais un peu simplet, un gros costaud pataud, souffre-douleur car différent et sans défense. Un être qui peine à s’exprimer, et donc à être compris – dans tous les sens du terme. Seul l’un des gamins qui persécutaient Lucien, lorsque celui-ci officiait comme balayeur, va passer outre l’étrangeté du bonhomme pour lui offrir son amitié. Même si Lucien n’en prendra connaissance – d’une belle façon – que bien plus tard. Trop tard et pour peu de temps hélas. Le récit, qui joue sur la fragilité des êtres, l’acceptation de la différence, l’exploitation des faiblesses des autres, et donc sur l’amitié, mêle passages quasi poétiques et beaucoup d’autres d’une grande violence (physique et psychologique) et d'une grande noirceur. C’est un récit poignant et terrible je trouve. Pour accompagner ce récit, le dessin de Sénégas se révèle parfaitement adéquat. En effet, le trait, simple et faussement brouillon, parfois usant de simples esquisses, est à la fois efficace et très bon. Très beau en tout cas. Certaines planches m’ont fait songer – malgré les différences de style – à certains albums récents de Larcenet (publiés chez Dargaud ou chez Les Rêveurs). Une belle et triste histoire dont le fond et la forme peuvent surprendre car rien n'est classique ici. Mais c'est une chouette lecture.

23/03/2025 (modifier)

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