Les derniers avis (9278 avis)

Mais pourquoi donc avoir remplacé la paresse par la tristesse ? Étant moi-même atteinte dudit syndrome ça m'a sauté aux yeux immédiatement. Ça ne peut pas être dû à une erreur, mais il n'y a aucune explication ni en début ni en fin d'album, pourtant avec la paresse les situations coquasses auraient eu leur place facilement. J'ai essayé d'oublier ce "gros détail" - qui finalement passe bien vu que la tristesse tient bien son rôle - pour me plonger dans cette superbe histoire, intelligente et drôle. Cela dit, j'aimerais tout de même avoir une explication sur ce changement. Concernant le scénario on reconnaît Ayroles immédiatement, son style incomparable, son humour raffiné, son imagination débordante, ses répliques savoureuses, son incroyable talent de conteur… Jusque dans le choix de ses dessinateurs, qui ont tous ce point commun de dessiner à merveille les visages, hyper expressifs mais sans jamais tomber dans la caricature grotesque. L'ouvrage est dense et l'on pourrait croire qu'avec une telle quantité de personnages on serait peut-être perdus, mais non c'est encore un talent d'Ayroles, il sait donner de la consistance sans nous perdre. Le seul regret… que "7 Missionnaires" ne soit qu'un one shot, on aimerait d'autres opus, une suite où l'on retrouverait tous ces personnages auxquels on s'est fortement attaché.

28/12/2008 (modifier)

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Non seulement il s'agit là d'une période historique très intéressante et dont je ne savais pas grand chose, mais en plus elle est racontée avec grand talent par Tezuka. Je suis épaté par la réussite avec laquelle Tezuka parvient à nous faire découvrir par le biais de ces mangas historiques la vie d'une époque et toute une suite d'évènements cruciaux comme une vraie histoire d'aventure, d'humour et d'amour où on ne s'ennuie pas un seul instant. Le manga s'appelle Ikki Mandara. En effet, au départ, Tezuka comptait raconter les débuts d'un auteur révolutionnaire japonais du début du 20e siècle nommé Kita Ikki, qui a joué un rôle important lors d'un coup d'état manqué de l'armée japonaise en 1936. Mais pour bien expliquer le contexte qui a forgé l'état d'esprit de ce personnage, Tezuka s'est senti obligé de raconter au préalable la révolte des Boxers en 1900 en Chine et les effets qu'elle aura eu sur les pensées politiques de l'époque en Chine et au Japon. Pour cela, il a choisi pour personnage principal une jeune paysanne chinoise, Sanniang, enrôlée involontairement dans les rangs des Boxers et qui sera confrontée à tous les évènements importants de l'époque. Elle fuira le désastre de la révolte écrasée et les armées occidentales et japonaises pourchassant les survivants, retrouvera ensuite des intellectuels révolutionnaires à Shanghai puis devant fuir la Chine pour se réfugier au Japon où elle côtoiera quelques personnages politiquement engagés dont le jeune homme qui deviendra Kita Ikki. Les évènements cruciaux et souvent violents de l'époque s'accumulent devant ses yeux et elle en subira souvent les douloureuses conséquences. Pour raconter ces moments souvent traumatisants, Tezuka use de son style narratif très particulier, n'hésitant jamais à alléger des passages très graves et violents à l'aide de beaucoup d'humour. C'est une méthode assez surprenante pour qui ne connait pas cet auteur mais j'ai trouvé le résultat particulièrement réussi car il permet à la fois de faire passer le message sans jamais sombrer dans le pathos ou l'horreur. Certains pourraient se révéler allergiques aux visages déformés et humoristiques que prennent parfois les personnages, notamment l'héroïne. Mais cela ne m'a aucunement dérangé. D'autant que l'auteur compense ces déformations par de nombreux décors très détaillés et de toute beauté. Il donne vraiment vie à la Chine et au Japon de l'époque. Malgré la taille de ce one-shot, c'est une lecture d'une telle fluidité qu'elle passe sans que jamais sa longueur ne se fasse ressentir. Les évènements sont variés et on apprend énormément de choses alors même qu'on suit un personnage attachant et des évènements souvent touchants ou amusants malgré les passages traumatisants. Un petit trésor de récit historique réussi en tout point. Les amateurs d'Histoire seront ravis. Seul regret, le manga n'ayant pas eu le succès escompté lors de sa parution en 1975, Tezuka n'a pas pu aller jusqu'à la fin qu'il comptait lui donner. La conclusion de cet album se révèle donc un peu abrupte, l'auteur étant obligé d'abandonner ses personnages alors qu'ils ont encore beaucoup de potentiel et qu'il reste beaucoup de choses à raconter.

27/12/2008 (modifier)

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Malin qui pourra bien deviner l'intrigue de ce Colombo nippon assaisonné de vinaigrette morbide ! Pas convaincu par les nombreux mangas disponibles sur le marché (mal imprimé, format S.A.S., papier journal et horreur ! il faut lire à l'envers !), un ami m'a placé le premier tome de cette série entre les pattes ainsi que ses 3 suites et......... impossible d'en décrocher ! Pourtant les dieux de la mort ressemblent à feu le groupe Kiss (arf !), le jeune intello se servant du Death Note est d'une prétention "tête à claques", le détective "L" est énervant au possible de par son coté "je sais tout" contrastant avec son attitude physique et pourtant ! Simple mais il fallait y penser, alors c'est mode, pas très action (donc ce n'est pas Dragon Ball ou Akira) pas très beau mais ces affrontements entre le bien et le mal par morts suspectes et surnaturelles interposées se dévorent comme un serial, il y a suffisamment de roublardise et d'inattendu dans cette lecture que l'on suspecte les auteurs avoir pris énormément de plaisir à construire un suspens grandissant sur des bases branlantes ! Seul hic : la facilité de rajouter des pages au Death Note permet d'enchainer les surprises sans fin mais est ce rationnel ? L'intrigue perd un peu de sa saveur au 4ème tome avec l'exploitation peu habile d'une "Copycat" mais Dieu, pardon, Ryuk seul sait de quoi la suite sera faite, et on en redemande !!!! A suivre donc pour amateurs d'ésotérisme et de whodunit sur papier ! EDIT : Voilà, l'oeuvre est terminée et l'enthousiasme des touts premiers tomes a fait place de façon aléatoire puis tout à fait volontaire à une forme de lassitude persistante... La faute à quoi ? à un scénario qui s'étale vers le n'importe quoi et le remplissage à qui mieux mieux afin de prolonger une histoire qui méritait honnêtement une conclusion bien plus rapide et travaillée ! Incroyable de voir comme les derniers tomes gâchent une idée fort séduisante par excès de zèle... Du coup je modifie ma note d'un point en deça (par nostalgie pour la découverte) et je n'en recommande plus l'achat ou alors uniquement pour les premiers tomes et qu'importe si vous n'en connaissez pas la fin, de toute évidence ça vous évitera une déception. Une oeuvre qui, une fois n'est pas coutume, aurait gagnée à être inachevée...

22/08/2007 (MAJ le 25/12/2008) (modifier)

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Je passe beaucoup de temps à feuilleter les BDs, sans jamais en acheter ! Colibri est jusqu'alors la seule BD que j'ai achetée, sans aucune hésitation C'est fin, léger, c'est bien dessiné, ça transporte. L'image a enfin une vraie utilité ! Si quelqu'un connait des BDs de cette trempe, je suis très fortement intéressé ! Puisqu'il faut en dire un peu plus... Cette BD est faite en aquarelle, il y a très peu de textes, juste ce qu'il faut, les dessins se suffisent à eux-mêmes la plupart du temps. Le style graphique n'est pas un "style BD", l'auteur s'éloigne des codes habituels qui auraient donné une histoire trop narrative, trop conduite. Ici tout est suggéré, ce qui permet de s'approprier l'histoire, de la relire avec à chaque fois une attention nouvelle. Et pour finir les aquarelles sont de très grande qualité.

24/12/2008 (MAJ le 25/12/2008) (modifier)

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Je conseille cette série à tous les amateurs de westerns (spaghetti ou non). C'est vraiment du bel ouvrage. Frusin excelle dans la réutilisation de l'imagerie typique du genre et le scénario concocté par Azzarello, s'il peut paraître un peu obscur, est d'une densité remarquable, bourré de vrais salopards aux destins entremêlés (dont un "héros" faisant beaucoup penser au Finlay de Blueberry). Bravo à Frusin d'avoir su traduire graphiquement la complexité narrative du récit, en mêlant en virtuose différentes temporalités au sein d'une même case. A ne pas rater !

22/12/2008 (modifier)

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C'est une très belle histoire que nous propose Régis Hautière dont j'avais déjà lu quelques ouvrages. Le rythme de ce récit commence doucement et nous permet de découvrir les dessous de cet univers qui promet d'être riche et plein de surprise. Les personnages sont tous très mystérieux et nous posent un tas de questions. Questions dont nous attendons encore les réponses à la fin de ce premier tome. Les dessins, ou plutôt les peintures de JF Bruckner sont très poétiques et collent parfaitement au récit. Il y a quelques personnages secondaires qui demanderaient un peu plus de caractère, mais cela n'est pas gênant tellement les couleurs et l'ambiance sont fortes. J'attends impatiemment la suite de cet album, car un tas de questions demandent une réponse.

21/12/2008 (modifier)

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Je crois avoir rencontré la meilleure BD qu’il m’ait été donné de lire ! Certains trouveront que j’en rajoute, d’autres approuveront la qualité extraordinaire de cet album. Quoi qu’il en soit, je peux promettre que ma première réflexion est réfléchie et sincère… Grâce à une mise en page audacieuse et intelligemment construite, la majorité de l’album se passe de dialogue. Pour moi, c’était une première et, malgré une a préemption initiale importante, je suis rapidement rentré dans le voyage, pour ne plus décrocher jusqu’à la fermeture de cet album. L’histoire se lit donc relativement vite, mais ne demande franchement qu’à se relire. Pour rappel, nous avons à faire ici à un one-shot de 184 planches, ce qui n’est déjà pas mal… Le récit est déjà bien présenté; il est fantastique tout simplement ! L’auteur s’est vraiment lâché dans ce trip bourré de cynisme et d’humour. C’est vraiment hilarant ; je n’ai personnellement pas pu m’empêcher d’éclater de rire en lisant les aventures de Jiminy ou des 7 nains. Entre le drame et le conte, l’auteur joue avec les références et apporte systématiquement une touche personnelle imaginative qui maintient au coin de la bouche du lecteur ce léger sourire de satisfaction… Côté dessin, l’auteur varie encore les genres, pour notre plus grand plaisir. Plusieurs petits récits se coupent et se regroupent dans la trame générale et l’auteur change son style pour chaque petit récit ; ou presque. Amusant, visuellement abouti, l’aspect graphique est cohérent à l’histoire. En conclusion, si cet ouvrage est, selon moi, la BD de l’année, il est également le meilleur moment de lecture passé jusqu’ici…

20/12/2008 (modifier)

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Pour moi cet ouvrage est une bande dessinée à part entière, alternant ce qu'on appelle le roman graphique comme à pu le concevoir et en faire usage Will Eisner, et la bande dessinée traditionnelle(ou plutôt devrais-je dire, le manga...???). Aussi, un peu à l'encontre de Gaston, mon prédécesseur dans cette suite d'avis(enchanté Gaston, moi c'est Lucleroi... 2 anti-héros, les grands esprits de la bd se rencontrent...), je trouve l'ensemble très homogène et surtout utile à l'histoire qui puise sa source dans la mythologie des légendes et contes japonais anciens, ce style facilite l'intégration de notions qu'il serait un peu fastidieux de retranscrire en "cases types" et alourdirait l'ensemble. Ensuite, je trouve l'histoire et l'intrigue absolument fantastiques avec tous ces personnages aussi différents et aboutis, aux caractères subtils, attachants et drôles, je pense notamment au renard et au blaireau (qui sont en réalité deux esprits de la mythologie japonaise justement) et qui accompagnent notre héros pendant la majeur partie de l'histoire, à tous ces rebondissements à n'en plus finir durant les 600 pages que comptent les 3 tomes(et à la lecture desquelles je ne me suis jamais ennuyé, attendant avidement la suite de chacun de ces volumes, empruntés un à un à la bibliothèque). Les pointes d'humour que Tezuka a su parsemer dans son oeuvre, sont ici plus fréquentes et irrésistibles, vraiment ce manga est un concentré de ce qu'il a pu faire tout au long de sa carrière, et je ne suis pas étonné que l'éditeur dise qu'il s'agit du manga préféré de l'auteur, car à mes yeux cette bd est une des plus aboutie tant scénaristiquement parlant que du point de vue graphique, tout au moins parmi celles que j'ai pu lire(une trentaine seulement !) concernant: Cet Auteur Majeur Du Manga, Qu'est Tezuka (un haïku!!...???...pfff!) Pour conclure, cette histoire est empreinte d'une merveilleuse leçon de fraternité, qui devrait insuffler au plus jeunes suffisamment de courage pour affronter les obstacles que la vie nous réserve, à tel point que je me suis dit en achevant la lecture: "si j'avais deux jeunes fils(ou filles) je leur offrirai à chacun ces 3 tomes, afin qu'ils puissent s'en inspirer pour surmonter les épreuves qui jalonnent la vie de tout un chacun dans l'Adversité..." Une histoire à mettre entre toutes les mains, petits et grands, à lire et à relire, de 7 à 77 ans et plus, car pour cette bd comme en atteste le sous-titre un seul mot d'ordre: toujours plus haut ! Merci M'sieu Tezuka, pour cette formidable épopée et ce souvenir de lecture impérissable.

19/12/2008 (modifier)

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Une excellente satire sociale sur les défauts de l'être humain à travers une galerie de personnages réussis. Si Gégé est un homme poétique et bon, ce n'est pas le cas du reste de sa famille (excepté bien sûr le grand-père) qui sont égoïstes et prêts à tout pour faire de l'argent. C'est du cynisme comme je l'aime. Le premier album est le meilleur de la série et on aurait pu s'arrêter-là. Les albums suivants sont moins bons, mais ça ne fait pas baisser ma note car 'Léon la Came' est l'un des meilleurs albums que j'ai lus cette année et je ne peux donc pas ne pas mettre la note maximale à ce petit chef d'œuvre.

19/12/2008 (modifier)

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Tiens, j'avais pas avisé cette série ! Il faut vite que je répare cette injustice ! Isabelle est une bonne série d'aventure et de fantastique. Les albums sont captivants à l'exception bien sûr des deux premiers tomes qui sont enfantins (mention spéciale pour la fin de l'histoire avec le capitaine qui a un hoquet magique). Heureusement, tout s'arrangera avec l'arrivée de Franquin comme coscénariste. Ses albums sont d'ailleurs les meilleurs de la série. Ils sont remplis d'humour et de poésie. Ensuite, lorsque Delporte sera seul au scénario, la qualité baissera un peu, mais ça restera quand même excellent. La seule chose que je pourrais reprocher c'est que les albums sont peut-être plus bavards que les autres.

15/12/2008 (modifier)

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