Je vais tenter d’être élogieux sans être répétitif ; pas facile vu les avis précédents !
Ce one-shot représente pour moi la surprise inévitable de cette quasi-moitié 2008.
« 20 minutes de libre ? Vite avancer dans la lecture ! Heures supplémentaires et rentrée tardive à la maison ? Tant pis, continuer cette fantastique histoire ! ».
Vous l’aurez compris : le récit proposé est prenant, rythmé, drôle et fait preuve d’intelligence dans sa construction. Cette histoire de cape et d’épées ne se limite pas à quelques duels et aventures purement héroïques de D’Artagnan, Porthos, Athos et Aramis mais développe surtout leur amitié, leur passé, leur histoire personnelle et leur confrontation aux duretés de la vie. Cela amène du poids à ce récit et le lecteur s’en retrouve beaucoup plus attaché.
Concernant les dessins, ils sont effectivement simplifiés et assez ronds. Cependant, compte tenu de la présence de passages dramatiques, ils arrivent à faire transparaître les émotions voulues et j'ai constaté que malgré cette simplicité, tout le drame de la situation était parfaitement rendu.
En conclusion, cet album est incontournable car il contraste l’humour et le drame magnifiquement bien, et parce qu'il propose une histoire singulière et intelligente.
Enfin, je dois dire que j’ai vraiment pris mon pied à lire cet opus du début à la fin et qu’une relecture prochaine, à court terme, me semble déjà inévitable.
J'ai tout de suite été fan de cette série très originale, décalée et particulière. Je pense que dans ce genre d'œuvre, soit on aime, soit on n'aime pas.
Le scénario évolue en parallèle dans un monde fermé et souterrain de type royaliste et codifié mais complètement délirant et humoristique, et un monde ouvert (à l'air libre) de type post-apocalyptique.
Il y a plein de clins d'œil à d'autres bds ou d'autres univers qu'on peut facilement trouver dans les pages et qui font souvent sourire.
Les personnages sont riches et bien développés, de plus ils sont attachants je trouve (même ceux qui sont du mauvais côté de la barrière).
La colorisation et les dessins se marient très bien avec le scénario, bref, c'est vraiment une réussite et j'attends avec impatience le dernier tome !
J'avoue prendre mon speech en grande partie d'une critique trouvée sur www.unmondedebulles.com
Je suis tellement d'accord avec eux que je n'ai pas envie de réinventer la poudre…ainsi, voilà donc leur critique plus ou moins remodelée par mes soins :
Le dessin est très agréable, très bande dessinée, mélange trés malicieux de pseudo trait réaliste avec des touches particulières d'extension des visages et de déformation des paysages qui font du graphisme un envoûtement trés dépaysant, pas trop présent par rapport au scénario, ça s'est bien, mais quand même avec ce petit quoi qu'on oublie pas et sans qui il manquerait quelque chose dans l'ouvrage. Les couleurs sont réussies et nous plonge directement dans cette époque victorienne où l'on a l'impression que tout était un peu morose, au niveau des couleurs bien sûr. Une ambiance assez sombre, mais ou l'on s'y retrouve très bien car les points de lumière (éclairage, visage ) nous indiquent les parties essentielles du scénario.
Le scénario est très bien conçu, c'est une construction brillante entre l'action pure et dure et l'intrigue dure et pure. Avec ses faux airs de Laura Ingals dans la petite maison dans la prairie, Miss endicott va vous prendre par la main pour des aventures mystérieuses où elle devra sauver la veuve et l'orphelin. Prudence est la digne héritière de sa maman, courageuse, audacieuse, téméraire, elle fera tout pour aller au bout de ses convictions, bref une sacré bonne femme malgré son jeune age.
Cela faisait longtemps qu'un premier tome ne m'avait pas autant plu. L'humour subtil est très bien distillé et complète la panoplie des armes utilisées par les auteurs. Ce n'est pas le principal atout de ce tome, mais participe à un tout homogène et parfaitement équilibré.
Tome 2 :
un très bon scénario halletant, original et qui renouvelle le plaisir d'un tome à l'autre, 76 pages par album et une histoire complète en deux tomes seulement !
Moi j'apprécie un travail comme celui là.
Alors, coté scénario, toujours aussi original. L'ambiance Londres de Jack L'éventreur du début du 20ème siècle mâtiné de Western et notamment de Wildwild West est excellente. L'ambiance Rock n'Roll des personnages est confirmé par une référence directe à Nine Inch Nails.
L'arrivée de la mère de Prudence change l'ambiance de manière impressionnante du fait du caractère bien trempé et à découvrir de Maggy.
Du coup, entre le premier tome et celui là, ce sont presque deux histoires distinctes que nous possédons !
L'ambiance calme, feutrée et pondérée du premier tome fait ici place à une action débordante et envahissante reflétant bien les caractères de la fille et de la mère.
Le nombre de pages conséquent permet aux auteurs des scènes de batailles approfondies qui dans d'autres séries classiques auraient été condamnée comme longueur pour au final avoir une intrigue qui n'avance pas. Ici rien de ça. Aucune longueur que du bonheur. Et alors que l'on croit avoir fini l'histoire il reste toujours une page à tourner jusqu'à la fin hyper logique qui verrouille la trame en beauté et avec un gros pincement au coeur.
Difficile d'être objectif quand on est l'auteur...
Contrairement aux apparences, Lula Nonyme ne se destine pas exclusivement aux adolescentes ou aux petites filles, il s'agit pour ce premier album de présenter un univers asexué, à l'attention des plus et moins jeunes.
L'album est composé sans véritables dialogues, les gags sont parfois drôles, souvent absurdes, mais la mélancolie latente, liée à la personnalité ambiguë de l'héroïne, se ressent tout au long de l'histoire.
Pour contrebalancer la solitude de Lula, ses compagnons caractériels apportent la fraîcheur qui rend l'ensemble digeste et -je l'espère- plutôt agréable.
Un excellent récit mené de main de maître par le dieu du manga Osamu Tezuka ! Hormis la fin du tome 2 qui est un peu long et peu passionnant, cette série nous tient en haleine avec uns scénario palpitant et un bon dessin.
Ce qui rend le récit exceptionnel c'est le caractère humain de l'histoire. Les documents sur les origines d'Hitler et tout le reste ne sont là que pour montrer la folie des hommes et des personnages pas toujours manichéens. Le meilleur exemple est Adolf Kaufman. Au début, il est un gamin innocent qui n'a rien contre les juifs, qui devient un nazi avec un esprit proche de la folie à cause de son amitié avec un autre Adolf, juif, et un amour envers une fille, juive elle aussi. Et puis y sa mère qui aime un japonais. Chose inconcevable dans son esprit.
J'ai bien aimé que l'histoire finisse avec la guerre entre les juifs et les palestiniens. Je vois ça comme une sorte de deuxième guerre mondiale. Dans chacune y a des gens qui tuent d'autres gens pour bâtir un monde 'meilleur'. C'est peut être ça le message de Tezuka. La connerie humaine est indestructible et l'ironie du destin encore plus. Et puis y a aussi cette conception de 'justice' qui change selon la mentalité des gens.
L'histoire des trois Adolf est un bon manga qui donne à réfléchir sur le destin de l'humanité.
Déroutant au départ (1er tome), j'avoue avoir hésité à acheter la suite... Les nouvelles aventures de Lanfeust en remake de star wars !!!
Et en fait pas du tout, la suite est énorme... le scénario prend des tournures complètements inattendues... le dessin de Tarquin est irréprochable et prend une dimension nouvelle par rapport à Lanfeust De Troy... les mondes divers et variés sont bourrés de détails... superbes...
Et les nouveaux personnages nous permettent d'oublier (non sans peine) Nicolede, Cian et compagnie...
Génial pour une série dérivée qui égale au moins sa grande soeur, si ce n'est plus... A découvrir absolument...
Dommage que cette série soit si dure à trouver. C'est un vrai chef-d'oeuvre ! Les personnages sont tous dégueulasses, méchants, ont des préjugés, mais on s'attache quand même !
L'histoire ? C'est la seconde guerre mondiale revue, mettant en vedette des filles scouts pas si innocentes qu'on pourrait le croire. Le scénario fait exploser tous les tabous et aurait été encore plus loin dans la méchanceté si elle n'avait pas été arrêtée par ses auteurs.
Le trait nerveux de Hardy va très bien avec le scénario de Yann. Si vous tombez par hasard sur un album, achetez-le tout de suite !
Un véritable chef d'oeuvre de la bande dessinée. Forest et Tardi nous livrent là une oeuvre OVNI. Ça se passe dans un monde étrange avec comme héros un pauvre type qui n'a plus comme maison qu'un mur. Les personnages sont grotesques, dégueulasses, monstrueux, humains...
Le scénario nous tient en haleine du début à la fin sans temps mort. Tardi nous livre un dessin mature qui va à merveille avec le scénario étrange de Forest. Il faut lire cette oeuvre qui n'a pas d'égal dans le monde de la bd.
Un chef d'oeuvre de connerie ! L'un des meilleurs mangas d'humour que j'ai lu ! Les personnages sont tous aussi débiles les uns que les autres. Mon coup de coeur est certainement Suppapaman. Ce 'héros' est tellement minable qui n'est même pas capable de sauver une fourmi.
Certes, l'humour pipi-caca n'est pas ce qui me fait le plus rire, mais l'auteur s'en sert intelligemment. Il ne dépasse jamais la barrière du mauvais goût. Les histoires me font beaucoup marrer et le dessin est rafraîchissant. J'aime surtout la galerie de personnage louffoque et attachants:Aralé, la robot idiote, Sembei, l'inventeur minable et pervers, sa femme, Midori, qui est conne, le docteur Mashirito qui fait des plans de conquete minable, etc.
Je conseil ce manga, mais ce n'est pas tout le monde qui aimerait l'humour d'Akari Toriyama qui peut etre lourd pour certains. Sinon, c'est dommage qu'un éditeur n'aie pas édité la suite qui date de 1995.
Lorsque Alexis (génial illustrateur mort trop tôt) et Gotlib se rencontrent, ça donne automatiquement un chef d'oeuvre. Nos deux compères s'amusent à ridiculiser des classiques de la littérature, une série télé et un genre cinématographique.
La meilleur est celui de Notre Dame de Paris. Gotlib réussit à conserver l'atmosphère du roman tout en mettant des gags idiots. Culte !
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D'Artagnan, journal d'un cadet
Je vais tenter d’être élogieux sans être répétitif ; pas facile vu les avis précédents ! Ce one-shot représente pour moi la surprise inévitable de cette quasi-moitié 2008. « 20 minutes de libre ? Vite avancer dans la lecture ! Heures supplémentaires et rentrée tardive à la maison ? Tant pis, continuer cette fantastique histoire ! ». Vous l’aurez compris : le récit proposé est prenant, rythmé, drôle et fait preuve d’intelligence dans sa construction. Cette histoire de cape et d’épées ne se limite pas à quelques duels et aventures purement héroïques de D’Artagnan, Porthos, Athos et Aramis mais développe surtout leur amitié, leur passé, leur histoire personnelle et leur confrontation aux duretés de la vie. Cela amène du poids à ce récit et le lecteur s’en retrouve beaucoup plus attaché. Concernant les dessins, ils sont effectivement simplifiés et assez ronds. Cependant, compte tenu de la présence de passages dramatiques, ils arrivent à faire transparaître les émotions voulues et j'ai constaté que malgré cette simplicité, tout le drame de la situation était parfaitement rendu. En conclusion, cet album est incontournable car il contraste l’humour et le drame magnifiquement bien, et parce qu'il propose une histoire singulière et intelligente. Enfin, je dois dire que j’ai vraiment pris mon pied à lire cet opus du début à la fin et qu’une relecture prochaine, à court terme, me semble déjà inévitable.
La Nef des fous
J'ai tout de suite été fan de cette série très originale, décalée et particulière. Je pense que dans ce genre d'œuvre, soit on aime, soit on n'aime pas. Le scénario évolue en parallèle dans un monde fermé et souterrain de type royaliste et codifié mais complètement délirant et humoristique, et un monde ouvert (à l'air libre) de type post-apocalyptique. Il y a plein de clins d'œil à d'autres bds ou d'autres univers qu'on peut facilement trouver dans les pages et qui font souvent sourire. Les personnages sont riches et bien développés, de plus ils sont attachants je trouve (même ceux qui sont du mauvais côté de la barrière). La colorisation et les dessins se marient très bien avec le scénario, bref, c'est vraiment une réussite et j'attends avec impatience le dernier tome !
Miss Endicott
J'avoue prendre mon speech en grande partie d'une critique trouvée sur www.unmondedebulles.com Je suis tellement d'accord avec eux que je n'ai pas envie de réinventer la poudre…ainsi, voilà donc leur critique plus ou moins remodelée par mes soins : Le dessin est très agréable, très bande dessinée, mélange trés malicieux de pseudo trait réaliste avec des touches particulières d'extension des visages et de déformation des paysages qui font du graphisme un envoûtement trés dépaysant, pas trop présent par rapport au scénario, ça s'est bien, mais quand même avec ce petit quoi qu'on oublie pas et sans qui il manquerait quelque chose dans l'ouvrage. Les couleurs sont réussies et nous plonge directement dans cette époque victorienne où l'on a l'impression que tout était un peu morose, au niveau des couleurs bien sûr. Une ambiance assez sombre, mais ou l'on s'y retrouve très bien car les points de lumière (éclairage, visage ) nous indiquent les parties essentielles du scénario. Le scénario est très bien conçu, c'est une construction brillante entre l'action pure et dure et l'intrigue dure et pure. Avec ses faux airs de Laura Ingals dans la petite maison dans la prairie, Miss endicott va vous prendre par la main pour des aventures mystérieuses où elle devra sauver la veuve et l'orphelin. Prudence est la digne héritière de sa maman, courageuse, audacieuse, téméraire, elle fera tout pour aller au bout de ses convictions, bref une sacré bonne femme malgré son jeune age. Cela faisait longtemps qu'un premier tome ne m'avait pas autant plu. L'humour subtil est très bien distillé et complète la panoplie des armes utilisées par les auteurs. Ce n'est pas le principal atout de ce tome, mais participe à un tout homogène et parfaitement équilibré. Tome 2 : un très bon scénario halletant, original et qui renouvelle le plaisir d'un tome à l'autre, 76 pages par album et une histoire complète en deux tomes seulement ! Moi j'apprécie un travail comme celui là. Alors, coté scénario, toujours aussi original. L'ambiance Londres de Jack L'éventreur du début du 20ème siècle mâtiné de Western et notamment de Wildwild West est excellente. L'ambiance Rock n'Roll des personnages est confirmé par une référence directe à Nine Inch Nails. L'arrivée de la mère de Prudence change l'ambiance de manière impressionnante du fait du caractère bien trempé et à découvrir de Maggy. Du coup, entre le premier tome et celui là, ce sont presque deux histoires distinctes que nous possédons ! L'ambiance calme, feutrée et pondérée du premier tome fait ici place à une action débordante et envahissante reflétant bien les caractères de la fille et de la mère. Le nombre de pages conséquent permet aux auteurs des scènes de batailles approfondies qui dans d'autres séries classiques auraient été condamnée comme longueur pour au final avoir une intrigue qui n'avance pas. Ici rien de ça. Aucune longueur que du bonheur. Et alors que l'on croit avoir fini l'histoire il reste toujours une page à tourner jusqu'à la fin hyper logique qui verrouille la trame en beauté et avec un gros pincement au coeur.
Lula Nonyme
Difficile d'être objectif quand on est l'auteur... Contrairement aux apparences, Lula Nonyme ne se destine pas exclusivement aux adolescentes ou aux petites filles, il s'agit pour ce premier album de présenter un univers asexué, à l'attention des plus et moins jeunes. L'album est composé sans véritables dialogues, les gags sont parfois drôles, souvent absurdes, mais la mélancolie latente, liée à la personnalité ambiguë de l'héroïne, se ressent tout au long de l'histoire. Pour contrebalancer la solitude de Lula, ses compagnons caractériels apportent la fraîcheur qui rend l'ensemble digeste et -je l'espère- plutôt agréable.
L'Histoire des 3 Adolf
Un excellent récit mené de main de maître par le dieu du manga Osamu Tezuka ! Hormis la fin du tome 2 qui est un peu long et peu passionnant, cette série nous tient en haleine avec uns scénario palpitant et un bon dessin. Ce qui rend le récit exceptionnel c'est le caractère humain de l'histoire. Les documents sur les origines d'Hitler et tout le reste ne sont là que pour montrer la folie des hommes et des personnages pas toujours manichéens. Le meilleur exemple est Adolf Kaufman. Au début, il est un gamin innocent qui n'a rien contre les juifs, qui devient un nazi avec un esprit proche de la folie à cause de son amitié avec un autre Adolf, juif, et un amour envers une fille, juive elle aussi. Et puis y sa mère qui aime un japonais. Chose inconcevable dans son esprit. J'ai bien aimé que l'histoire finisse avec la guerre entre les juifs et les palestiniens. Je vois ça comme une sorte de deuxième guerre mondiale. Dans chacune y a des gens qui tuent d'autres gens pour bâtir un monde 'meilleur'. C'est peut être ça le message de Tezuka. La connerie humaine est indestructible et l'ironie du destin encore plus. Et puis y a aussi cette conception de 'justice' qui change selon la mentalité des gens. L'histoire des trois Adolf est un bon manga qui donne à réfléchir sur le destin de l'humanité.
Lanfeust des Etoiles
Déroutant au départ (1er tome), j'avoue avoir hésité à acheter la suite... Les nouvelles aventures de Lanfeust en remake de star wars !!! Et en fait pas du tout, la suite est énorme... le scénario prend des tournures complètements inattendues... le dessin de Tarquin est irréprochable et prend une dimension nouvelle par rapport à Lanfeust De Troy... les mondes divers et variés sont bourrés de détails... superbes... Et les nouveaux personnages nous permettent d'oublier (non sans peine) Nicolede, Cian et compagnie... Génial pour une série dérivée qui égale au moins sa grande soeur, si ce n'est plus... A découvrir absolument...
La Patrouille des Libellules
Dommage que cette série soit si dure à trouver. C'est un vrai chef-d'oeuvre ! Les personnages sont tous dégueulasses, méchants, ont des préjugés, mais on s'attache quand même ! L'histoire ? C'est la seconde guerre mondiale revue, mettant en vedette des filles scouts pas si innocentes qu'on pourrait le croire. Le scénario fait exploser tous les tabous et aurait été encore plus loin dans la méchanceté si elle n'avait pas été arrêtée par ses auteurs. Le trait nerveux de Hardy va très bien avec le scénario de Yann. Si vous tombez par hasard sur un album, achetez-le tout de suite !
Ici même
Un véritable chef d'oeuvre de la bande dessinée. Forest et Tardi nous livrent là une oeuvre OVNI. Ça se passe dans un monde étrange avec comme héros un pauvre type qui n'a plus comme maison qu'un mur. Les personnages sont grotesques, dégueulasses, monstrueux, humains... Le scénario nous tient en haleine du début à la fin sans temps mort. Tardi nous livre un dessin mature qui va à merveille avec le scénario étrange de Forest. Il faut lire cette oeuvre qui n'a pas d'égal dans le monde de la bd.
Dr. Slump
Un chef d'oeuvre de connerie ! L'un des meilleurs mangas d'humour que j'ai lu ! Les personnages sont tous aussi débiles les uns que les autres. Mon coup de coeur est certainement Suppapaman. Ce 'héros' est tellement minable qui n'est même pas capable de sauver une fourmi. Certes, l'humour pipi-caca n'est pas ce qui me fait le plus rire, mais l'auteur s'en sert intelligemment. Il ne dépasse jamais la barrière du mauvais goût. Les histoires me font beaucoup marrer et le dessin est rafraîchissant. J'aime surtout la galerie de personnage louffoque et attachants:Aralé, la robot idiote, Sembei, l'inventeur minable et pervers, sa femme, Midori, qui est conne, le docteur Mashirito qui fait des plans de conquete minable, etc. Je conseil ce manga, mais ce n'est pas tout le monde qui aimerait l'humour d'Akari Toriyama qui peut etre lourd pour certains. Sinon, c'est dommage qu'un éditeur n'aie pas édité la suite qui date de 1995.
Cinémastock
Lorsque Alexis (génial illustrateur mort trop tôt) et Gotlib se rencontrent, ça donne automatiquement un chef d'oeuvre. Nos deux compères s'amusent à ridiculiser des classiques de la littérature, une série télé et un genre cinématographique. La meilleur est celui de Notre Dame de Paris. Gotlib réussit à conserver l'atmosphère du roman tout en mettant des gags idiots. Culte !