Les derniers avis (8992 avis)

Une trop grande différence de qualité => scénar en chute libre et dessins quasi-divins qui sont sans cesse de mieux en mieux... mais si l'histoire ne suit pas... Alors d'abord, je suis vraiment fan de ce que fait Olivier Ledroit (Xoco, Sha, "Requiem", La Porte Ecarlate). Je suis tombé sur le premier tome de Requiem il y a trois ans de ça, j'ai alors clairement halluciné, c'était vraiment très bon. Ensuite j'ai fait l'acquisition du coffret, acheté le tome 4 et ai attendu le Tome 5, 6 et 7. C'est là que cela se complique. Franchement ce que j'aime vraiment dans Requiem, c'est la façon dont on renaît sur Résurrection : tout d'abord on rajeunit au lieu d'y vieillir, toutes les époques s'y confondent, et plus on fut vil sur terre mieux on y sera placé dans la hiérarchie de l'enfer en quelque sorte. Les Fanatiques religieux deviennent loup-garou, les femmes odieuses et perverses des goules, les savants fous deviennent... j'ai oublié comment ça s'appelle, les gens qui avaient peur durant leur vie, qui étaient petits et mesquins des zombies, et les tueurs de sang-froid qui furent absolument pourris et odieux toute leur existence en l'assumant deviennent vampire, la plus haute caste. Néron est le bras droit de Dracula (mdr là). Attila y est aussi, Robespierre tient la banque du sang, bref excellent. Mais bon le tome 6 m'avait moins accroché que les autres mais ça restait assez correct. Mais le tome 7... heu, le tome 7, bin franchement c'est pas terrible du tout. Graphiquement, c'est toujours aussi beau mais alors côté scénario, ça part vraiment en "couilles". C'est presque au niveau de Claudia, surtout quand je pense à la scène où Thurim/Requiem est prêt à sodomiser une bonne soeur du couvent du sang. Ou même quand Néron, Attila et Dracula trépignent pour récupérer leur opium... Je trouve aussi à plusieurs égards que ce tome 7 est "grossier", enfin grossier d'une manière lourde comme dans Claudia. Bon. Requiem, c'est génial, le scénar tient (tenait ?) la route mais, sur le dernier tome, il part plus qu'en vrille... Espérons que cela s'arrange par la suite et que Mills ne fasse tourner Requiem, qui est un chef-d'oeuvre, à une mauvaise BD comme Claudia. Si je suis tant déçu comme ça par le tome 7, c'est que Requiem a toujours été ma BD préférée, j'attends toujours la dernière sortie avec impatience et je m'indigne du tome 7. Bon la critique est facile l'art est difficile, c'est vrai et c'est pour ça que je pense que la faute incombe à Mills, dessins grandioses et scénar en perte de vitesse qui se fatigue. Parce que visuellement, Ledroit est toujours aussi bon, plus que bon même. Et espérons aussi qu'il ne délaisse pas la série comme il l'a fait avec les Chroniques de la lune noire. Si j'ai mis 4/5, c'est à cause de la tournure que prend le scénario sinon j'y aurais mis un 6/5 si cela avait été possible rien que pour les dessins. Et si j'ai mis un coup de coeur c'est parce que c'est une des bd qui m'a le plus marqué même si elle commence à me déplaire. Peut-être qu'ils auraient dû stopper la série d'une habile façon quand Requiem retrouve Rebecca au lieu de l'essouffler de la sorte. Pour conclure, Requiem c'est grandiose, mais le tome 7 est vraiment pas bon côté scénar, mais comme d'hab avec Ledroit ça vaut le détour, donc foncez et je suis sûr qu'il sauront se rattraper sur l'histoire.

13/03/2007 (modifier)

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Evidement quand j’étais jeune, j’étais un grand fan des aventures de l’oncle Picsou. Et quel plaisir de le retrouver aujourd’hui dans ces aventures racontant sa jeunesse, depuis tout petit jusqu’au vieillard que nous connaissons tous. Sa vie est partagée en 12 chapitres, 1 par étape importante de son existence : un échec cuisant qui a forgé son caractère, un succès retentissant (ah, sa première pépite d’or), la rencontre avec un personnage clé, son 1er million… Chaque aventure se déroule dans un pays différent (USA, Ecosse, Afrique…) et nous entraîne dans des aventures dépaysantes remplies d’action, de méchants en tout genre et surtout d’humour ! Ah oui, certaines répliques m’ont vraiment fait rigoler. Quel plaisir d’assister à la rencontre avec Les Rapetout, avec les parents de Donald… quel privilège de découvrir Donaldville avant et pendant la construction du fameux coffre-fort, et de voir le caractère de Picsou évoluer au cours des années. L’histoire fourmille de détails historiques réels, de clins d’œil, de répliques de films cultes… La version anglaise (que j’ai lue) comporte un petit « making of » en fin de chaque chapitre listant tous ces détails amusants. Le dessin est superbe. Il ne dénature pas l’original, et fourmille de nombreux petits détails amusants en arrière-plan (des Mickey cachés, des animaux qui se battent…). Vraiment, un must pour tous les fans des aventures de Picsou. L’action ralentit un peu dans les derniers chapitres, et me fait mettre 4/5, mais sinon c’était le 5/5 assuré ! Note sur la VO : Attention, presque tous les noms sont différents (Picsou = Scrooge McDuck, Les Rapetout = The Beagle Boys), donc vous risquez de rater pleins de références. De même les accents écossais sont retranscrits dans le texte, ce qui rend certains passages difficiles à lire.

12/03/2007 (modifier)

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Si je ne devais mettre qu'un 5/5 dans ma BDthèque ce serait sans aucune hésitation pour ce titre : scénario bien construit et dense, dessins magnifiques, couleurs exceptionnelles qui collent parfaitement à l'histoire et qui installent des ambiances contrastées suivant les passages. J'adore l'utilisation des animaux pour représenter tous nos travers dans nos vies d'humains. Les choix de Guarnido et Canales reflètent très bien l'image que l'on peut se faire de nos caractères : Le reporter Weekly en fouine, le commissaire Smyrnov en Berger Allemand ... Un petit bémol tout de même pour le tome 2, qui me semble en peu en dessous du 1 et du 3.

11/03/2007 (modifier)

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Culte ! De par son graphisme (décors exceptionnels ; traits de plus en plus nerveux au fil des tomes) son scénario (lequel me direz-vous ? univers tordu, flou... plusieurs relectures obligatoires... et pourtant on adore, on suit , on attend la suite des évènements !). "BLAME !" est un manga à lire pour son originalité, son dessin, son univers...

11/03/2007 (modifier)

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J'ai suivi le parcours depuis en bon moment de ce "monsieur le chien" en le découvrant via un autre blog, et j'adore : Il faut reconnaître que si son style de dessin est "relativement" classique et agréable à lire, son humour et ses références peuvent en choquer plus d'un... surtout dans les planches de son blog. Je trouve que la bd est un peu moins réussie que sur son site car il y a comme un effet de (auto ?)censure dans "Paris est une mélopée", peut-être dû à l'éditeur. Ses planches ne forment plus l'ensemble à la fois homogène et hétérogène du grand foutoir qui compose son univers, ses réflexions vaines et sans fondement d'un contribuable moyen. Du MLC un peu édulcoré en somme. En bref, je conseille : - d'aller faire un tour sur le blog de MLC ( http://www.monsieur-le-chien.fr ) et de lire toutes les planches depuis le début (courage, il n'y en a "que" 215 à ce jour...), cela permet de voir le travail sur le trait, la mise en page et la mise en place des personnages d'un dessineux (comme il se définit lui-même ) au jour le jour... - éventuellement de réfléchir un peu sur le bien fondé du port du maillot de foot brésilien ou la conquête du monde par la Chine via les baguettes... - d'acheter la bd ; ça pourrait servir comme circonstances atténuantes si vous êtes jugé comme serial-killer... Bon courage et bonne lecture, PS : MLC décline toute responsabilité en cas de dommages cérébraux suite à la lecture de son site ou de son album... turt

10/03/2007 (modifier)

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Ce n'est qu'en fermant le livre que j'ai remarqué que "Là où vont nos pères" était publié dans la collection "long courrier" de Dargaud, tant cette bande dessinée tranche avec la production actuelle (et le style Dargaud). Ce type d'ouvrage se rapproche au niveau graphique plus de la collection Mirages de Delcourt, à l'image d'un Fritz Haber de David Vandermeulen que d'une série de Dargaud. En effet, il s'agit ici d'une bande dessinée muette, mais qui, de par son étonnante palette de vignettes peut se passer de dialogue. "Là où vont nos pères" aurait pu être un portrait triste et poignant de l'immigration, mais non. L'auteur, Shaun Tan, a choisi une toute autre voie, qui oscille sans cesse entre Chaplin (Modern times, ou encore L'émigrant) et un monde à la Kafka, où tout nous est inconnu : alphabet, animaux, transports, langage etc. Si j'ai été, dans un premier temps, assez désorienté par le scénario, j'avoue qu'il faut une seconde lecture pour bien appréhender la richesse de l'histoire. Mais c'est vrai que le scénario est peut-être étouffé par la beauté des illustrations, d'ailleurs, je n'ai eu de cesse de contempler les superbes pages à plusieurs reprises depuis que j'ai acheté cette bande dessinée. Ce livre est une fable, fable sur l'émigration, fable universelle et magnifiquement illustrée, et surtout qui ne sombre pas dans le misérabilisme mais au contraire dans l'optimisme et la joie de vivre. C'est beau, souvent sombre et angoissant, mais résolument tourné vers l'avenir, vers l'espoir (comme le montre la dernière page). Cette bd c'est le rêve américain sans le Crack de 29. Un petit ovni vient de débarquer ce mois-ci chez votre libraire... achetez-le.

09/03/2007 (modifier)

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Encore une fois, les Italiens me séduisent par la qualité de leurs univers. Ici c'est un univers aérien, avec aucune terre, qui nous est présenté. On a une belle métaphore de la vie des marins pêcheurs au travers de ces aviateurs qui partent et ne reviennent parfois pas. On a un univers qui emprunte (un peu, moins que ce que je pensais et finalement ce n'est pas plus mal) à Miyazaki, amoureux des mécaniques célestes, ou plutôt des drôles d'oiseaux pilotés par de merveilleux fous volants. La narration est un peu hachée, puisqu'on saute entre deux époques -voire trois- sans prévenir. Nous avons donc en parallèle une présentation un peu succincte de l'univers, mais aussi une intrigue en filigrane concernant Testaccio. Ceci dit les défauts ne sont pas suffisamment gros pour gêner la lecture, d'autant plus que le dessin de Di Giandomenico est assez agréable, et que les couleurs, bizarrement, se font plus vives à partir du dernier tiers du tome 1. Une série qui, si elle est bien menée, pourrait devenir un classique.

09/03/2007 (modifier)

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L'histoire est parfaitement improbable mais prend le temps de s'installer et de laisser respirer les personnages, deux abîmés de la vie qui tombent amis comme on tombe amoureux. Les dessins sont superbes et l'univers a beau ressembler à notre monde, s'y ajoute une étrangeté diffuse (sans doute aidée par la présence d'une mystérieuse fantôme). Deux tomes déjà sortis. J'attends la suite avec impatience.

09/03/2007 (modifier)

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Après un enthousiasmant tome 1, "Miss Pas Touche" vient de trouver une conclusion à sa hauteur dans un tome deux non moins réussi. Miss Pas Touche, c'est pour moi une des meilleures surprises de l'année 2006 (et début 2007 :) ). Une histoire enlevée, extrêmement bien racontée, et qui se lit et se relit sans lassitude avec un grand sourire aux lèvres. Je trouve que les auteurs ont su éviter de nombreux écueils, notamment vis à vis du monde du bordel : on aurait facilement pu tomber dans le vulgaire ou le racoleur, mais il n'en est rien. Le dessin rend à merveille la diversité des corps féminins et confère beaucoup de personnalité et d'expressivité aux personnages. Une grande réussite, pour une BD facile d'accès qui se dévore. Edit après sortie du tome 3 : mouaiche, pas convaincue pour le coup que la série méritait une suite. Pas emballée par ce tome, dont la suite me semble extremement prévisible (on verra quand le tome 4 sera sorti si je me faisais des idées)

09/03/2007 (modifier)

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Pour moi, c'est un vrai coup de cœur : j'ai flashé pour le titre puis pour le dessin (rondouillard et tendre) et enfin pour les histoires. Les personnages sont attachants, les histoires simples, poétiques, avec quelques bagarres d'enfants comme dans la vie des écoles de notre enfance (sans violence gratuite) ; enfin c'est l'effet que ça m'a fait ! Cette BD ramène un peu de fraîcheur dans le genre, tout en abordant les soucis que peuvent rencontrer les enfants en grandissant ; pas de vulgaire, pas de sang, rien de bétifiant : un vrai bonheur que ce Jojo !

07/03/2007 (modifier)

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