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Le Mur de Pan
Voilà une série véritablement particulière. Déjà, il y a le dessin. Il surprend franchement quand on feuillette l'album. On a l'impression de voir de toutes petites cases toutes marrons et tristes. On s'étonne de ne pas voir de couleurs pour dépeindre un univers qu'on imaginerait volontiers joliment coloré. On s'étonne ensuite de la densité de cases par planches. Mais je vous le dis tout net : je m'y suis fait dès la toute première case ! Le dessin me plaît beaucoup et j'ai pris plaisir à parcourir les cases les unes après les autres. Ensuite, il y a l'histoire... C'est un véritable conte. L'auteur a créé un monde à la fois heroïc-fantasy et proche de la science-fiction (pour ceux qui ont lu "Tyranael", d'Elisabeth Vonarburg, le phénomène de l'Aura est identique à celui de la Mer dans le livre). Ce monde est dense, complexe et on prend plaisir à se plonger dans l'histoire. Et personnellement, j'ai été véritablement transporté dedans. J'aime qu'on me raconte une histoire, que je sois plongé dans un monde nouveau et passionnant, et là j'étais vraiment parti pour ce monde-là, à vivre les histoires des héros et héroïnes. Mais le conte tient surtout dans la façon dont les choses sont racontées dans cette BD. Pas d'attardements sur les scènes d'action : le narrateur explique simplement ce qu'il s'est passé et continue l'histoire ensuite. Et il se passe une foule étonnante de choses. Comme dans un conte, nombre de personnages et d'endroits apparaissent uniquement pour le plaisir du conteur et du lecteur, n'ayant d'autre interêt que de donner plus de profondeur au monde sans pour autant qu'ils soient vraiment nécessaires à l'histoire. Véritablement, on a le sentiment que l'auteur nous raconte une histoire, nous raconte un monde, décrit parfois ce qui lui vient par la tête, le tout pour donner plus de charme et de mystère au conte et émerveiller le lecteur. Il y a une part d'heroïc-fantasy avec ces créatures étranges, le héros chevalier, la magie etc. Il y a une part d'onirique avec ces rêves qui gouvernent le monde, de science-fiction avec ce monde évolué qui côtoie le monde médiéval, une part légère de charme - les femmes y sont belles et pleines de personnalité - une part d'humour, une part d'anachronisme décalé (la Conque-Agua et d'autres jeux de mots qui surprennent dans ce décor purement imaginaire), et surtout une grande part de mystère avec ce Mur de Pan, les rêveurs, tout ce qui se trame dans l'ombre, etc. D'une certaine manière, cette BD m'a également rappelé "Lapinot et les Carottes de Patagonie", déjà pour la longueur et la densité de l'histoire, mais aussi pour cette impression que l'auteur se laisse porter par elle, ne prévoyant pas dès le départ tout ce qui va se passer ensuite (quoique tout soit cohérent et que la trame a sans doute été bâtie dès le départ pour sa part). Et pour revenir sur cette densité de l'histoire, elle est impressionnante. Moi qui suis habitué à lire 3 voire 4 BDs le soir avant de m'endormir, une seule BD du Mur de Pan emplissait amplement le même temps de lecture : il y a tellement de cases par planches, tellement de textes, d'évènements décrits, qu'on en a vraiment pour son argent avec chacun de ces albums. Si le troisième tome avait été à la hauteur des 2 premiers, j'aurais sans doute hésité à mettre la note 5/5 tant j'ai été transporté par la lecture de cette série. Hélas, ce dernier tome me paraît étrangement plus terre à terre que les précédents. Même s'il conserve une part énorme d'onirique et de fantastique, le charme est brisé. L'histoire que nous suivions depuis le début s'achève en urgence au tout début du tome pour laisser place à une suite où tous les mystères sont posés et déclarés, et où le côté "conte de fées" de l'histoire laisse la place à un côté plus... science-fiction/fantastique. Oh, ce n'est pas quelque chose de radical et sans équivoque, mais c'est ainsi que j'ai ressenti ce dernier tome, ainsi que sa fin un peu rapide qui m'ont légèrement déçu. Néanmoins, je persiste à penser que toute l'histoire est très bonne et j'ai vraiment passé un bon moment à lire cette série.
Lieutenant Kate
Revoilà notre Ami Efix dans une nouvelle série, cette fois-ci en couleur et en grand format ! J'adore carrément le trait d'Efix, que ce soit dans K une jolie comète, ou Mon Amie la Poof, ou encore dans cette série. Je dois bien avouer que j'ai été un peu étonné par les couleurs au début, plutôt par manque d'habitude parce qu'elles sont plutôt bien, en fait. Ni trop simples ni trop travaillées. Le résulat est très agréable, les ambiances sont bien rendues. On voit très rapidement que les auteurs n'ont pas recherché l'originalité. Cette première histoire est très conventionnelle mais reste efficace. Ce qui fait la différence, ce sont les personnages. Ils sont tous très attachants, chacun pour des raisons bien particulières, et on a très envie de les découvrir parce qu'ils semblent cacher une grande richesse. Du coup, ce premier tome me paraît très prometteur et je suis impatient de lire le 2ème !
Sans Famille
« Je suis un enfant trouvé… » Par cette phrase, le livre d’Hector Malot débute. Yann Dégruel l’a tout simplement reprise pour commencer la série "Sans Famille". Il adapte au format du neuvième art un classique de la littérature française. Contrairement au dessin animé qui l’a déçu, l’auteur souhaite être le plus fidèle possible au livre. Ainsi on ne s’étonne pas de trouver, et on lit même avec plaisir, des phrases d’Hector Malot. Cela permet de ressentir toute la profondeur et l’émotion du livre associé à un dessin remarquablement beau. Ce premier tome d’une série de six se lit avec plaisir tant l’histoire est émouvante et très bien contée. Rémi apprend dans cet album qu’il a été recueilli par les Barberin, il a alors huit ans et sa vie va en être bouleversée... Le dessin de Yann Dégruel n’est pas banal. Les formes ne sont pas réellement délimitées, le dessin est peu encré et les traces de crayonnés sont visibles; celles-ci donnent un charme au dessin. Le visage de Rémi est angélique, et ses yeux sont si expressifs que les cases du visage du petit garçon en gros plan sont sublimes. Le dessinateur joue beaucoup sur le regard, ainsi les cases ne montrant que cela sont assez nombreuses et valent mieux que trop de paroles. Il a également pris soin de ne pas tomber dans le mélodrame, en ajoutant à son récit des touches d’humour. Celles-ci sont données par la troupe du Signor Vitalis, et plus particulièrement par l’attitude de M. Joli Cœur, le singe. Les couleurs, pastelles aux teintes le plus souvent brunes, créent une atmosphère particulière difficile à décrire. On s’y sent bien comme dans la famille que n’a pas Rémi. L’auteur a peut-être voulu nous faire partager une atmosphère familiale dont a été privé le jeune héros. Le marron est une couleur neutre, ainsi, elle convient aussi bien, aux scènes de colères, que de tristesse. Vers la fin de l’album, les couleurs sont plus vives et à teinte dominante verte. Elles correspondent au changement de vie de Rémi, peut-être un signe d’espoir pour le futur… Yann Dégruel s’est parfaitement imprégné du livre. Ce premier tome, qui correspond aux cinq premiers chapitres du livre, est si agréable que cet album pour la jeunesse plaira à coup sûr aux grands enfants que nous sommes restés…
La Voie du Samouraï
Je trouve ThePatrick bien sévère vis à vis de cet album. Bien sûr, il ne s'agit pas d'une série sur les samouraïs dans la plus pure lignée des traditions (même si leurs traits principaux s'y retrouvent, CAD seppuku, honneur...), et que les démons/dieux y ont une bonne place, mais de là qu'il ne s'agit que d'une histoire de super héros sur fond de Japon, j'avoue ne pas être d'accord... Je dirais qu'il s'agit plus d'une histoire samouraïco-fantastique (chouette, un nouveau style :-)), et je trouve que la sauce prend bien. Quand aux dessins, je les trouve plutôt pas mal et les couleurs ne m'ont pas dérangé. Bref, vous l'aurez compris, je ne suis pas d'accord avec ThePatrick, sauf peut-être sur le manque de finesse pour la présentation des personnages (ultra-classique, je le concède). Donc, à lire pour se faire une idée (malgré un prix rébarbatif de 15€).
Apocalypse Mania
Moi je trouve que cette série est vraiment très intéressante par son originalité. C’est vrai, ca n’avance pas très vite mais c’est pas grave, on a le temps. Le dessin est bon, beaucoup de questions sont posées, hélas les réponses ne répondent pas forcément a nos attentes, les couleurs sont chaudes et les dessins sont clairs. Ce que je regrette surtout, c’est qu’arrivé au tome 5 on apprend que c’est le premier cycle. Je trouve ça fatiguant, cette mode d’avoir plusieurs cycles. Mais bon, dans l’ensemble c’est très bien, achetez la série, c’est de la bonne fiction.
Sandman - Nuits Éternelles
C'est bon de retrouver Neil Gaiman avec "les Éternelles" pour un autre livre. Les sept histoires sont très variées. Elles sont parfois difficile à lire, mais sont toutes agréables. Personnellement, j'ai apprécié le plus Delirium et Despair. (Mais naturellement, les histoires de Despair sont un peu sombres et dérangeantes.) Si vous voulez découvrir l'univers de Sandman, il ne faut évidemment pas commencer par cet ouvrage, mais si vous aimez la série originale, vous aimerez ce livre.
Volunteer
Contrairement à la plupart des avis exprimés ici, je trouve que ce premier tome de Volunteer est une très bonne bd. Certes, ce n'est pas du tout original, je le concède, mais sur le thème du vampirisme, on est une bonne coudée au-dessus des surestimés Le Prince de la nuit et Rapaces, je trouve. Autant le dire de suite : Volunteer n'est et ne sera jamais qu'une bd de "série b", c'est à dire une œuvre pas forcément indispensable et qui ne marquera pas l'histoire de la bd. Mais c'est une bd agréable à lire, au suspense haletant, aux personnages attachants, au dessin vivant et soigné d’un dynamisme impressionnant. J’ai éprouvé au cours de ma lecture, un vrai plaisir, je me délectais ! Tout cela est si bien raconté, les événements arrivent au bon moment, le suspense augmente au fur et à mesure de l’intrigue, il plane sur certains personnages un délicieux aura de mystère, c’est du travail d’horloger, ça ! Et puis il faut reconnaître à la scénariste (car il s'agit d'une femme) un vrai talent pour intégrer événements troublants et vie quotidienne, les dialogues sont d'un naturel bluffant. A peine achevée la lecture du premier tome, je regrettais de ne pas avoir attendu la sortie du second et dernier tome avant d'avoir entamé ma lecture. En résumé : malgré tout ce que je pourrais reprocher à cette bd (manque d'originalité, clichés...), j'ai passé un très bon moment à la lire, et ce plaisir vaut bien 4 étoiles. Ajout après la lecture des trois tomes : Il aura fallu le temps, mais je l'ai enfin terminée cette série. C'est même avec une certaine appréhension que j'ai entamé cette lecture. Je savais, pour avoir lu des avis ça et là sur le web que les tomes 2 et 3 avaient déçu bien des lecteurs. Alors que certains évoquaient de malheureux changements graphiques, d'autres regrettaient la complexité du scénario. J'en ai lu certain parler de série banale dans sa manière d'aborder le thème des vampires. Et à mon humble avis, rien de tout cela n'est vrai, ou réellement gênant. Les changements graphiques entre les deux premiers tomes et puis entre le tome 2 et le tome 3 ne m'ont pas gênés. Je trouve le dessin de Springer tout simplement magnifique. J'ai même une préférence pour le tome 2 et certains cadrages audacieux.
Le Pauvre Chevalier
J'aime beaucoup l'humour absurde et délirant de F'murr. "Le Pauvre Chevalier" est une BD juste un peu moins délirante que Le Génie des alpages, quoique si peu... C'est drôle, étonnant, échevelé. L'auteur se moque du mythe des Chevaliers de la Table Ronde, tourne en ridicule le monde médiéval et son honneur. Quant au héros, le Pauvre Chevalier, c'est une sorte de philosophe malheureux qui accepte toutes les brimades sans sourciller et avec compassion. Bref, une lecture très agréable qui plaira à tous les fans de F'murr. Le seul défaut que j'y vois pour ma part est une fin un peu en queue de poisson, quoiqu'il paraît qu'on retrouve les aventures du Baron Nul dans l'album Les Aveugles, du même auteur, que je n'ai pas lu.
Pas mal et vous ?
J'adore l'humour fin et pince sans rire de Quino. Ses gags sont tordants, et bien servis par son dessin tout en simplicité et en finesse. Il nous ressert des scènes de la vie quotidienne, ou bien des scènes de personnages importants, mais traitées de manière caustique et pleine d'intelligence. Il arrive à nous glisser des touches de politique, de réflexion sur la vie, sur les émotions, tout ça sans aucune lourdeur et de telle manière qu'on en rigole tout en y réflechissant. Excellent, et surtout très drôle.
Yongbi
"Yongbi" est un manhwa très léger. Il n'a aucune profondeur, et ne se lit que pour se détendre. Considérant cela, je lui donne la note "franchement bien", puisqu'il est parfait à ce niveau. En effet les héros (à savoir le chasseur de prime et son cheval) sont totalement délirants. Le cheval comme le maître sont alcolos, cupides et surpuissants. L'histoire est assez basique, mais qu'importe puisqu'on rigole! Au niveau du dessin par contre, "Yongbi" est assez fouillis (on ne comprend jamais rien aux scènes de combat). Et je dois dire que c'est assez chiant de se demander si l'auteur a voulu dessiner une main, une jambe ou une partie de visage dans la case ! En ce qui concerne les autres scènes, le dessin est assez particulier et assez inégal (des fois c'est superbe et des fois c'est carrément horrible!). En gros, "Yongbi" c'est une excellente histoire humoristique dont j'ai hâte de lire la suite ! PS : Ne vous inquiétez pas trop concernant le nombre de volumes, moi aussi j' ai été très déconcertée devant les innombrables tomes qui composent une série de mangas, étant donnée qu'avant je ne lisais que des BD, mais l'expérience montre qu'en général cela ne fausse pas l'histoire.