Ce sont les avis précédents qui m'ont convaincu pour l'achat et effectivement je confirme que cet album mérite toutes ces critiques positives.
Un album composé de quatre chapitres distincts centrés sur un personnage différent donne à l'ensemble un récit dynamique qui ne faiblira pas jusqu'à la dernière page.
Dieu-fauve est une bd mêlant fantasy et aventure dans une ambiance apocalyptique avec comme référence le mythe du déluge. Sensé laver le monde du mal, ce déluge va au contraire raviver la soif du pouvoir des survivants et notre héros profite du désastre pour se venger. En résumé, une aventure sans pitié pour tous les protagonistes qui vivent dans un monde où le plus fort est celui qui dirige.
Le dessin donne vie efficacement aux combats et aux scènes d'actions. L'utilisation de peu de couleurs par case détermine instantanément l'ambiance et procure du confort à la lecture.
Un superbe moment de lecture
Adapté d'un roman de Stephen Crane, ce roman marque la littérature Américaine par son approche hors standard dans la description et la vision que l'on a d'un conflit.
Ce conflit, c'est la guerre de sécession qui n'est pas présentée en mettant en avant ses enjeux politiques, il n'y a pas de vision stratégique ni de célèbres généraux. Ce récit est centré sur le quotidien d'un simple soldat récemment engagé qui découvre la guerre dans une bataille peu connue.
L'auteur nous fait partager toutes les interrogations de ce jeune garçon et c'est tout l'intérêt et la force du récit. Tiraillé entre courage, lâcheté, instinct de survie,gloire ou honte tout ces sentiments contradictoires vécus par un homme qui vit sa propre bataille intérieure.
Un roman inspiré à partir de témoignages de soldats, la description fidèle des conditions de vie et de la férocité des batailles donnent un réalisme aux scènes de guerre.
Le dessin accompagne le message envoyé par l'auteur, les visages et les uniformes sont identiques quelque soit leurs camps. Les visages avant la bataille sont flous, hachurés et représentés comme des cadavres ou des êtres qui ont perdu toute humanité.
Réaliste et poignant
Inspiré d'un fait historique réel, Rivière nous entraine dans un western original.
Les personnages principaux sont une famille composée de 3 enfants enlevée par des guerriers Abénaquis pour être vendue comme esclave. Nous sommes loin du western standard avec un héros classique et de méchants indiens, nous sommes au cœur d'une guerre de colonisation entre les Anglais et les Français décrite dans toute sa brutalité.
Un récit qui démontre le cynisme des autorités pour qui la victoire l'emporte sur tout y compris la vie de leurs propres concitoyens. Les conditions de vie des premiers colons en Amérique du Nord sont proches de la réalité, les forts pour se protéger du risque d'attaques permanentes démontrent l'insécurité dans laquelle ils vivaient et donne tout l'intérêt à cette aventure, proche du réel tout étant romancée.
Une aventure sans temps mort, pleine de rebondissements au cours d'un périple qui met en évidence la beauté du nouveau monde encore peu impacté par l'empreinte du progrès.
Le dessin d'Olivier Ormière participe au réalisme de cette histoire, les couleurs naturelles accompagnent la diversité des décors et nous plongent au cœur d'un pays immense.
Un beau moment de lecture pour les amateurs de western.
Salpêtre est un récit qui débute en 1914 dans la ville de Cadix, Vidal nous partage avec réalisme le quotidien de la population espagnole pendant plus d'un siècle.
Nous découvrons l'influence de la religion, l'importance des coutumes comme le carnaval ou les conséquences parfois dramatiques de la dictature sur les hommes. Un témoignage sur les conditions de vie et l'importance de la vie communautaire, une plongée réaliste dans l'intimité d'une famille parmi tant d'autres et représentative de la vie quotidienne des habitants au cours du siècle passé.
L'explosion de l'arsenal militaire qui détruit le quartier fait basculer en quelques secondes le destin de cette famille. C'est l'évènement central sur lequel Vidal construit son scénario avec un avant et un après. Une mise en lumière sur un drame qui fait beaucoup de victimes et où les coupables ne seront jamais inquiétés. Une population marquée à jamais par cette tragédie qui n'est pas sans rappeler l'explosion dans le port de Beyrouth.
Le dessin est composé de plusieurs styles avec des passages flous en noir et blanc et des passages en couleur suivant la période et les évènements.Les doubles pages figent les moments clés de cette histoire. Le dessin de Gonzalez passe du noir et blanc à la couleur avec toujours autant de talent et de maitrise, un vrai plaisir visuel.
Des femmes et des hommes espagnols qui font l'histoire de leurs pays, à découvrir.
Contemplatif passionné, c'est le terme qui caractérise le mieux le personnage principal, John Muir.
Lomig décrit une partie de la vie de l'un des premiers naturaliste, un discours qui sonne toujours juste malgré l'époque à laquelle Muir a vécu (1838-1914).
Cet homme a eu le courage de créer une rupture par rapport à sa vie passée, il travaillait dans une usine et exerçait un métier qu'il aimait. Un accident du travail lui fait remettre en cause la signification de sa vie, sa situation dans son lit d’hôpital lui met en évidence qu'il doit assouvir ses rêves et ses passions. Il décide, à l'encontre des valeurs inculquées par sa famille et la société qui place le travail comme une obligation à la réussite de tout quitter et partir à la découverte du monde.
Le point fort de cet album c'est son personnage principal, une histoire vraie décrite dans la biographie illustrée en fin d'album, Lomig nous transmet la passion de cet homme et cette force pour vivre une vie choisie et idéale.
John Muir part à la découverte d'une nature riche et diversifiée, une aventure dessinée en noir et blanc avec des représentations d'oiseaux particulièrement réussies et des paysages dont l'immensité est retranscrite, nous donnant une idée des distances parcourues par notre héros.
En racontant l'histoire de John Muir, Lomig nous donne l'occasion de découvrir les États Unis au moment où l'industrialisation et l'agriculture intensive ont eu peu d'impact environnemental. Muir est aussi témoin d'un pays où la population indigène qui avait laissé cette terre proche de son état originel se fait chasser de ses propres terres.
Cette aventure décrit la dureté de la vie nomade, un homme qui sans l'aide de la médecine n'aurait pas survécu à son périple et qui sans les réapprovisionnements dans les villes serait mort de faim, Lomig met en évidence les avantages et les inconvénients de notre modèle de société.
Muir, un militant écologiste quand personne ne parlait d'écologie.
Ce récit retrace la vie d'un jeune congolais, mineur de père en fils et qui va tout faire pour s'extirper de cette condition, mais à quel prix.
Nivek se lance un défi, vivre ou plus exactement survivre au quotidien pour atteindre un objectif, aller vivre en Europe. Il part dans un périple où tout lui est inconnu. Pour quitter son pays et le continent d'Afrique, Nivek va rencontrer le pire.
L'enfer des mines ou l'endoctrinement des enfants soldats au Congo sont racontés avec un niveau de violence rarement atteint et malgré tout on sent que ce scénario est proche d'une réalité sordide. Quelque soit le pays où Nivek se trouve, la violence est permanente. Il y a les dominants et les victimes avec des rapports de force tellement disproportionnés que la mort est souvent proche pour les plus faibles.Un drame humain qui est un témoignage poignant et qui nous fait comprendre comment et pourquoi des hommes et des femmes sont prêts à risquer leurs vies pour échapper à un destin souvent dramatique.
Alterriba dénonce l'emprise des occidentaux ou de la chine en Afrique, le racisme de l'Europe face à l'arrivée des migrants, un pamphlet violent pour nous rappeler que même l'esclavagisme n'a pas disparu.
L'Eldorado tant espéré n'est qu'une chimère inaccessible. Au bout du voyage, il n'y a pas l'opulence rêvée mais la pauvreté dans un pays riche.
L'originalité du dessin, ce sont ces corps longilignes et anormalement élastiques qui me font penser à des corps en souffrance permanente physique et mental.
Une aventure inhumaine, âpre et violente.
Un scénario classique, une histoire d'héritage dans une famille riche avec un meurtre qui nous fait basculer dans un polar plein de surprises et de suspens.
L'originalité de cette bd, c'est son héroïne. Elle exerce la profession de psychiatre et suit ou subit une séance avec un de ses confrères pour déterminer si elle est apte à poursuivre sa carrière. Cette séance nous fait découvrir une héroïne drôle, pétillante,insouciante tout étant pugnace et courageuse qui endosse le rôle de détective naturellement.
Sous son charme, cette enquête m'a fait passer un moment de lecture plaisant. Lafebvre sait donner vie à ses personnages avec leurs petits défauts souvent drôles, j'ai retrouvé les mêmes qualités que Malgré tout.
Pour le dessin, j'aime le symbole au dessus de la tête des personnages pour comprendre instantanément leurs sentiments.
Lafebvre confirme son style dans un genre différent.
Une plongée au cœur de la forêt vietnamienne pendant la guerre en 1965, nous suivons des soldats américains en mission de reconnaissance. Ce fait de guerre classique va vite se transformer en pénétrant sur le territoire d'un monstre local qui tue sans distinction les soldats des 2 camps.
La retranscription de l'ambiance oppressante vécue par les soldats est le point fort de cette bd, le manque de visibilité qui cause un risque permanent d'embuscade et les conditions de vie provoquées par la pluie sont superbement dessinés. La représentation détaillée de la jungle avec sa couleur dominante verte, les visages et les équipements des soldats nous transportent au cœur de cette jungle hostile en plein conflit avec réalisme.
Pour la compréhension, la fin de l'histoire est annoncée trop tôt. Il n'y a donc aucun effet de surprise, je termine ma lecture avec cette déception alors que pratiquement tout l'album l'auteur a su m'embarquer dans cette aventure.
Un bel album de la collection Signé
Une bd surprenante et je ne parle pas du format particulier qui ne permet que 2 cases maximum par page mais du changement de genre au cours de l'histoire qui nous fait passer d'une enquête policière classique à de la science fiction pure.
L'auteur utilise la première partie avec l'enquête policière pour nous présenter tous les personnages et les évènements et nous faire rentrer dans la partie science fiction en comprenant facilement l'univers créé par Romane Granger.
Un scénario qui nous transporte d'un genre à l'autre avec une facilité qui démontre le maitrise de l'autrice pour emmener son lecteur dans une histoire riche de surprises sans se perdre et qui finit par interroger sur l'importance du vécu.
Romane Granger possède un style graphique particulier, peu de couleurs différentes sont utilisées à chaque case et le dessin est proche du minimalisme.
Un style cohérent avec les mondes réels ou irréels dans lesquels l'autrice nous fait voyager.
Une bd à ne pas effacer de sa mémoire.
Trahison et vengeance, à partir de ces thèmes classiques Chris Gooch nous construit un scénario très réaliste au cœur de la jeunesse Australienne.
Jane est une fille ordinaire, amoureuse de Ben. Un couple sans histoire jusqu'à l'arrivée de Nathalie leur ancienne amie de fac.
En une soirée, un doute puis des propos confirment à Jane ses soupçons et elle se transforme en déesse de la vengeance. Un basculement brutal et instantané exploité à merveille dans cette histoire, il donne à Jane une subite froideur pour tous ceux qu'elle aimait. Ce passage du côté sombre sans aucune préméditation de la part de Jane met en lumière la dualité des personnes qui jusque là était respectueuses des autres face à des événements imprévus.
Le dessin accompagne parfaitement le scénario, il est un peu trop minimaliste à mon goût mais la bichromie réussit à rendre une ambiance froide à toute cette histoire. Par contre, les grosses gouttes de sueur sur les visages des personnages dans un pur style manga, je ne supporte pas, c'est laid et toujours inapproprié par rapport à la situation ou aux sentiments qu'ils sont censés représenter.
Une fin comme je les aime, quand tout semble terminé une révélation change tout et donne au scénario une qualité et une finesse pas souvent atteinte et place Gooch comme un auteur à lire.
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Coups de coeur
Le Dieu-Fauve
Ce sont les avis précédents qui m'ont convaincu pour l'achat et effectivement je confirme que cet album mérite toutes ces critiques positives. Un album composé de quatre chapitres distincts centrés sur un personnage différent donne à l'ensemble un récit dynamique qui ne faiblira pas jusqu'à la dernière page. Dieu-fauve est une bd mêlant fantasy et aventure dans une ambiance apocalyptique avec comme référence le mythe du déluge. Sensé laver le monde du mal, ce déluge va au contraire raviver la soif du pouvoir des survivants et notre héros profite du désastre pour se venger. En résumé, une aventure sans pitié pour tous les protagonistes qui vivent dans un monde où le plus fort est celui qui dirige. Le dessin donne vie efficacement aux combats et aux scènes d'actions. L'utilisation de peu de couleurs par case détermine instantanément l'ambiance et procure du confort à la lecture. Un superbe moment de lecture
Le Combat d'Henry Fleming
Adapté d'un roman de Stephen Crane, ce roman marque la littérature Américaine par son approche hors standard dans la description et la vision que l'on a d'un conflit. Ce conflit, c'est la guerre de sécession qui n'est pas présentée en mettant en avant ses enjeux politiques, il n'y a pas de vision stratégique ni de célèbres généraux. Ce récit est centré sur le quotidien d'un simple soldat récemment engagé qui découvre la guerre dans une bataille peu connue. L'auteur nous fait partager toutes les interrogations de ce jeune garçon et c'est tout l'intérêt et la force du récit. Tiraillé entre courage, lâcheté, instinct de survie,gloire ou honte tout ces sentiments contradictoires vécus par un homme qui vit sa propre bataille intérieure. Un roman inspiré à partir de témoignages de soldats, la description fidèle des conditions de vie et de la férocité des batailles donnent un réalisme aux scènes de guerre. Le dessin accompagne le message envoyé par l'auteur, les visages et les uniformes sont identiques quelque soit leurs camps. Les visages avant la bataille sont flous, hachurés et représentés comme des cadavres ou des êtres qui ont perdu toute humanité. Réaliste et poignant
Captifs
Inspiré d'un fait historique réel, Rivière nous entraine dans un western original. Les personnages principaux sont une famille composée de 3 enfants enlevée par des guerriers Abénaquis pour être vendue comme esclave. Nous sommes loin du western standard avec un héros classique et de méchants indiens, nous sommes au cœur d'une guerre de colonisation entre les Anglais et les Français décrite dans toute sa brutalité. Un récit qui démontre le cynisme des autorités pour qui la victoire l'emporte sur tout y compris la vie de leurs propres concitoyens. Les conditions de vie des premiers colons en Amérique du Nord sont proches de la réalité, les forts pour se protéger du risque d'attaques permanentes démontrent l'insécurité dans laquelle ils vivaient et donne tout l'intérêt à cette aventure, proche du réel tout étant romancée. Une aventure sans temps mort, pleine de rebondissements au cours d'un périple qui met en évidence la beauté du nouveau monde encore peu impacté par l'empreinte du progrès. Le dessin d'Olivier Ormière participe au réalisme de cette histoire, les couleurs naturelles accompagnent la diversité des décors et nous plongent au cœur d'un pays immense. Un beau moment de lecture pour les amateurs de western.
Salpêtre
Salpêtre est un récit qui débute en 1914 dans la ville de Cadix, Vidal nous partage avec réalisme le quotidien de la population espagnole pendant plus d'un siècle. Nous découvrons l'influence de la religion, l'importance des coutumes comme le carnaval ou les conséquences parfois dramatiques de la dictature sur les hommes. Un témoignage sur les conditions de vie et l'importance de la vie communautaire, une plongée réaliste dans l'intimité d'une famille parmi tant d'autres et représentative de la vie quotidienne des habitants au cours du siècle passé. L'explosion de l'arsenal militaire qui détruit le quartier fait basculer en quelques secondes le destin de cette famille. C'est l'évènement central sur lequel Vidal construit son scénario avec un avant et un après. Une mise en lumière sur un drame qui fait beaucoup de victimes et où les coupables ne seront jamais inquiétés. Une population marquée à jamais par cette tragédie qui n'est pas sans rappeler l'explosion dans le port de Beyrouth. Le dessin est composé de plusieurs styles avec des passages flous en noir et blanc et des passages en couleur suivant la période et les évènements.Les doubles pages figent les moments clés de cette histoire. Le dessin de Gonzalez passe du noir et blanc à la couleur avec toujours autant de talent et de maitrise, un vrai plaisir visuel. Des femmes et des hommes espagnols qui font l'histoire de leurs pays, à découvrir.
Au cœur des solitudes
Contemplatif passionné, c'est le terme qui caractérise le mieux le personnage principal, John Muir. Lomig décrit une partie de la vie de l'un des premiers naturaliste, un discours qui sonne toujours juste malgré l'époque à laquelle Muir a vécu (1838-1914). Cet homme a eu le courage de créer une rupture par rapport à sa vie passée, il travaillait dans une usine et exerçait un métier qu'il aimait. Un accident du travail lui fait remettre en cause la signification de sa vie, sa situation dans son lit d’hôpital lui met en évidence qu'il doit assouvir ses rêves et ses passions. Il décide, à l'encontre des valeurs inculquées par sa famille et la société qui place le travail comme une obligation à la réussite de tout quitter et partir à la découverte du monde. Le point fort de cet album c'est son personnage principal, une histoire vraie décrite dans la biographie illustrée en fin d'album, Lomig nous transmet la passion de cet homme et cette force pour vivre une vie choisie et idéale. John Muir part à la découverte d'une nature riche et diversifiée, une aventure dessinée en noir et blanc avec des représentations d'oiseaux particulièrement réussies et des paysages dont l'immensité est retranscrite, nous donnant une idée des distances parcourues par notre héros. En racontant l'histoire de John Muir, Lomig nous donne l'occasion de découvrir les États Unis au moment où l'industrialisation et l'agriculture intensive ont eu peu d'impact environnemental. Muir est aussi témoin d'un pays où la population indigène qui avait laissé cette terre proche de son état originel se fait chasser de ses propres terres. Cette aventure décrit la dureté de la vie nomade, un homme qui sans l'aide de la médecine n'aurait pas survécu à son périple et qui sans les réapprovisionnements dans les villes serait mort de faim, Lomig met en évidence les avantages et les inconvénients de notre modèle de société. Muir, un militant écologiste quand personne ne parlait d'écologie.
Le Ciel dans la tête
Ce récit retrace la vie d'un jeune congolais, mineur de père en fils et qui va tout faire pour s'extirper de cette condition, mais à quel prix. Nivek se lance un défi, vivre ou plus exactement survivre au quotidien pour atteindre un objectif, aller vivre en Europe. Il part dans un périple où tout lui est inconnu. Pour quitter son pays et le continent d'Afrique, Nivek va rencontrer le pire. L'enfer des mines ou l'endoctrinement des enfants soldats au Congo sont racontés avec un niveau de violence rarement atteint et malgré tout on sent que ce scénario est proche d'une réalité sordide. Quelque soit le pays où Nivek se trouve, la violence est permanente. Il y a les dominants et les victimes avec des rapports de force tellement disproportionnés que la mort est souvent proche pour les plus faibles.Un drame humain qui est un témoignage poignant et qui nous fait comprendre comment et pourquoi des hommes et des femmes sont prêts à risquer leurs vies pour échapper à un destin souvent dramatique. Alterriba dénonce l'emprise des occidentaux ou de la chine en Afrique, le racisme de l'Europe face à l'arrivée des migrants, un pamphlet violent pour nous rappeler que même l'esclavagisme n'a pas disparu. L'Eldorado tant espéré n'est qu'une chimère inaccessible. Au bout du voyage, il n'y a pas l'opulence rêvée mais la pauvreté dans un pays riche. L'originalité du dessin, ce sont ces corps longilignes et anormalement élastiques qui me font penser à des corps en souffrance permanente physique et mental. Une aventure inhumaine, âpre et violente.
Je suis leur silence
Un scénario classique, une histoire d'héritage dans une famille riche avec un meurtre qui nous fait basculer dans un polar plein de surprises et de suspens. L'originalité de cette bd, c'est son héroïne. Elle exerce la profession de psychiatre et suit ou subit une séance avec un de ses confrères pour déterminer si elle est apte à poursuivre sa carrière. Cette séance nous fait découvrir une héroïne drôle, pétillante,insouciante tout étant pugnace et courageuse qui endosse le rôle de détective naturellement. Sous son charme, cette enquête m'a fait passer un moment de lecture plaisant. Lafebvre sait donner vie à ses personnages avec leurs petits défauts souvent drôles, j'ai retrouvé les mêmes qualités que Malgré tout. Pour le dessin, j'aime le symbole au dessus de la tête des personnages pour comprendre instantanément leurs sentiments. Lafebvre confirme son style dans un genre différent.
Latah
Une plongée au cœur de la forêt vietnamienne pendant la guerre en 1965, nous suivons des soldats américains en mission de reconnaissance. Ce fait de guerre classique va vite se transformer en pénétrant sur le territoire d'un monstre local qui tue sans distinction les soldats des 2 camps. La retranscription de l'ambiance oppressante vécue par les soldats est le point fort de cette bd, le manque de visibilité qui cause un risque permanent d'embuscade et les conditions de vie provoquées par la pluie sont superbement dessinés. La représentation détaillée de la jungle avec sa couleur dominante verte, les visages et les équipements des soldats nous transportent au cœur de cette jungle hostile en plein conflit avec réalisme. Pour la compréhension, la fin de l'histoire est annoncée trop tôt. Il n'y a donc aucun effet de surprise, je termine ma lecture avec cette déception alors que pratiquement tout l'album l'auteur a su m'embarquer dans cette aventure. Un bel album de la collection Signé
Bettica Batenica
Une bd surprenante et je ne parle pas du format particulier qui ne permet que 2 cases maximum par page mais du changement de genre au cours de l'histoire qui nous fait passer d'une enquête policière classique à de la science fiction pure. L'auteur utilise la première partie avec l'enquête policière pour nous présenter tous les personnages et les évènements et nous faire rentrer dans la partie science fiction en comprenant facilement l'univers créé par Romane Granger. Un scénario qui nous transporte d'un genre à l'autre avec une facilité qui démontre le maitrise de l'autrice pour emmener son lecteur dans une histoire riche de surprises sans se perdre et qui finit par interroger sur l'importance du vécu. Romane Granger possède un style graphique particulier, peu de couleurs différentes sont utilisées à chaque case et le dessin est proche du minimalisme. Un style cohérent avec les mondes réels ou irréels dans lesquels l'autrice nous fait voyager. Une bd à ne pas effacer de sa mémoire.
Bottled
Trahison et vengeance, à partir de ces thèmes classiques Chris Gooch nous construit un scénario très réaliste au cœur de la jeunesse Australienne. Jane est une fille ordinaire, amoureuse de Ben. Un couple sans histoire jusqu'à l'arrivée de Nathalie leur ancienne amie de fac. En une soirée, un doute puis des propos confirment à Jane ses soupçons et elle se transforme en déesse de la vengeance. Un basculement brutal et instantané exploité à merveille dans cette histoire, il donne à Jane une subite froideur pour tous ceux qu'elle aimait. Ce passage du côté sombre sans aucune préméditation de la part de Jane met en lumière la dualité des personnes qui jusque là était respectueuses des autres face à des événements imprévus. Le dessin accompagne parfaitement le scénario, il est un peu trop minimaliste à mon goût mais la bichromie réussit à rendre une ambiance froide à toute cette histoire. Par contre, les grosses gouttes de sueur sur les visages des personnages dans un pur style manga, je ne supporte pas, c'est laid et toujours inapproprié par rapport à la situation ou aux sentiments qu'ils sont censés représenter. Une fin comme je les aime, quand tout semble terminé une révélation change tout et donne au scénario une qualité et une finesse pas souvent atteinte et place Gooch comme un auteur à lire.