Big Man Plans

La vengeance est un plat qui se mange sanglant. - Ce tome comprend une histoire complète et indépendante de toute autre. Il contient les 4 épisodes initialement parus en 2015, coécrits par Eric Powell & Tim Wiesch, dessinés, encrés et mis en couleurs par Eric Powell. Dans la postface, Powell explique que Wiesch est un véritable ami qui l'a recueilli pendant une période sombre, et que c'est lors de cette période qu'est née l'idée de ce projet bien noir. C'est l'histoire d'un nain assis dans un bar de Brooklyn en 1979. 2 clients et le patron se moquent de sa petite taille et l'un d'eux lu offre un chocolat au lait. Il le boit, laisse un pourboire et un cadeau fatal, et sort dehors. Un adolescent se moque à nouveau de sa petite taille, il ne le fera pas 2 fois. Big Man (le surnom du nain) se rend à la gare routière et prend un billet pour Nashville. Il se remémore quelques moments de sa vie personnelle. Delilah (la mère de Big Man) vivait mal la particularité de son fils, et a fini par quitter son mari. Ce dernier ne l'a pas très bien supporté et a connu une fin prématurée. La soeur de Big Man a été placée dans une famille, alors que lui est resté coincé dans un orphelinat où les autres adolescents lui ont mené la vie dure. Dès qu'il a pu, il a tenté de s'engager dans l'armée, mais a fini dans des missions d'une nature un peu particulière. Au temps présent du récit, il a reçu une lettre d'une certaine Holly (leurs relations seront expliquées par la suite) ce qui l'a décidé à mettre en œuvre une vengeance des plus violentes. Eric Powell est le créateur, scénariste et dessinateur de la série Goon (par exemple Chinatown et le mystérieux monsieur Wicker), comprenant des monstres surnaturels, un grand balèze se livrant à des trafics illégaux, et en fonction des épisodes une bonne dose de drame, ou un humour ravageur. le lecteur est donc fortement intrigué par cette histoire complète au scénario qui promet un niveau de violence terrifiant. Effectivement, il y a deux séquences de torture qui sont difficiles à soutenir du fait de l'expressivité des dessins. Les coscénaristes ont été chercher des horreurs immondes, et Eric Powell les dessine sans rien cacher, avec des détails et une force des mouvements qui fait ressentir la violence de l'arrachement, avec des instruments basiques. Au contraire de ce que laisse le supposer le début de l'histoire, il y a bien une intrigue, assez développée. Il s'agit d'une vengeance violente, réalisée par un individu dont l'histoire est détaillée, avec une explication concrète de la motivation de Big Man et de la raison de son intensité. le lecteur comprend bien que les coscénaristes ont écrit leur histoire à un moment de leur vie où ils avaient besoin d'extérioriser des sentiments très négatifs. Pour atteindre leurs objectifs, ils ont développé leur histoire sur 2 axes : l'histoire personnelle de Big Man, le déroulement de sa vengeance. Effectivement, la jeunesse de Big Man est bien chargée en malheur. Son nanisme est mal vécu par sa mère, au point qu'elle préfère partir. Il est en butte aux brimades, puis aux méchancetés de ses camarades d'école, puis de l'orphelinat. Il ne peut même pas retrouver un semblant d'amour propre puisque sa taille ne lui permet pas d'être accepté dans l'armée. La narration le montre bien comme une victime maltraitée, mais qui refuse de se laisser faire. Dans le cadre contraint de cette narration en 4 épisodes, les auteurs réussissent quand même à contrebalancer ce qui aurait pu devenir une caricature, avec 2 personnages bénéfiques pour Big Man, son père, et une jeune fille. En outre l'attitude de Big Man n'est pas celle de quelqu'un de résigné. Il se conduit comme un adulte endurci par la maltraitance, et toujours prêt à rendre les coups. Cette partie de l'histoire est à la fois prévisible (le pauvre individu maltraité qui finit par bien le rendre), et à la fois cohérente dans la mesure où son histoire personnelle justifie ses réactions et ses capacités en termes de torture. Pour ce qui est de la vengeance, le motif est également basique tout en étant suffisant. La narration alterne la progression de la vengeance, avec les révélations relatives à son motif, faisant monter la tension générée par les actes de violence, et le suspense quant à l'acte horrible qui tout déclenché. le lecteur se laisse prendre au jeu : il se demande ce qui peut nourrir la fureur de Big Man, surtout au vu de ce qu'il fait subir à ses captifs. On peut compter sur Eric Powell pour dessiner un individu endurci au caractère difficile et au visage fermé (il n'y a qu'à penser à Goon). Big Man est très réussi de bout en bout. Bien sûr Big Man est de petite taille du début jusqu'à la fin, son visage fait peur à voir dès le début, qu'il porte la barbe ou non, ou même la moustache. Son visage devient de plus en plus amoché au fur et à mesure de l'avancement du récit, de plus en dur et sans autre émotion que la haine et l'agressivité. Powell lui fait un visage très marquant lors de son passage au Vietnam (tout à fait justifié). Comme dans Goon, cet artiste réussit des visages atterrants quand ils sont ravagés par la tristesse ou l'injustice (en particulier lors de la jeunesse de Big Man), irradiant une empathie qui prend à la gorge. Conformément au scénario, les dessins montrent comment Big Man se sert de sa petite taille pour frapper ses adversaires de manière inattendue. La violence n'est en rien édulcorée, elle est voyeuriste et malsaine, avec un niveau de détails choisis en fonction de la séquence. La première fois, elle est suggérée, mais dès la deuxième (un coup de poing asséné avec force dans un visage) elle est graphique. Eric Powell exagère discrètement la déformation du visage pour une légère touche de dérision, mais ce sera la seule fois. Par la suite l'intensité des émotions de Big Man attrape l'attention du lecteur et le plonge dans le premier degré, sans possibilité de prise de recul. Cette violence va crescendo, pour aboutir sur des tortures sadiques difficiles à soutenir. Sur le plan visuel, le lecteur a une autre surprise concernant la nudité. Il se retrouve face à un personnage masculin avec les joyeuses au vent, au vu et au su de tout le monde (à commencer par le lecteur). Les auteurs intègrent donc une dimension sexuelle, sans jouer sur le corps de la femme en tant qu'objet sexuel. Ces rares séquences participent au ton adulte et pour lecteur averti, tout en servant à renforcer la personnalité de Big Man. Il ne s'agit donc pas de provocation gratuite. Sans a priori sur l'histoire, le lecteur prend rapidement conscience que ça ne rigole pas, que les coscénaristes ont conçu une vraie histoire de vengeance qui va jusqu'au bout, exécutée par un personnage principal assez étoffé pour qu'il soit crédible. Ils devaient avoir des sentiments négatifs intenses à exorciser, et ça se voit sur les pages, à la fois dans les situations, mais aussi dans la force graphique des dessins. 5 étoiles. Ce tome comprend également une histoire en 2 pages (en 7 cases de la largeur de la page), réalisé par les mêmes auteurs) pour le numéro annuel du Comic Book Legal Defense Fund's Liberty. le principe en est simple : une personne ouvre la bouche pour sortir une phrase agressive et trahissant une réflexion bas du front (case sur fond vert), Big Man leur défonce le crâne. Après avoir lu l'histoire principale, le lecteur souffre pour ces abrutis qui se font défoncer la tronche par Big Man toujours aussi énervé, toujours aussi brutal. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une histoire, mais d'une mise au point sur le fait que la liberté d'expression n'est pas synonyme de dire n'importe quoi d'insultant. Suivent ensuite 8 couvertures variantes. Les 4 réalisées par Eric Powell dégagent la même férocité sadique que les pages intérieures de la série. Il y a également une couverture réalisée par Lee Bermejo. Il a choisi le moment où Big Man a les fesses à l'air, et une barre à mine dans la main. Il transcrit la férocité du personnage avec la même intensité que Powell. Elle prend une dimension encore plus brutale dans la mesure où Bermejo dessine de manière photoréaliste. Vient ensuite une couverture réalisée par Dave Johnson, éloignée de quelques degrés de la réalité par rapport à celle de Bermejo. Cet artiste a déjà été plus inspiré dans sa composition de couvertures (il suffit de regarder celles qu'il a réalisées pour la série 100 bullets de Brian Azzarello & Eduardo Risso). La couverture réalisée par Geoff Darrow vous fera croire qu'il est possible de fracasser une boîte crânienne avec une boule de billard, dans le luxe de détails qui est l'apanage de cet artiste. La dernière couverture variante est réalisée par Francesco Francavilla, avec son trait un peu appuyé et ses couleurs qui tranchent, rendant Big Man terrifiant avec sa hache ensanglantée.

14/06/2024 (modifier)

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Waouh ! Eh bien voilà une histoire qui dépote ! Amateurs de dentelles et autres bluettes s’abstenir. Pacifistes et bonzes emplis de zénitude itou. Car la violence est ici extrême – sans pour autant être totalement gratuite. Le héros est un nain (assez éloigné de ceux de Blanche neige, mais aussi de ceux de Tolkien) qui en a bavé toute sa vie, de son enfance à l’âge adulte, il a souffert humiliations, violences diverses, accumulant rancune et frustrations. Et puis… Ben et puis à un moment, la soupape étant grippée, ça a explosé, forcément. Nous suivons donc notre bonhomme, transformé en ange exterminateur, qui prend une revanche sur la vie, sur ceux qui l’ont fait souffrir, et qui va se montrer d’un sadisme assez développé. En effet, les souffrances (le plus souvent atroces) qu’il inflige à ses victimes laissent souvent pantois. Une telle énergie mue par une réserve de haine qui semble inépuisable fait de notre petit bonhomme une boule de folie qui écrase tout sur son passage. Le dessin est à l’image du scénario, il ne s’embarrasse pas de fioritures, mais il est efficace. Âmes sensibles s’abstenir donc, mais pour les amateurs, on a là un album défouloir, autour d’un type écorché, qui se maintient en vie tant qu’il n’a pas démoli (mais alors vraiment démoli) ses cibles. Le scénario est peut-être linéaire (quoi que, les flash-backs sur son enfance et la guerre du Vietnam enrichissent la personnalité de notre héros), mais la lecture est intéressante, parfois malsaine, mais on ne s’ennuie pas ! En tout cas, voilà un type qu’il ne faut pas énerver ! Note réelle 3,5/5.

09/09/2022 (modifier)

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Une histoire de fou qui déborde de violence, violence et violence. L'histoire d'un nain au passé douloureux qui suite à la réception d'une lettre va se mettre en mode vengeance et il ne fera pas dans la dentelle. Une narration non linéaire avec des incursions dans son passé, son enfance trouble, son passage en orphelinat suite au décès de son père et ses souvenirs de la  guerre du Vietnam. Un récit non conventionnel mais faisant la surenchère à outrance de la cruauté. Choix assumé par les auteurs mais je n'y ai pas totalement adhéré. Par contre j'ai apprécié la petite touche d'humour noir, corrosive à souhait. Un scénario qui ne m'a pas totalement convaincu, trop d'invraisemblances. Le dessin de Powell est expressif et dynamique. Un trait gras, des couleurs ternes et une mise en page inventive sont au menu. Pour les amateurs du genre.

19/02/2022 (modifier)

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Permettez moi, un fois n'est pas coutume de débuter cet avis par une petite histoire. Dans une classe la maitresse demande aux élèves un mot qui commence par la lettre M. Tous de lever la main et de s'écrier en chœur "Maman". La maitresse demande alors un mot qui commence par la lettre P. Tout le monde veut répondre et s’écrie Papa. Plus dur dit la maitresse, un mot qui commence par le lettre N. Silence sauf le cancre que la maitresse n'ose jamais interroger, à chaque fois qu'il ouvre la bouche c'est pour dire des horreurs. Voyant que malgré tout personne ne semble trouver le réponse elle finit par donner la parole au cancre qui fort gentiment dit un "Nain". La maitresse se tourne vers le tableau pou y écrire la réponse et l'on entend alors le cancre ajouter : un nain mais avec une paire de couilles !! Voila à la lecture de cette histoire ce à quoi j'ai immédiatement pensé. Quelle histoire mes aïeux, mais quelle histoire ! Pour rendre hommage à qui vous savez j'ai envie de m'écrier : Rhaa Lovely !!! Quel pied !!. Ah que c'est bon de lire de la bonne grosse BD qui sort l'artillerie lourde sans craindre de froisser les ligues de moralité, car ici de moralité il n'est point question. Notre petit bonhomme n'est pas en mousse et il le fait savoir arrivant à un âge où certains penseraient plutôt à s'acheter Le camping car de leur rêve, lui préfère investir dans un marteau outil oh combien utile lorsque l'on veut se venger d'années de rebuffades et autres humiliations. Bourrin me direz vous ? Ben oui mais pas que, habilement le scénariste ne nous laisse pas en plan et revient sur le genèse de cette colère qui saisit un jour notre héros. Bref c'est rudement bien fait un peu dans l'esprit "Doggy Bags" dont les qualités ne sont plus à vanter. Je recommande fortement, une bouffée d'adrénaline "sang pour sang" efficace, faite tourner. Je ne verrais jamais plus les gentils compagnons de Blanche Neige de le même manière.

11/12/2016 (modifier)

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Cette bd commence de manière très bourrine mais nous allons vite comprendre peu à peu. Il faut dire que les dessins sont très expressifs. Les personnages prennent corps. Quand le dessin arrive à nous faire percevoir les sentiments des personnages, c’est presque gagné. J’ai rarement vu un tel effet de maîtrise au niveau du dessin. Je dois dire que j’ai été conquis. Il est question évidement de vengeance. Celle-ci se réalisera de la manière la plus violente et brutale possible par un simple nain. Il y a d’ailleurs un haut degré de sadisme qui atteint un niveau inédit. Pour autant, je pense que cela fait du bien de se vider l’esprit de cette manière après tant d’horreur dans les actualités. Il y a des gens sur terre qui mérite ce que notre petit nain vengeur leur fait. Certes, il perd toute notion d’humanité pour laisser transparaître la bête et le monstre. Mais bon, c’est presque parfois salutaire. Une lecture qui fait réellement du bien par les temps qui courent. On pourra contredire le philosophe grec Sénèque qui disait : un nain a beau se tenir sur une montagne, il n’en est pas plus grand pour cela. Moi, je dirai qu’il ne faut jamais embêter un nain sinon gare...

20/07/2016 (modifier)

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D'ordinaire, dans la bande dessinée, les nains portent une barbe, manient la hache contre les orcs, ou le pic pour creuser des galeries dans les montagnes. À moins qu'ils ne jouent le rôle du bouffon à la cour du roi. En somme, le nain est soit un grincheux teigneux, opiniâtre et sanguinaire, soit un souffre-douleur grotesque. Le Big Man de cet album est tout cela à la fois. Enfant martyrisé, adulte paumé, amoureux transi, soldat perdu, amant ridicule, psychopathe cruel… C'est l'histoire d'un nain qui retourne dans son village natal de gros ploucs arriérés, quelque part dans la Bible belt. Il revient pour se venger. De quoi ? Nous l'apprenons peu à peu, par une suite de flashbacks qui dévoilent les épisodes marquants de son existence, vouée dès le départ à une suite de turpitudes lamentables. En tous cas, le nain est vraiment très énervé et ses anciens petits camarades de jeunesse vont en prendre plein la tête, et le genoux, et les couilles, et les bras, et les doigts… alouette… C'est du pur Eric Powell, aussi barré et bourrin que dans The Goon ; on n'est pas obligé d'apprécier, moi ça m'amuse. J'aime bien aussi son dessin, mélange de réalisme trash et de gros nez cartoonesques, coloré en tons pastels. D'accord, l'histoire n'est pas hyper originale (hormis l'infirmité du personnage principal), et ses développements sont un peu téléphonés, mais notre nain met tant de cœur à démembrer des pourris qui font honte à l'humanité toute entière qu'on en redemanderait presque ! Si vous appréciez les histoires qui ne se prennent pas au sérieux, voici une bonne série Z bien déjantée.

20/06/2016 (modifier)

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Je suis nettement déçue de cette lecture, je m’attendais à beaucoup mieux au vu des bonnes critiques d'ici et d'ailleurs, de plus j’apprécie plutôt bien ce genre de récits en général. Grosso modo le début jusqu’à une petite moitié est assez sympa même si on reste tout de même dans la surenchère, le nain est attachant et les dialogues tout en finesse. Puis arrive la seconde partie et c’est la déception, on tombe dans une boucherie totale sans intérêt qui verse tant et si bien dans les exagérations à tous niveaux que c’en est presque grotesque, alors que le récit s’encre, lui, bien dans la réalité. Récit qui par ailleurs manque cruellement d’originalité et de surprise, il est d’une banalité déconcertante, en dehors du fait d’avoir pris un nain pour personnage principal. Concernant le graphisme c’est la même chose mais en moins pire, seules quelques scènes se déroulant dans le passé sont travaillées en une sorte de crayonnage pas beau du tout couleur diarrhée qui plus est. Ça tranche d'autant plus avec le beau dessin du reste de la B.D.

28/05/2016 (modifier)

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Ahhhhhhhh !!! La voilà la BD complètement déjantée que j'attendais depuis quelques temps !!! Eric Powell est de retour, et il ne fait pas semblant avec cet album ! La couverture nous mets d'emblée au parfum : et y'a pas tromperie sur la marchandise ! Ça va saigner ! Car notre Big Man (un nain un peu véner' au passé douloureux) a comme une grosse envie de se soulager et de crier VENGEANCEEEEEE !!! Et comme tout artisan amoureux du travail bien fait (Môôôssieur est bricoleur...), on appréciera le soin qu'il porte à l'ouvrage et son abnégation. Comme une grenade restée trop longtemps goupillée, ce récit nous pète à la gueule, tant par son histoire que par son dessin. Ici, pas de chichi, on ne joue pas avec la dentelle. Une dent est une dent ; une pince est une pince... Une promesse est une promesse... Heureusement, ce récit ne se contente pas de se la jouer Boucherie Sanzot. L'histoire est tout d'abord sacrément bien construite, alternant les flashbacks et les petites révélations qui nous font avancer et comprendre les motivations de notre nain. La psychologie des personnages est solide et bien amenée, sans lourdeur, et l’alchimie de ce petit cocktail Molotov n’attendait qu’une étincelle pour inaugurer ce joli feu d’artifice. Le dessin n’est pas en reste. Il soutient de façon percutante et sinistrement réaliste le parcours de notre demi-portion de service, sans être avare sur les détails. Eric Powell se fait ici plaisir en mettant en scène l’histoire qu’il co signe avec Tim Wiesch, et ma fois, le sieur est partageur, car on en prend nous aussi plein la gueule ! Une TRÈS bonne BD uppercut, comme je les aime, et dont je recommande plus que chaudement la lecture pour les amateurs du genre !

21/05/2016 (modifier)

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L'idée même de cette histoire est barrée à souhait et on se demande où l'auteur puise son inspiration. Toujours est-il qu'ici, il nous livre l'histoire d'un nain vétéran de guerre, déprimé et colérique, qui revient dans son petit village natal. Il a une idée en tête : se venger de quelque chose, évidemment au début on ne sait pas de quoi, mais en tout cas il est énervé, très énervé même. Et ça va saigner fort. Il faut forcément aborder cette lecture avec beaucoup de détachement et de second degré. Et vue sous cet angle, ça marche. ! On rentre tout de suite dans le vif du sujet. La rapide introduction est efficace, on comprend à qui et à quoi on a à faire. Malgré la violence ambiante, ce personnage original apparaît vite comme charismatique. L'intrigue est bien fichue car, entre les flash-back et les bribes de réponses, on a envie de savoir ce qui justifie autant d'hémoglobine. Car oui c'est gratuitement violent, certains passages sont trash. On ne nous cache rien du collier à base d'oreilles de cadavres, ou des doigts arrachés à la tenaille un par un. A coté de ça, il se dégage parfois un peu d'humour de certaines scènes, ce qui confirme bien que, plus qu'un polar noir qui se voudrait réaliste, cette BD est avant tout un gros délire. Dans la même histoire on peut donc enchaîner des plans assez choquants, avec détails sordides à rebuter les plus sensibles, et 3 pages plus loin, on peut se marrer lorsqu'on voit notre nain se faire arrêter la bite à l'air. Cette touche loufoque tombe parfois de manière inattendue, et apporte juste ce qu'il faut d'originalité et de style pour faire de cet album quelque chose de bien plus malin qu'une enième histoire banalement violente. Le dessin est au diapason et correspond bien à l'ambiance recherchée en jouant entre le côté malsain et le côté décalé de l'histoire. Au final, un album très sympa qui ne plaira évidemment pas à tous, mais moi je me suis bien amusé.

14/04/2016 (modifier)

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