Fille d'Oedipe

Attention, voilà un album assez difficile d'accès. De par le dessin de Gabriel Delmas d'abord, qui ressemble à une suite de tableaux assez statiques, avec des choix picturaux forts : les personnages semblent ne pas avoir d'expression, et les décors sont absents ou quasi absents. La mise en scène est clairement inspirée des didascalies du début du vingtième siècle, lorsque des auteurs tels que jean Anouilh (d'ailleurs cité en bibliographie) reprenaient de manière épurée certains textes antiques. Priorité au propos, à la situation, après tout le reste n'est que littérature. Le noir et blanc est massif, seulement traversé à un moment donné par quelques touches de rouge (reprises dans la couverture), pour marquer le passage à l'âge adulte d'Antigone. Visuellement, l'ensemble est assez saisissant, et colle bien à l'ambiance particulière de ce genre de texte. Sur le plan narratif Marie Gloris Bardiaux-Vaïente propose un récit fort, avec une héroïne au symbolisme poussé à l'extrême : elle tient à être libre de ses choix, libre de son corps, de ses pensées, quitte à mourir pour ses idées. Le féminisme dans son acceptation la plus basique, je pense. Il y a beaucoup de sous-texte dans ce récit, et on ne comprend pas forcément tout, jusqu'à la dernière réplique, qui éclaire l'histoire de la jeune femme d'une autre manière... Bref, il s'agit là d'une nouvelle exploration d'un thème et d'une figure antiques forts, qui intéressera certainement les amatrices et les amateurs de théâtre grec, et qui vient nourrir la littérature féministe de notre temps. Intéressant, à tout le moins.

04/12/2021 (modifier)

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Marie Gloris Bardiaux-Vaiente a fait le choix ici de rester très fidèle aux textes grecs à l’origine de cette histoire très connue, autour d’Antigone (elle fournit une bibliographie complète en fin de volume – comprenant, outre les sources grecques antiques, des textes plus contemporains – Camus est cité dans l’album, au milieu des textes antiques). Ce choix, que l’on peut comprendre et soutenir, aboutit à un texte sans doute un peu aride, sans fioriture, très ancré dans la dramaturgie et la mythologie grecques. Et le dessin de Gabriel Delmas accentue je trouve la sécheresse de l’ensemble, avec une quasi absence de décors, des corps parfois en partie esquissés, statiques, comme pourraient l’être des acteurs jouant à l’antique (les visages donnent l’impression d’acteurs portant des masques). Pas de fioriture non plus dans la colorisation, puisque seul un Noir et Blanc tranché habille cette tragédie. Si l’auteure a choisi de rester très fidèle aux textes, elle a tout de même accentué, par ses choix, le côté « féministe » d’Antigone (« femme libre » comme elle se revendique devant Créon qui la condamne). C’est clairement un album qui, par sa sécheresse, s’adresse essentiellement aux amateurs de tragédie antique – et de l’histoire thébaine en particulier –, plus qu’aux purs lecteurs de Bande Dessinée.

16/02/2019 (modifier)

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