Edmond

Je suis une grande amatrice de théâtre, j'y ai dédié une grande partie de ma vie et j'ai eu pendant longtemps le projet d'en vivre. Donc une histoire racontant les coulisses de la création d'une pièce, non seulement je connais bien mais en plus ça m'intéresse tout particulièrement. Ici, on nous raconte l'histoire derrière la création de Cyrano de Bergerac, sans aucun doute l'une des pièces du répertoire théâtral français les plus connues et, accessoirement, ma pièce préférée. C'est grâce à elle (et en partie aussi grâce à De Cape et de Crocs) que j'ai enfin réalisé à l'adolescence que le lyrisme et la poésie n'étaient pas uniquement des langages un peu extra-terrestres ne visant qu'un esthétisme sonore, mais qu'il s'agissait bien de formes d'expression et que leurs mots n'avaient pas pour seuls buts d'être lus ou écoutés mais d'êtres joués, d'être vivants. Pour celleux ne connaissant pas la pièce d'origine d'Edmond Rostand, je ne peux que vivement vous la conseiller, c'est une mine de poésie, d'humour et de jeux sur les mots et la langue. Pour revenir à "Edmond", je n'avais pas pu voir la pièce de Michalik quand elle jouait encore, mais j'avais pu voir son adaptation cinématographique à sa sortie. Je connaissais donc déjà la trame avant d'essayer cet album et je trouve l'adaptation bonne. J'aurais sans doute eu plus à dire si j'avais effectivement pu voir la version scénique, les différences doivent être forcément plus nombreuses. L'histoire, donc, est celle d'Edmond Rostand, endetté et en pleine panne d'inspiration, qui va devoir écrire une pièce révolutionnaire dans un délai très court afin de pouvoir sauver sa carrière. L'histoire est simple mais très bien menée. C'est drôle, intéressant, bien rythmé et ça reflète bien le chaos et la panique qui précèdent la plupart des créations artistiques scéniques écrites dans des délais si court (je parle d'expérience). La principale qualité de cette œuvre, selon moi, c'est qu'elle réinterprète de manière assez intéressante l'histoire même de Cyrano de Bergerac. Les personnages et leurs interprètes, la scène et les coulisses, l'écrivain, sa vie et sa création, tout se bouscule et se fait écho de manière satisfaisante. Comme dans Cyrano nous retrouvons donc un triangle amoureux ("relativement" platonique d'un côté et bassement corporelle de l'autre), de l'action (douce comparée à l'œuvre d'origine), des beaux mots et surtout (SURTOUT) du panache ! Peu de chose à dire sur les graphismes, ils sont très beaux et illustrent bien le récit. J'aime bien le dessin de Chemineau, je le trouve assez chaleureux et ici il ne fait pas exception. Je conseille fortement l'album à toute personne aimant un tant soit peu le théâtre, Cyrano de Bergerac ou qui serait tout simplement curieux-se. Pour moi, c'est un coup de cœur, mais je ne sais pas vraiment si ce coup de cœur vient du texte original de Michalik ou de cette adaptation en bande-dessinée précisément. Allez, ça le mérite quand-même !

28/11/2024 (modifier)

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Je suis un amateur de théâtre et cette série m'a enchanté. J'aime tout dans le théâtre que ce soit la représentation mais aussi son fonctionnement et ses coulisses. J'ai retrouvé dans l'œuvre de Léonard Chemineau cette immersion dans cette ambiance très particulière. Je n'ai pas vu la pièce de Michalik mais je connais bien l'œuvre source de Cyrano de Bergerac. J'ai donc été happé par une lecture que j'ai trouvé instructive, drôle et émouvante. Le récit est instructif car il s'appuie sur de nombreux faits avérés lors de la création de la pièce d'Edmond Rostand. Cela reste une fiction et pas un documentaire ce qui autorise l'auteur à prendre des libertés. Par exemple Rosemonde, l'épouse de Rostand a un rôle bien plus effacé qu'il ne fut. Mais cela est secondaire car ces libertés permettent d'introduire de nombreux effets comiques dans le scénario. La contraction du temps, la présence improbable de financeurs corses troubles mais sympas ou les chassé-croisé et autres qui propos permettent de donner un rythme fou à la mise en scène. Cela renvoie au théâtre de vaudeville de Feydeau qui est d'ailleurs très présent dans le récit. Chemineau propose une construction très élaborée autour d'une mise en abyme qui m'a rappelé la mise en scène de "Shakespeare in love". Ce n'est probablement pas un hasard tellement Cyrano de Bergerac et Roméo et Juliette ont des similitudes dans le génie de la langue et la puissance émotionnelle que ces deux pièces mythiques produisent. Je n'ai pas honte d'avouer que l'acte V de Cyrano m'arrache des larmes et cette fois encore la reprise du texte de Rostand par Chemineau m'a fait vibrer. Le joli graphisme de Chemineau est au diapason de sa construction scénaristique. C'est très artistique à travers ses belles aquarelles bien colorées mais le trait propose beaucoup de dynamisme avec une recherche humoristique bien présente. Un mélange des genres qui correspond bien à la diversité des genres et registres que propose le chef d'œuvre de Rostand. J'ai beaucoup aimé la construction et le découpage très moderne des planches. Une mise en couleur très lumineuse complète une véritable féérie des images, des mots et des mouvements. Je ne peux que conseiller la lecture de Cyrano de Bergerac à ceux qui ne le connaissent pas encore. C'est sûrement ce que proposent Michalik et Chemineau à travers leur création. Une très belle lecture à la fois réconfortante (le génie existe) et touchante.

03/05/2024 (modifier)

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Une histoire virevoltante qui imagine comment Edmond Rostand, dramaturge un peu falot de la toute fin du XIXème siècle, s'est mis à écrire Cyrano de Bergerac, la pièce comique à succès que l'on connait. (surtout grâce au film avec Gérard Depardieu) La couverture manquant de précision et d'originalité, les avis de BDthèque n'étant guère enthousiastes, j'avais loupé cet album. Puis, en cherchant une lecture gaie, dans une librairie d'occasion, je tombe sur le volume : j'ouvre et je vois une lumière chaude, des couleurs, des sourires aux joues rougies, des trognes, le tout baignant dans une aquarelle un peu débordante : je l'empoche. Ce scénario gigogne de la fiction à l'intérieur de la fiction (un peu comme dans le film "Looking for Richard") est ici très bien mené. Je suppose qu'en pièce de théâtre cela donne un effet un peu redondant, too much. Mais en BD, c'est très réussi. L'urgence économique du propriétaire du théâtre qui est aussi celui qui jouera le rôle de Cyrano, le milieu des demi-mondaines et des comédiennes, le tenancier noir et érudit du bistro où Edmond Rostand à ses habitudes, la facilité à improviser en vers de l'écrivain, à se servir de ce qui l'entoure pour reconstituer un fil narratif... Tout est drôle et enchevêtré avec habileté. L'ambiance 1900 est certes éloignée de nos préoccupations actuelles, le dessin peu inventif mais très efficace, et c'est par la jubilation des mots et des dispositifs scéniques que cet album emporte le morceau. C'est roboratif, complexe et agréable. A conseiller aux amoureux des mots, du théâtre et des tout débuts du XXème siècle, et à ceux qui on besoin de penser à autre chose qu'eux-même ...

16/10/2022 (modifier)

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